{"id":846924,"date":"2023-07-10T10:14:59","date_gmt":"2023-07-10T10:14:59","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-15-mejores-albumes-de-2023-hasta-ahora-segun-nrc\/"},"modified":"2023-07-10T10:15:02","modified_gmt":"2023-07-10T10:15:02","slug":"los-15-mejores-albumes-de-2023-hasta-ahora-segun-nrc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-15-mejores-albumes-de-2023-hasta-ahora-segun-nrc\/","title":{"rendered":"Los 15 mejores \u00e1lbumes de 2023 hasta ahora seg\u00fan NRC"},"content":{"rendered":"


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Los mejores \u00e1lbumes de la primera mitad de 2023 tienen algo en com\u00fan: una gran parte fue escrita y grabada durante la crisis del coronavirus. Un per\u00edodo dif\u00edcil, especialmente para los artistas. Puedes escuchar esa oscuridad un poco en muchos \u00e1lbumes. Pero lo que tambi\u00e9n escuchas es esperanza, alegr\u00eda, explosi\u00f3n: una celebraci\u00f3n de la vida. Tambi\u00e9n se debe celebrar el n\u00famero de mujeres en esta lista, que fue compilada por los editores musicales Rahul Gandolahage, Amanda Kuyper y Peter van der Ploeg. No solo hay una mujer en la parte superior, las mujeres son mayor\u00eda en toda la lista.<\/p>\n

Cl\u00e1sico<\/h4>\n

15<\/span>La Capella Nacional de Catalunya dirigida por Jordi Savall Mozart: R\u00e9quiem<\/span><\/h2>\n
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La Misa de R\u00e9quiem de Mozart ya ha contabilizado cientos de tomas y acercamientos art\u00edsticos. Jordi Savall trae aqu\u00ed una visi\u00f3n contrastada, que te lleva del infierno al cielo en cuesti\u00f3n de minutos y luego te vuelve a sumergir en las profundidades. Savall no busca al humano en la muerte, sino que captura la elusividad del m\u00e1s all\u00e1. Nunca la muerte y la vida, el cielo y el infierno estuvieron tan \u00edntimamente alineados. Tomemos los ‘Confutatis’: las voces bajas le suenan malignas a Savall, como si disfrutaran de la sentencia de fuego que infligen a los desdichados. Y luego todo se disuelve como una pesadilla por la ma\u00f1ana; los metales y los timbales se desvanecen, dejando s\u00f3lo una l\u00ednea galante de violines, sobre la cual se elevan como niebla sopranos y contraltos. Lee toda la rese\u00f1a. <\/p>\n

Estallido<\/h4>\n

14<\/span>petirrojo Tonos de panal<\/span><\/h2>\n
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Tonos de panal <\/em>es un debut fuerte, en capas y sutil, pero no sin elaboraci\u00f3n. A veces ligera y maravillosamente bella, pero al menos igual de oscura y misteriosa, con una instrumentaci\u00f3n de muy buen gusto: desde un \u00f3rgano Wurlitzer lanoso hasta guitarras afiladas, desde un juguet\u00f3n omnicordio hasta un majestuoso fliscorno. Incluso hay una ‘m\u00e1quina de pesadilla’. La voz de Kester suele sonar apagada, con mucho aire, ya la vez clara y mel\u00f3dica. Tome el ardiente ‘Fries and Ice Cream’, que tararea y tararea y esconde intensos secretos en la letra. \u00bfO la bamboleante ‘Cat 13’, en la que Kester canta que esperar\u00e1 en el auto, donde no tiene que encontrarse con extra\u00f1os, o es el gato al que est\u00e1 mirando y en el que se mueve?<\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tLea tambi\u00e9n: M\u00fasico Robin Kester: ‘Algunos sentimientos que quieres filtrar en la luz directa y brillante’<\/strong>
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Estallido<\/h4>\n

13<\/span>rayo Mi blues del siglo XXI<\/span><\/h2>\n
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El impresionante \u00e1lbum debut Mi blues del siglo XXI<\/em> es la historia personal de Raye, un blues electr\u00f3nico moderno de una mujer de nuestro tiempo. Entre el abandono melanc\u00f3lico e indiferente de Amy Winehouse y la franqueza traviesa de Lady Gaga, aparece Raye. Ella envuelve temas pesados \u200b\u200ben ritmos de baile agudos, capas oscuras de sintetizador, ritmos crepitantes o bajos m\u00e1s contundentes. Por encima de todo, est\u00e1 su voz: un fluir confiado que hace rodar la lengua en el rap, agradablemente vintage, conmovedor con notas altas, alienante y distorsionado electr\u00f3nicamente.<\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tLea tambi\u00e9n: Despu\u00e9s de siete a\u00f1os enjaulados, Raye (24) finalmente se liber\u00f3 de su etiqueta el a\u00f1o pasado. ‘Ya no quiero ocultar nada’<\/strong>
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Estallido<\/h4>\n

