Antes de que Steve McQueen hable, se quita las gafas de colores claros por el centro y las deja caer en dos mitades para que descansen sobre su su\u00e9ter azul marino, justo debajo de la clav\u00edcula. <\/p>\n
\u201c\u00bfSabes qu\u00e9 tiene de interesante crecer como un ni\u00f1o negro en el Reino Unido? Desde una edad temprana te preguntas ‘\u00bfqui\u00e9n, c\u00f3mo, por qu\u00e9, d\u00f3nde y qu\u00e9?’ porque te acostumbras a tu entorno. Est\u00e1s viendo ciertas cosas a tu alrededor que, para ti, no tienen sentido, no coinciden con lo que est\u00e1s viendo como correcto, o incluso moral. Entonces haces esas preguntas desde una edad muy temprana, de alguna manera, creo, para no volverte loco\u201d.<\/p>\n
Nacido en Londres en 1969 de padres granadinos y trinitarios, McQueen supo desde el principio mirar el mundo de manera diferente y con gran atenci\u00f3n.<\/p>\n
\u201cTe enfrentas a cosas y para poner un pie delante del otro tienes que lidiar con eso. A veces, el proceso es doloroso, pero luego llegas a alguna parte y tambi\u00e9n es gratificante. Quiero mirar las cosas directamente a los ojos. No se trata de estar inc\u00f3modo. Se trata de poseerlo\u201d.<\/p>\n \t\t\t\tEl v\u00eddeo ‘Sunshine State’, obra nueva en la exposici\u00f3n de Mil\u00e1n. En primer plano est\u00e1 la escultura de 2016 ‘Moonlit’ \u00a9 Steve McQueen\/Thomas Dane Gallery, Marian Goodman Gallery\/Pirelli HangarBicocca, Mil\u00e1n\/fotograf\u00eda de Agostino Osio Estoy en una conversaci\u00f3n con el cineasta, director, escritor y artista mundialmente aclamado, con motivo de su nueva exposici\u00f3n, Estado del Sol<\/em>. Comisariada por Vicent Todol\u00ed, se exhibe en Pirelli HangarBicocca (PHB) de Mil\u00e1n y est\u00e1 organizada en colaboraci\u00f3n con la Tate Modern de Londres. La muestra \u2014seis videos de arte y una escultura, titulada “Moonlit” (2015)\u2014 contin\u00faa su proyecto en curso de observaci\u00f3n inmersiva: las pel\u00edculas tienen una calidad escult\u00f3rica, con pantallas de doble cara que ofrecen una tridimensionalidad que permite a los espectadores m\u00faltiples perspectivas. . Y no se permiten observadores casuales en los mundos que te abre. <\/p>\n \u201cSabes, lidiar con narrativas duras es donde quiero estar. S\u00f3lo se descubre haciendo. soy una pelicula fabricante<\/em>.\u201d Rompe la palabra, enfatizando lo \u00faltimo. \u201cSolo a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica obtienes el descubrimiento\u201d.<\/p>\n En la primera pantalla grande, una imagen a\u00e9rea de la Estatua de la Libertad se mueve inconexamente mientras la c\u00e1mara da vueltas desde un helic\u00f3ptero invisible. El rugido de los aviones te abruma. Es f\u00edsicamente desorientador, lejos de cualquier sensaci\u00f3n de estabilidad que se supone que este \u00edcono de libertad despierta en ti. La c\u00e1mara se acerca y ves el desgaste de la estatua, los excrementos de p\u00e1jaro en la axila, la decoloraci\u00f3n del cobre oxidado, su deterioro visible. Al igual que Lady Liberty, las narrativas occidentales de libertad e igualdad podr\u00edan necesitar una mirada m\u00e1s cercana. El trabajo se llama “Est\u00e1tico”, aparentemente usado aqu\u00ed como sustantivo y adjetivo.