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Supongamos que Depeche Mode realizara los conciertos de su gira “Memento Mori” detr\u00e1s de una cortina, para que no pudieran ser vistos, solo escuchados. Bas\u00e1ndonos en los anuncios de Dave Gahan, a\u00fan sabr\u00edamos lo que est\u00e1 haciendo el cantante, porque sus anuncios son siempre los mismos, y sus movimientos tambi\u00e9n: “\u00a1Christian!”, llama a su baterista Christian Eigner durante su interpretaci\u00f3n dram\u00e1tica en el final de “Walking”. En mis zapatos\u201d y se encabrita frente a los tambores. “\u00a1T\u00f3menlo, muchachos!”, incluso grita a toda la banda en “Everything Counts”, con una ligera reverencia; y “\u00a1Se\u00f1or! \u00a1Mart\u00edn! L! \u00a1Goooooore!\u201d despu\u00e9s de la interpretaci\u00f3n vocal solista de Martin L. Gore en la pista del \u00e1lbum actual. As\u00ed que todo es igual que en la anterior gira de conciertos \u201cSpirit\u201d de 2017.<\/p>\n
Solo una cosa ha cambiado: despu\u00e9s de “World In My Eyes”, Gahan ya no representa a “Mr. Andrew Fletch Fletcher” pero dice: “Nuestro amigo Andrew Fletch Fletcher”. “World In My Eyes” era la canci\u00f3n favorita de Fletch. Y detr\u00e1s de esa cortina imaginaria que esconde a la banda est\u00e1 esto: el rostro de Fletcher se superpone en todas las pantallas del tema “Violator”. Un rostro que envejece lentamente. He conseguido gafas. Y algunas arrugas. Pero falta su teclado en el escenario, el lugar est\u00e1 vac\u00edo. Y tambi\u00e9n falta el teclista.<\/p>\n
Desde la muerte de Andrew Fletcher en mayo de 2022, muchos han proclamado el fin de Depeche Mode, y aunque su muerte no hace ninguna diferencia en el trabajo en vivo (ni en la composici\u00f3n en el estudio), el \u00e1lbum Memento Mori lo har\u00e1, as\u00ed como el recorrido asociado como “procesi\u00f3n triunfal ante la muerte” o “trabajo de luto” o “r\u00e9quiem por un amigo muerto”. El fallecimiento del colega y socio de la banda desde hace mucho tiempo es realmente notable, incluso si el dise\u00f1o del escenario dise\u00f1ado por Anton Corbijn ahora simplemente prev\u00e9 una disposici\u00f3n m\u00e1s ajustada de los cuatro m\u00fasicos (adem\u00e1s de Gahan, Gore y el propietario, el teclista Peter Gordeno) . Se dice que la mayor\u00eda de las canciones de “Memento Mori” se terminaron antes de la muerte de Fletch. El logotipo del escenario con la letra “M” may\u00fascula significa naturalmente “Memento Mori”, pero intuitivamente uno espera que la “D” parpadee hacia la izquierda en alg\u00fan momento. “DM” para Depeche Mode, o “DM” para “Dave and Martin”, como si el nombre de la banda hubiera sido un mal presagio desde 1980: qu\u00e9 dos m\u00fasicos ser\u00edan los Last Men Standing.<\/p>\n
Los conciertos de Depeche Mode son siempre iguales. Dependiendo de c\u00f3mo te sientas con la banda, es decir: siempre igual de bien o igual de mal. Nadie quiere leer eso en una revisi\u00f3n en vivo. Pero no hay otra manera.<\/p>\n
Tal vez Gahan tenga que anunciar las mismas estrofas una y otra vez, ya que sus setlists siempre siguen un patr\u00f3n fijo. Se registran las cinco canciones “Walking In My Shoes”, “I Feel You”, “Enjoy The Silence”, “Never Let Me Down Again” y “Personal Jesus”, que no se han distribuido en todas, pero s\u00ed en casi todas las giras desde entonces. 1993 ser llevado a 20 a 23 piezas en ese orden. Las variaciones en el nivel de Pearl Jam est\u00e1n fuera de discusi\u00f3n, el parque de m\u00e1quinas de Depeche Mode, como una vez juzg\u00f3 el ex colega Oliver G\u00f6tz de “Musikexpress”, simplemente no se puede reprogramar de noche a noche. Actualmente, “Waiting for the Night” se cambia por “Condemnation” y “Speak To Me” por “My Favourite Stranger”, dependiendo de si la banda se presenta dos noches seguidas en el mismo lugar.<\/p>\n
Sus conciertos suelen comenzar con una o dos canciones del disco actual, que desafortunadamente han sido tan promedio durante muchos a\u00f1os que nunca tienen que volver a interpretarse despu\u00e9s de que termina la gira. As\u00ed, a \u201cIn Chains\u201d y \u201cHole To Feed\u201d (2009) o \u201cWelcome To My World\u201d y \u201cAngel\u201d (2013) o \u201cGoing Backwards\u201d (2017) les siguen ahora \u201cMy Cosmos Is Mine\u201d y \u201cWagging Tongue \u201d \u2013 despu\u00e9s de eso viene el primer golpe real que, para ser honesto, has estado esperando estos diez minutos. Si quieres conseguir m\u00e1s cerveza, puedes hacerlo justo al comienzo del concierto. De hecho, es una buena caracter\u00edstica de Depeche Mode que sus listas de canciones contengan al menos cinco pistas nuevas de gira en gira; Gore y Gahan creen en su nuevo material y quieren interpretarlo, a diferencia de Kiss, que tambi\u00e9n nombr\u00f3 sus giras de conciertos en los \u00faltimos a\u00f1os despu\u00e9s de \u00e1lbumes de estudio de los que solo tocaron una sola canci\u00f3n.<\/p>\n