12<\/span>lupa \u00bfAlguna vez te has preguntado qu\u00e9 viene despu\u00e9s?<\/span><\/h2>\n
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Tambi\u00e9n el \u00e1lbum debut. \u00bfAlguna vez te has preguntado qu\u00e9 viene despu\u00e9s?<\/em> es un milagro de belleza desarmante y m\u00fasica pop que conquista corazones. La guitarrista Jasmine van der Waals es una virtuosa de la guitarra de jazz rasgueada. La bajista Lana Kooper interpreta sin esfuerzo las partes de su t\u00edo abuelo Edgar de Haas, quien sol\u00eda tocar con Miles Davis. Y la carta de triunfo de esta nueva banda holandesa m\u00e1s simp\u00e1tica del momento es la cantante Julia Korthouwer. Su voz es tan \u00fanica como puede serlo un nuevo y encantador sonido pop. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Cl\u00e1sico<\/h4>\n

11<\/span>Calefax Una rapsodia americana<\/span><\/h2>\n
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El nuevo \u00e1lbum del cuarteto de ca\u00f1a Calefax serpentea a trav\u00e9s de la historia de la m\u00fasica estadounidense, comenzando con su trabajo m\u00e1s ic\u00f3nico: ‘Rhapsody in blue’ de George Gershwin. La belleza y la fascinaci\u00f3n de los arreglos de Calefax radican en su singularidad, de acuerdo con el tradicional principio de traducci\u00f3n, imitatio y aemulatio: no traducir e imitar fielmente el original, sino agregar algo e introducir nuevos sabores a la m\u00fasica familiar. descubrir. Y estos cinco pueden hacer eso. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Roca<\/h4>\n

10<\/span>Boygenio El record<\/span><\/h2>\n
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\u00bfQui\u00e9n dice que el amor de tu vida no puede ser una amistad? Lucy Dacus, Julien Baker y Phoebe Bridgers como Boygenius se dirigen sus m\u00e1s tiernas declaraciones de amor. Al igual que en sus discos en solitario, Dacus, Bridgers y Baker escriben sobre el amor con precisi\u00f3n y sinceridad: solo las canciones de amor como ‘Without You Without Them’, ‘Leonard Cohen’ y ‘We’re In Love’ no tratan sobre parejas rom\u00e1nticas, sino sobre la amistad mutua de Boygenius. Como dijo Bridgers sobre la primera vez que hicieron m\u00fasica juntos: \u201cNo fue como enamorarse. Fue enamorarme\u201d. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Estallido<\/h4>\n

9<\/span>Janelle Mon\u00e1e La era del placer<\/span><\/h2>\n
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Sol\u00eda \u200b\u200bentrar en una habitaci\u00f3n con la cabeza gacha, los ojos en el suelo, ahora navega ligera como una pluma, con una actitud segura de s\u00ed misma de qui\u00e9n sabe qu\u00e9. Ya no es la misma, Janelle Mon\u00e1e canta en ‘Float’, el opening de su disco La era del placer<\/em>. De hecho, ella es m\u00e1s intr\u00e9pida que nunca. Hay miles de versiones de ella. \u201cY estamos todos. Bien. Como la mierda. La era del placer<\/em> es el \u00e1lbum en el que aparentemente se muestra a\u00fan m\u00e1s liberada y, por lo tanto, a\u00fan m\u00e1s suelta y expl\u00edcita. Este es un gran sue\u00f1o de fiebre primaveral. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Estallido<\/h4>\n

8<\/span>Naaz Yo nunca he<\/span><\/h2>\n
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Naaz ha vuelto y tiene mucho que decir. Una de las canciones m\u00e1s conmovedoras de su esperado \u00e1lbum personal. Yo nunca he<\/em> es ‘Azad\u00ee’ (libertad), en el que la cantante pone en palabras el peso que lleva: su libertad limitada como joven musulmana kurdo-holandesa, el choque de culturas, los lazos familiares. Naaz tiene mucho de qu\u00e9 sacudirse, y ahora est\u00e1 el amor propio (‘Just Try Again’). Adem\u00e1s, resulta ser una aventurera musical en el folk pop electr\u00f3nico ingeniosamente construido. Puedes escuchar de todo lo que Naaz ha dado muchos pasos. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Estallido<\/h4>\n

7<\/span>Alguien B\u00fahos<\/span><\/h2>\n
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B\u00fahos<\/em>, el nuevo \u00e1lbum de la brit\u00e1nica-holandesa Tessa Rose Jackson, tambi\u00e9n conocida como Alguien, es tan encantador como embriagador. El psychpop narrativo (escribi\u00f3 muchas canciones con el compositor Darius Timmer) bulle de energ\u00eda y aventura. Al igual que en su \u00e1lbum anterior, flota sin fin en un viaje estelar: melod\u00edas ligeras, alfombras sonoras flotantes, capas de guitarra drapeadas, pitidos de sintetizador y sonidos tintineantes. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Jazz<\/h4>\n