<\/p>\n \t\t\t\tLa Estatua de la Libertad aparece en la pel\u00edcula de McQueen, ‘Static’ (2009), proyectada aqu\u00ed en Mil\u00e1n \u00a9 Steve McQueen\/Thomas Dane Gallery, Marian Goodman Gallery\/Pirelli HangarBicocca, Mil\u00e1n\/fotograf\u00eda de Agostino Osio El trabajo de McQueen a menudo llega a lo profundo para abrir y tocar un lugar de formas que dif\u00edcilmente podr\u00edas haber imaginado. Esa destrucci\u00f3n visceral es lo que sent\u00ed despu\u00e9s de ver la videoinstalaci\u00f3n de 33 minutos \u201cSunshine State\u201d. La obra es la \u00fanica pieza nueva de las siete y fue encargada por el Festival Internacional de Cine de R\u00f3terdam de este a\u00f1o, aunque McQueen empez\u00f3 a pensar en ella hace 20 a\u00f1os. Combinando poderosamente la narraci\u00f3n visual y de audio con las nociones de visibilidad y borrado, destaca las percepciones de la raza y la creaci\u00f3n de mitos, e investiga la identidad como formaci\u00f3n narrativa, compartiendo una parte poderosa y personal de la historia oral familiar. <\/p>\n El video comienza con im\u00e1genes duales de un sol abrasador proyectadas una al lado de la otra en dos canales en una pantalla. El fuerte sonido del aire que lo acompa\u00f1a hace que suene como si estuvi\u00e9ramos atrapados en un t\u00fanel de viento, y la experiencia se siente inmersiva, hipn\u00f3tica. La luz solar cegadora es el primer peligro que encontramos. La voz de McQueen repite un mantra fren\u00e9tico: \u201cBrilla en mi estado de sol. Brilla en m\u00ed. Brilla en m\u00ed. Brillar. Brillar. Brillar.” <\/p>\n Luego aparece un nuevo metraje del musical de Hollywood de 1927. el cantante de jazz<\/em>, con el cantante Al Jolson en el ritual de aplicaci\u00f3n de blackface. Nunca vemos que la cara blanca del actor se transforme completamente en negrura. Lo que vemos son los movimientos de restregar y quitar, borrar la identidad, crear una identidad falsa, lo visible se vuelve invisible y se desvanece. <\/p>\n \t\t\t\t‘Sunshine State’ relata una historia familiar expresada por McQueen contra im\u00e1genes de Al Jolson aplic\u00e1ndose cara negra en ‘The Jazz Singer’ \u00a9 Steve McQueen\/Thomas Dane Gallery, Marian Goodman Gallery\/Pirelli HangarBicocca, Mil\u00e1n\/fotograf\u00eda de Agostino Osio Las referencias obvias aqu\u00ed son a los comienzos de Hollywood y su impacto en la identidad y los estereotipos: el cantante de jazz <\/em>fue la primera pel\u00edcula hablada, pero es la voz de McQueen la que escuchamos. \u00c9l narra una historia desgarradora que su propio padre comparti\u00f3 cerca del final de su vida, sobre ser un trabajador migrante en Florida d\u00e9cadas antes, y casi ser asesinado una noche por hombres blancos que lo persiguieron a \u00e9l y a dos amigos jamaiquinos fuera de un bar. Su padre solo sobrevivi\u00f3 escondi\u00e9ndose en una zanja durante varias horas, y nunca volvi\u00f3 a ver a los dos amigos. <\/p>\n McQueen vuelve a contar la historia varias veces, pero con cada narraci\u00f3n omite diferentes partes de la narraci\u00f3n original hasta que finalmente se destila para seleccionar palabras y frases. \u201cSe trata de evidencia y actualidad\u201d, dice McQueen. \u201cNecesitaba que se contara la historia de mi padre. Todo lo que hemos tenido como personas negras es historia oral\u201d.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 se convirti\u00f3 en un narrador, alguien que insiste en mirar atentamente algo hasta que revela una verdad necesaria? <\/p>\n \u201cSupongo que porque ten\u00eda que hacerlo. Creciendo, [life] siempre se trat\u00f3 de la comunidad, c\u00f3mo hac\u00edamos las cosas porque sab\u00edamos que nadie m\u00e1s lo har\u00eda por nosotros. As\u00ed que hicimos las cosas nosotros mismos, creamos un ambiente para estar juntos y apoyarnos mutuamente. La comunidad est\u00e1 en la ra\u00edz de todo para m\u00ed\u201d.