Gahan, de 61 a\u00f1os, es posiblemente el l\u00edder m\u00e1s atl\u00e9tico de nuestro tiempo, adem\u00e1s de Mick Jagger, que cumple 80 a\u00f1os a fines de este mes. Gahan podr\u00eda darse el lujo de volver a estar sin camisa, pero ya no lo hace. Su aspecto es el de un paje, chaqueta al estilo del “Gran Hotel Budapest”, y baila una especie de ballet, con amplios movimientos de brazos de cisne moribundo, piruetas sin patines. Se basta a s\u00ed mismo, celebra un “Bailando Conmigo Mismo”. A diferencia de antes, Gahan ahora se inclina hacia adelante durante algunas baladas (“Waiting for the Night”), exprime las palabras, una curvatura casi dolorosa, como si sintiera una carga.<\/p>\n
Desafortunadamente, “Walking In My Shoes” todav\u00eda contiene el arreglo Scooter-D\u00f6p-D\u00f6p-D\u00f6p sin cambios de 2017, “Everything Counts”, completamente regalado en el medio del set, anuncia Gahan con “\u00bfTe diviertes un poco?”, \u00bfQu\u00e9 es Lo extra\u00f1o es que la canci\u00f3n sea una dura cr\u00edtica al capitalismo. Algunos clips de pel\u00edcula distraen, como los burros y los caballos en la playa en \u201cIt’s No Good\u201d, que deben entenderse m\u00e1s asociativamente que en t\u00e9rminos de contenido que se ajuste al texto; el ritmo de chicle de “Wrong” no funciona del todo con la caja de ritmos del \u00e1lbum “Sounds of the Universe” y pierde a\u00fan m\u00e1s efecto cuando se toca la bater\u00eda. Tambi\u00e9n puede surgir la pregunta de si los fan\u00e1ticos de DM realmente prefieren escuchar el estoicamente arrastrado de gira en gira “A Pain That I’m Used To” que los cl\u00e1sicos ignorados durante mucho tiempo como “Behind the Wheel” o “Policy of Truth”. . “A Pain That I’m Used To” tiene al menos un atractivo, Depeche Mode se presenta aqu\u00ed (y en “My Cosmos is Mine”) como una banda de rock con guitarra, bater\u00eda y un bajo que lleva Peter Gordeno.<\/p>\n
Hay algunos buenos momentos en el set. La interacci\u00f3n de guitarra y bater\u00eda en “I Feel You”, una de las piezas m\u00e1s dif\u00edciles de tocar en vivo desde que fue lanzada en 1993, ahora suena mucho m\u00e1s armoniosa (incluso si a uno le gustar\u00eda escuchar esta canci\u00f3n sin bater\u00eda en vivo, en cambio con ritmo de m\u00e1quina). . En la versi\u00f3n teatral “Zephyr” de “In Your Room”, Martin Gore aplica cuidadosos matices mel\u00f3dicos en sus seis cuerdas que casi se convierten en un nuevo solo (tambi\u00e9n un poco m\u00e1s coherente que la variaci\u00f3n tradicional de Nile Rodgers en “Enjoy the Silence”). . En el teclado parece igualmente considerado. Gore toca las notas de “Just Can’t Get Enough” con movimientos tan tediosos de los dedos como si estuviera sentado frente a una m\u00e1quina decodificadora.<\/p>\n
“Stripped” sigue siendo la mejor canci\u00f3n para describir el repentino cambio de la brit\u00e1nica “A” (“Nos acostaremos en la hierba \/ y dejaremos pasar las horas”) a la estadounidense “\u00c4” (“Toma mi mano \/ vuelve a la tierra”) para ilustrar.<\/p>\n
Un punto culminante es “Soul With Me”. La canci\u00f3n “Memento Mori” es como una s\u00faplica urgente para un primer \u00e1lbum de piano colaborativo de Gore y Gordeno, con Gordeno como pianista y Gore como cantante. Estos dos forman el d\u00fao m\u00e1s armonioso de Depeche Mode, mientras que Gahan busca a menudo la cercan\u00eda de su baterista Eigner, cuya forma de tocar alinea sus propios movimientos. Habla del pat\u00e9tico sonido del Estadio Ol\u00edmpico que la palabrer\u00eda en las gradas se escuche m\u00e1s fuerte que los tonos amplificados el\u00e9ctricamente en el escenario, especialmente con esta canci\u00f3n solo para piano. Bien, muy mal.<\/p>\n
“Soul With Me” es una canci\u00f3n sobre aceptar el hecho de llegar a alg\u00fan punto de la ca\u00edda de la vida. Gore canta palabras fatalistas: “Estoy listo para las p\u00e1ginas finales \/ Besa adi\u00f3s a todas mis jaulas terrenales \/ Estoy subiendo las escaleras doradas”. La escalera de oro al cielo. Gore levanta la mano en un movimiento hacia arriba, listo para correr. Pero est\u00e1 sonriendo.<\/p>\n<\/p>\n
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