Viste algunas cosas surrealistas durante los desfiles de moda oto\u00f1o\/invierno 2022 a principios de este a\u00f1o. No me refiero solo al espect\u00e1culo de prendas desafiantes desfiladas seis meses antes de que salgan a la venta, aunque definitivamente hay algo surrealista en eso. Sino m\u00e1s bien surrealismo en el sentido que le dio el escritor Andr\u00e9 Breton. Como escribi\u00f3 en su \u201cManifiesto del surr\u00e9alismo\u201d de 1924: \u201cCreo en la resoluci\u00f3n futura de estos dos estados, el sue\u00f1o y la realidad, que aparentemente son tan contradictorios, en una especie de realidad absoluta, una surrealidad\u201d. Suena a moda. De hecho, suena a Instagram, y mucho m\u00e1s de lo que ahora llamamos realidad.<\/p>\n
Pero el compromiso de la moda con el surrealismo es a la vez m\u00e1s profundo y superficial. El extremo menos profundo de la piscina llega cuando los temas surrealistas influyen en las colecciones de los dise\u00f1adores: Dolce & Gabbana mostr\u00f3 ropa con trampantojo<\/em> cors\u00e9s con incrustaciones o sostenes estampados; Bottega Veneta ten\u00eda unos zapatos de plataforma afelpados que se parec\u00edan a \u201cLuncheon in Fur\u201d de M\u00e9ret Oppenheim, una taza de t\u00e9 forrada en piel de gacela. El dise\u00f1ador belga Dries Van Noten cre\u00f3 un c\u00f3modo abrigo acolchado con un patr\u00f3n incongruente para parecerse a la porcelana de Dresde.<\/p>\n En Mil\u00e1n, el desfile Moschino AW22 de Jeremy Scott parec\u00eda reflejar el elegante mobiliario de las mansiones de los oligarcas, vistiendo modelos como sillas tapizadas, puertas con tachuelas de lat\u00f3n y biombos lacados. La modelo Gigi Hadid surgi\u00f3 como un mueble deambulante con incrustaciones de bronce dorado, que recuerda simult\u00e1neamente la pintura de Salvador Dal\u00ed de 1936 “El gabinete antropom\u00f3rfico” (una figura femenina con cajones en la c\u00f3moda) y la decoraci\u00f3n extravagante de la casa del patr\u00f3n surrealista Edward James, Monkton House, amueblado incongruentemente con muebles Regency torbellino junto con los famosos sof\u00e1s de labios Mae West y las huellas de su esposa pintadas en la alfombra de la escalera.<\/p>\n Esos labios aparecieron en el desfile de Loewe de Jonathan Anderson, fundidos en resina y fruncidos sobre los pechos de un par de vestidos tubo de jersey. Esta colecci\u00f3n fue la m\u00e1s surrealista de la temporada, con modelos marchando sobre tacones dise\u00f1ados para parecerse a globos maduros aptos para reventar. Llevaban vestidos que parec\u00edan compuestos de pieles de animales harapientas, desprendidas del l\u00e1tex que se aproximaba a la carne desnuda o moldeadas para parecerse a una tela ondulante, en cuero o pl\u00e1stico transparente. Otros estaban envueltos alrededor del cuerpo, pero parec\u00edan atrapar un par de zapatos de tac\u00f3n alto contra la carne. De hecho, se trataba de r\u00e9plicas impresas en 3D, dise\u00f1adas para sentarse c\u00f3modamente contra el cuerpo, pero a\u00fan as\u00ed eran extra\u00f1as, inquietantes y, s\u00ed, surrealistas. Hablando despu\u00e9s del espect\u00e1culo, Anderson us\u00f3 dos palabras profundamente asociadas con las visiones on\u00edricas, a veces violentas y siempre extra\u00f1as del surrealismo: “irracional” y “tenso”.