6<\/span>Arooj Aftab, Vijay Iyer y Shahzad Ismaily Amor en el exilio<\/span><\/h2>\n
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Tome su tiempo. Porque Amor en el exilio<\/em>, el proyecto musical conjunto del cantante paquistan\u00ed Arooj Aftab, grabado en Nueva York con el pianista de jazz Vijay Iyer y el multiinstrumentista Shahzad Ismaily, frena con fuerza. Como en un video de lapso de tiempo con flores que se abren lentamente, percibes detalles en las profundidades. A trav\u00e9s de cambios m\u00ednimos, peque\u00f1os cambios, se convierten en elementos llamativos. Las elegantes improvisaciones se hunden lentamente y se vuelven m\u00e1s profundas con cada giro. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Estallido<\/h4>\n

5<\/span>Lana del Rey \u00bfSab\u00edas que hay un t\u00fanel debajo de Ocean Blvd?<\/span><\/h2>\n
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D\u00e9jalo en manos de Lana Del Rey para pulir la gloria desvanecida. Todo en su noveno disco demuestra que la cantante a\u00fan no ha terminado con su melanc\u00f3lico ‘Hollywood sadcore’. Glamour dilapidado, recuerdos brumosos y, por supuesto, su voz de canto hipot\u00e9rmica, l\u00e1nguida y arrastrada; Tambi\u00e9n en este \u00e1lbum largamente esperado, Del Rey se abre paso con gracia a trav\u00e9s de la pesadez de su existencia en canciones embriagadoras que se extienden lentamente. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Metal<\/h4>\n

4<\/span>bruja campana Future’s Shadow 1: La puerta clandestina<\/span><\/h2>\n
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La puerta clandestina<\/em>la primera parte de la trilog\u00eda Sombra del futuro<\/em> que se perfeccionar\u00e1 en los pr\u00f3ximos a\u00f1os y formar\u00e1 una gran canci\u00f3n, es un nuevo hito en la enormidad que exigir\u00e1 lo m\u00e1ximo del oyente. La m\u00fasica de esta canci\u00f3n de una hora y media es tan lenta como un glaciar y tan pesada como un planeta, pero hay tensi\u00f3n entre las notas. Solo unos pocos latidos por minuto, cambiando extremadamente sutilmente con melod\u00edas, atm\u00f3sfera y emoci\u00f3n cargada. Definitivamente uno de los mejores discos de metal del a\u00f1o, incluso si deber\u00edas ver esta m\u00fasica m\u00e1s en una escala de tiempo geol\u00f3gico.<\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tLea tambi\u00e9n: Bell Witch: m\u00fasica con el ritmo de un glaciar y el peso de un planeta<\/strong>
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Roca<\/h4>\n

3<\/span>Foo luchadores Pero aqu\u00ed estamos<\/span><\/h2>\n
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El primer \u00e1lbum de Foo Fighters desde la muerte del baterista Taylor Hawkins es un duelo p\u00fablico intenso y puro de una popular banda de rock de estadio que comparte una gran p\u00e9rdida personal con los fan\u00e1ticos, quienes a su vez han perdido a alguien. En cada frase, detr\u00e1s de cada golpe y en cada redoble de tambor se escucha algo que remite a la p\u00e9rdida, a la finitud. O buscando agarre, significado y raz\u00f3n. Desear\u00edas que no fuera una tragedia tan terrible, pero Pero aqu\u00ed estamos<\/em> es el mejor \u00e1lbum de Foo Fighters en mucho, mucho tiempo. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Cl\u00e1sico<\/h4>\n

2<\/span>Reinbert de Leeuw El vagabundo de la vida nocturna | Abschied<\/span><\/h2>\n
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Reinbert de Leeuw (1938-2020) fue un \u00edcono de la vida musical holandesa. Como director de orquesta y pianista, fue un embajador incansable de los compositores que admiraba y pod\u00eda admirar como ning\u00fan otro. Aunque se le recuerda principalmente como int\u00e9rprete, De Leeuw tambi\u00e9n fue compositor. La Orquesta Filarm\u00f3nica de la Radio ha reunido dos de las mejores obras de De Leeuw en un \u00e1lbum impresionante. No se trata de consideraciones murmuradas en los m\u00e1rgenes, sino de declaraciones pontificias, esculturas sonoras obsesivas ya menudo atronadoras que no traicionan duda alguna. Lleno de deriva, misterio y belleza. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

Estallido<\/h4>\n

1<\/span>Carolina Polachek Deseo, quiero convertirme en ti<\/span><\/h2>\n
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Caroline Polachek envuelve grandes temas en textos po\u00e9ticos llenos de vino, humo, sangre y belleza natural. Un volc\u00e1n humeante, una puesta de sol abrumadora, la apariencia angelical de un amante dormido. Las inmersiones vertiginosas que hace con su voz son impresionantes, al igual que la interacci\u00f3n \u00fanica de sus fuentes de inspiraci\u00f3n: desde la guitarra espa\u00f1ola hasta el garaje del Reino Unido, y desde el drum and bass hasta el trip hop. Deseo, quiero convertirme en ti<\/em> ya es uno de los mejores \u00e1lbumes pop del a\u00f1o: convincente, po\u00e9tico y completamente \u00fanico. Lee toda la rese\u00f1a.<\/p>\n

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