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Cualquiera que encuentre predecible la m\u00fasica pop o que est\u00e9 cansado de la estructura de verso-estribillo-verso puede sumergirse anualmente en el festival Rewire de La Haya. Durante tres d\u00edas, la atenci\u00f3n se centra en la m\u00fasica fuera del patr\u00f3n pop. Cuanto m\u00e1s diferente, mejor. No es que haya diletantismo. Por el contrario, las funciones del viernes, la primera de las tres noches, sobresalieron en la precisi\u00f3n dedicada. El hecho de que el resultado se acaricie agradablemente contra el cabello est\u00e1 organizado con precisi\u00f3n. <\/p>\n
La disposici\u00f3n de los m\u00fasicos tambi\u00e9n se desv\u00eda de un concierto promedio. Por ejemplo, el capataz de Jameszoo se sent\u00f3 detr\u00e1s de una mesa con equipo, de espaldas a la audiencia; los once miembros de Bang on a Can se pararon en un arco en forma de herradura, pero lo m\u00e1s sorprendente fue la formaci\u00f3n de Ryoji Ikeda. En el escenario de la sala principal del nuevo edificio musical Amare, Ikeda, c\u00e9lebre artista electr\u00f3nico, present\u00f3 su colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos de Les Percussions de Strasbourg. Cien c\u00edmbalos sobre pedestales estaban colocados en forma de matriz: diez por diez c\u00edmbalos. Los platillos fueron tocados por diez m\u00fasicos. Golpearon la mitad de la pelvis con sus palos, de modo que no cruji\u00f3 sino que golpete\u00f3. Los diez de ellos eran tan suaves como relojes, y tan uniformes. Mientras tanto, tambi\u00e9n se realiz\u00f3 una coreograf\u00eda m\u00ednima pero admirable: exactamente al mismo tiempo dos m\u00fasicos se movieron a otros platillos. Las erupciones al final de este espect\u00e1culo tanto visual como musical fueron controladas: los platillos se dejaron arder por un rato antes de silenciarlos con las manos. <\/p>\n<\/p>\n
La invitada principal de esta edici\u00f3n de Rewire fue la m\u00fasica de vanguardia estadounidense Meredith Monk. Hab\u00eda pel\u00edculas sobre ella y Monk actuaba todos los d\u00edas, como el s\u00e1bado con Bang on a Can. Ambos fueron vistos por separado el viernes. Bang on a Can junto con el Ensemble Klang de La Haya a veces sonaba un poco mareado, pero hacia el final reconfortante en un refinado juego de preguntas y respuestas. <\/p>\n
En Amare, Meredith Monk, de 79 a\u00f1os, junto a cuatro cantantes, celebraron la disciplina. Su m\u00fasica, sin instrumentos y en gran parte sin letra, consiste en voces apiladas y palpitantes, como un mosaico de voces. Monk suele trabajar tanto con hombres como con mujeres, dijo, pero con este coro quiere contrarrestar el “mundo patriarcal actual”. Los quintetos paseando, cantando, vestidos de blanco, haciendo sutiles movimientos y abraz\u00e1ndose, eran sorprendentemente hermosos y, a pesar de sus rostros impasibles, cari\u00f1osos. Monk a veces dec\u00eda algo simple que a\u00fan sonaba sabio. <\/p>\n
La disciplina fue cruzada al final de la velada por Alabaster DePlume, nacido Gus Fairbairn. El saxofonista brit\u00e1nico grab\u00f3 recientemente el disco oro<\/em><\/a>, que fue elogiado por su sonido aterciopelado combinado con poes\u00eda. Aqu\u00ed tocaba con una banda pero siempre interrump\u00eda el juego por la sabidur\u00eda sobre el amor y la ira interior, pronunciada con mirada pose\u00edda. El ‘poeta perform\u00e1tico’ dominaba al saxofonista. <\/p>\n
\nLea tambi\u00e9n la rese\u00f1a de la edici\u00f3n anterior del festival de vanguardia Rewire<\/strong>
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