<\/p>\n \t\t\t\tLos muebles cobraron vida en la pasarela Moschino AW22. . . \t\t\t\t. . . mientras que Loewe de Jonathan Anderson presentaba labios al estilo de Dal\u00ed en vestidos de punto El surrealismo tambi\u00e9n est\u00e1 de moda ahora mismo m\u00e1s all\u00e1 de las pasarelas. La exposici\u00f3n Surrealismo m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras<\/em> abri\u00f3 en febrero en la Tate Modern de Londres; menos de una semana despu\u00e9s, en Sotheby’s en Londres, la pintura de 1961 de Ren\u00e9 Magritte \u201cL’empire des lumi\u00e8res\u201d se vendi\u00f3 por 59,4 millones de libras esterlinas, casi triplicando el r\u00e9cord del artista. La 59 Bienal de Venecia, inaugurada el 23 de abril, toma su t\u00edtulo \u2014\u201cLa leche de los sue\u00f1os\u201d\u2014 de un libro infantil de otra de las artistas del movimiento, Leonora Carrington. No es una bienal surrealista per se, pero sus reflexiones sobre nuestro momento cultural actual remiten, al parecer, a las ideas surrealistas: \u201cun viaje imaginario a trav\u00e9s de las metamorfosis de los cuerpos y las definiciones de lo humano\u201d, en palabras del director de la bienal. directora art\u00edstica, Cecilia Alemani.<\/p>\n Aunque sus ra\u00edces se encuentran en el dada\u00edsmo y en las primeras obras que surgieron en la adolescencia y a lo largo de la d\u00e9cada de 1920, el surrealismo solo salt\u00f3 a la fama internacional en la d\u00e9cada de 1930: tiempos de dificultades econ\u00f3micas y pol\u00edtica extrema y tensa. Se puede ver que ese momento refleja el nuestro. La menci\u00f3n de Anderson de lo irracional y el tiempo parece aplicable al estado de \u00e1nimo colectivo, dada la ansiedad geopol\u00edtica y la aprensi\u00f3n global en torno a la salud, los viajes, los mercados financieros y los conflictos. . . Tu dilo. <\/p>\n Sin embargo, tambi\u00e9n hay algo menos contextual en la relaci\u00f3n entre el surrealismo y la moda. En el mejor de los casos, es m\u00e1s profundo que la superficie: una verdadera conexi\u00f3n con las ideolog\u00edas y los objetivos establecidos por Breton y expuestos a trav\u00e9s de las obras de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Mir\u00f3, Francis Picabia, Yves Tanguy y, por supuesto, Salvador Dal\u00ed. . <\/p>\n \t\t\t\tLa modelo Gigi Hadid en el backstage de Moschino, con un vestido que recuerda a ‘El gabinete antropom\u00f3rfico’ de Dal\u00ed. . . \u00a9 Marco Ovando \t\t\t\t. . . y un tocado de Daniel Roseberry, rindiendo tributo al sombrero-zapato original de Elsa Schiaparelli Siempre hubo un aspecto febril en esta relaci\u00f3n: los surrealistas estaban obsesionados con la moda por su car\u00e1cter ef\u00edmero, su corporeidad, su artificio y su conexi\u00f3n con las nociones freudianas de fetiche sexual. La moda aparec\u00eda en su trabajo todo el tiempo. Ya en 1919, Max Ernst cre\u00f3 una serie de litograf\u00edas titulada “Let There Be Fashion, Down with Art”. <\/p>\n Otros no solo estaban obsesionados con eso, sino que incursionaron en algunos de los primeros cruces entre el arte y la moda. Dal\u00ed trabaj\u00f3 a menudo con Elsa Schiaparelli, una dise\u00f1adora de moda italiana que hizo ropa que muchos han descrito como “ingeniosa” o, peor a\u00fan, “caprichosa”. Su ropa a menudo se considera as\u00ed porque muchas personas ven a alguien que usa un zapato o una chuleta de cerdo como sombrero como algo divertido, lo mismo que las chaquetas abrochadas con acr\u00f3batas en miniatura y tejidas con patrones de caballos de carrusel. Esos pueden ser los momentos m\u00e1s ligeros, pero Schiap (como se la conoc\u00eda) tambi\u00e9n cre\u00f3 vestidos acolchados y cosidos para parecerse a huesos que aparentemente sobresalen de su superficie. Su vestido \u201cL\u00e1grimas\u201d de 1938 se bas\u00f3 en un cuadro de Dal\u00ed, estampado con dise\u00f1os creados por \u00e9l e inspirado en la idea de la carne humana desollada y desgarrada. Dal\u00ed y Schiaparelli tambi\u00e9n realizaron un vestido estampado con una langosta, en la \u00e9poca en que Dal\u00ed reemplazaba los auriculares telef\u00f3nicos por los crust\u00e1ceos en las obras escult\u00f3ricas. Schiap lo disuadi\u00f3 de salpicar el vestido con mayonesa real.