<\/p>\n Uno ve esto inherente en una variedad de sus obras, y de manera bastante visible en la galardonada antolog\u00eda de cinco partes de 2020, Hacha peque\u00f1a<\/em>, sobre la comunidad antillana de Londres entre 1969 y 1982. Gan\u00f3 el LA Film Critics Award y cinco premios Bafta. <\/p>\n \u201cEs muy importante contar estas historias. Es [partly about] curaci\u00f3n sino tambi\u00e9n porque estas historias no se contaban; son parte de la historia brit\u00e1nica que no se hab\u00eda incluido en el canon del cine brit\u00e1nico. Son historias de triunfo: las repercusiones de la resistencia negra, la evidencia de ello en Gran Breta\u00f1a est\u00e1 ah\u00ed para que todos la vean. Pero hubo resistencia en \u00c1frica, el Caribe, Am\u00e9rica. Soy un ni\u00f1o de la di\u00e1spora. La mayor\u00eda de mi familia est\u00e1 en los EE. UU. y en las Indias Occidentales. Mi herencia es de Ghana. Siempre ha sido m\u00e1s grande que las costas que aparentemente me sostienen. Est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del nacionalismo. Se trata de nosotros, quienesquiera que seamos y dondequiera que estemos\u201d.<\/p>\n Parece creer que m\u00faltiples narrativas pueden contener la verdad para una vida singular, y esas narrativas pueden hablar a trav\u00e9s de las fronteras nacionales.<\/p>\n \u201cVi el mundo [through certain films]: c\u00f3mo la gente se enamoraba desde Jap\u00f3n hasta Hungr\u00eda; c\u00f3mo la gente part\u00eda el pan en todos esos pa\u00edses tambi\u00e9n. Me intrigaba c\u00f3mo el cine puede [reveal] que dentro de la singularidad puede haber universalidad.\u201d<\/p>\n \t\t\t\tEl primer largometraje de McQueen, ‘Hunger’ (2009), cont\u00f3 la historia del huelguista de hambre republicano irland\u00e9s Bobby Sands, interpretado por Michael Fassbender \u00a9 Alamy \t\t\t\t’12 a\u00f1os de esclavitud’ (2013), por la que McQueen se convirti\u00f3 en el primer director negro en ganar el Oscar a la Mejor Pel\u00edcula \u00a9 Alamy McQueen no es ajeno a los elogios. Su trabajo de artes visuales se ha mostrado en exposiciones individuales en todo el mundo, gan\u00f3 el Premio Turner en 1999 y en 2009 represent\u00f3 a Gran Breta\u00f1a en la Bienal de Venecia. Su primer largometraje, Hambre<\/em> (2008), gan\u00f3 la Camera d’Or a la mejor \u00f3pera prima en el Festival de Cine de Cannes, y en 2014 12 a\u00f1os de esclavitud<\/em> gan\u00f3 tres Premios de la Academia, incluido el de Mejor Pel\u00edcula, lo que lo convierte en el primer cineasta negro en ganar el primer premio. Ha sido galardonado con un OBE y CBE y hace solo unas semanas fue nombrado caballero por sus servicios al arte y al cine. Ha realizado esculturas, videos de arte, largometrajes, documentales y una miniserie. <\/p>\n Con una pr\u00e1ctica tan variada, McQueen es imposible de encasillar. Pero, en todo momento, su trabajo se basa en un nuevo reconocimiento de historias complejas, invit\u00e1ndonos a considerar nuevas posibilidades del mundo que creemos que ya conocemos, cambiando nuestra perspectiva con su c\u00e1mara, con color, con sonido. En esta nueva exposici\u00f3n, tambi\u00e9n, est\u00e1n sus temas recurrentes de poder y libertad. Una sorprendente interacci\u00f3n de luz y oscuridad entre los sitios