<\/p>\n \t\t\t\tLa duquesa de Windsor fotografiada en 1937 con un vestido de langosta de Elsa Schiaparelli, creado en colaboraci\u00f3n con Salvador Dal\u00ed \u00a9 Cecil Beaton\/Cond\u00e9 Nast\/Rex\/Shutterstock Dal\u00ed tambi\u00e9n incursion\u00f3 en la moda en solitario, como demuestran las tres portadas que pint\u00f3 para Vogue estadounidense entre 1939 y 1944. O, m\u00e1s a\u00fan, los escaparates que ide\u00f3 para los ya desaparecidos grandes almacenes Bonwit Teller de Nueva York en 1939. Algo similar hizo para Schiaparelli , tambi\u00e9n: te\u00f1ir de rosa un oso disecado y tallar cajones en su torso, para colocarlo en la vitrina de su boutique en Place Vend\u00f4me. <\/p>\n Schiaparelli ser\u00e1 objeto de una gran retrospectiva, \u00a1Impactante! Los mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli<\/em>, inaugurado en el Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs de Par\u00eds este mes de julio. La casa ha sido espectacularmente revivida \u00faltimamente; como en la d\u00e9cada de 1930, ahora es un boleto de moda. Su ropa, creada hoy por el dise\u00f1ador estadounidense Daniel Roseberry, rinde homenaje a los originales de Schiaparelli, con extra\u00f1os bordados brutalistas, botones ornamentados y trampantojo<\/em> obras de teatro. \u201cTodos los tropos surrealistas est\u00e1n llegando\u201d, se r\u00ede Roseberry. \u201cOcupa un espacio realmente \u00fanico en el que podemos tener sentido del humor y hacer sonre\u00edr a la gente, pero sigue siendo hipersofisticado. No se acerca al campamento. <\/p>\n \t\t\t\tUna ilustraci\u00f3n de Dal\u00ed para Vogue, 1944 \u00a9 Christie’s\/Bridgeman Images\/DACS Ese es un punto interesante: al igual que con el arte de los surrealistas y los dise\u00f1os originales de alta costura de Elsa Schiaparelli, la mayor\u00eda de estas prendas no tienen la intenci\u00f3n de hacernos re\u00edr (excluido Moschino, que es un puntazo ir\u00f3nico). La idea es provocar, inquietar, perturbar profundamente. Tambi\u00e9n llaman la atenci\u00f3n, siempre lo hicieron. En la d\u00e9cada de 1930, la ropa de Elsa Schiaparelli era la favorita de las actrices de Hollywood y de la alta sociedad que generaba titulares, como la duquesa de Windsor. <\/p>\n Del mismo modo, la ropa que canaliza el legado de Schiaparelli, ya sea que lleve su nombre o no, tiene una cualidad de m\u00edrame, el equivalente est\u00e9tico del clickbait. V\u00edstete como un tocador, camina sobre un globo, ponte un zapato en la cabeza y llamar\u00e1s la atenci\u00f3n. Es simple, de verdad. Tambi\u00e9n hay algo infantilmente alegre en la alegr\u00eda de vestirse con ropa como esta: lo s\u00e9. Tengo una chaqueta de mezclilla de Schiaparelli que se abrocha en la parte de atr\u00e1s con un mont\u00f3n de botones adornados, lo que hace que parezca que la estoy usando al rev\u00e9s (o que tengo la cabeza hacia atr\u00e1s). Me paran en la calle cuando lo llevo puesto. <\/p>\n Tal vez por eso el estilo surrealista funcion\u00f3 en ese entonces y funciona ahora: refleja la locura de la realidad, claro, pero tambi\u00e9n es una distracci\u00f3n bienvenida. Te permite so\u00f1ar un poco. Breton lo aprobar\u00eda.<\/p>\n Ent\u00e9rese primero de nuestras \u00faltimas historias \u2014 s\u00edganos <\/em>@financialtimesfashion<\/em><\/a> en Instagram<\/em><\/p>\n<\/div>\n
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