espec\u00edficos, las obras en s\u00ed mismas y c\u00f3mo se cura la muestra, es una met\u00e1fora m\u00e1s grande de su proyecto m\u00e1s grande de iluminar, destacando lo que pudo haber estado justo en frente de nosotros pero nos perdimos hasta ahora. \u2014 c\u00f3mo todo, todos tienen una narrativa, la interacci\u00f3n constante del pasado y el presente, c\u00f3mo las historias contin\u00faan afectando las realidades actuales. <\/p>\n \u201cA veces la abstracci\u00f3n es m\u00e1s veraz. No es necesariamente lo que ves, es lo que no reconoces. A menudo, se trata de lo familiar y lo irreconocible\u201d, dice. \u201cPero no estoy interesado en poner a la gente en una camisa de fuerza. no es mi trabajo [to tie one work into a past one].\u201d<\/p>\n \t\t\t\tFotograma del cortometraje mudo ‘Charlotte’ (2004) \u00a9 Steve McQueen\/Thomas Dane Gallery y Marian Goodman Gallery \u00c9l est\u00e1 m\u00e1s interesado en hacer el trabajo.<\/p>\n \u201cQuiero estar en el centro de algo que sucede con la gente, capturar estados de \u00e1nimo y momentos. Para m\u00ed la c\u00e1mara es como una lupa. Se trata de encontrar ‘eso’ y una vez que lo tienes, no tenerle miedo. Lo m\u00edo es que no quiero hacer nada m\u00e1s grande que yo porque quiero mirarlo, quitarme las anteojeras y lidiar con lo que est\u00e1 frente a m\u00ed, e interpretarlo. Quiero que sea como es para verlo de la mejor manera posible.<\/p>\n \u201cNo me malinterpreten\u201d, aclara, \u201csiempre es una interpretaci\u00f3n. . . pero es una perforaci\u00f3n de la armadura. Lo que a veces es muy inc\u00f3modo, pero tambi\u00e9n extremadamente gratificante\u201d. <\/p>\n Sin embargo, a pesar de la naturaleza intensa y evocadora de su trabajo, McQueen no est\u00e1 interesado en ser prescriptivo. <\/p>\n \u201cEl arte puede actuar como un term\u00f3metro para probar el clima, la temperatura en la que estamos, para probar hasta d\u00f3nde hemos llegado y tambi\u00e9n hasta d\u00f3nde tenemos que llegar. Como artista, tu principal tipo de referencia es preguntar ‘\u00bfY si?’ Necesita espacio para experimentar y explorar.<\/p>\n \u201cMi trabajo es solo contar historias. Es tan simple como eso. Estoy tan interesado en la abstracci\u00f3n como en lo literal. [ I come back to] evidencia. Reconociendo. A veces est\u00e1s fuera de moda, a veces est\u00e1s de moda. Pero la popularidad no es de mi inter\u00e9s. Mi inter\u00e9s es seguir el trabajo y elegir ser veraz. Al final del d\u00eda tengo que acostarme en la cama y mirarme, y eso es todo. No puedo tomar el camino f\u00e1cil. Se trata del trabajo. El trabajo te dice qu\u00e9 hacer. Te dice c\u00f3mo moverte, c\u00f3mo hacer preguntas. No tienes opci\u00f3n.<\/p>\n
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"En](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1649629567_721_Steve-McQueen-Para-mi-la-camara-es-como-una-lupa.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1649629567_268_Steve-McQueen-Para-mi-la-camara-es-como-una-lupa.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1649629567_483_Steve-McQueen-Para-mi-la-camara-es-como-una-lupa.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1649629568_875_Steve-McQueen-Para-mi-la-camara-es-como-una-lupa.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Cerrar](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1649629568_831_Steve-McQueen-Para-mi-la-camara-es-como-una-lupa.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n