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Despu\u00e9s de tres a\u00f1os de abstinencia, los salones repletos est\u00e1n llenos de exuberancia en estos d\u00edas. Por fin una pasi\u00f3n de Bach en vivo de nuevo. Si lo desea, puede ‘simplemente’ elegir entre m\u00e1s 200 funciones <\/a> de El Matth\u00e4us <\/em>o johannes <\/em>\u2013 solo un poco menos que antes de la corona. Pero incluso entonces hay una pasi\u00f3n de elecci\u00f3n para todos: una aventurera, como por el Conjunto de viento holand\u00e9s <\/a>(con mu\u00f1ecos) o uno (co) cantado por enfermos de Alzheimer. Los numerosos coros de aficionados tambi\u00e9n han retomado sus tradiciones pasionales. El director Pieter Jan Leusink, poseedor del r\u00e9cord de pasi\u00f3n a pesar de las acusaciones de #metoo, tiene su n\u00famero este a\u00f1o Matth\u00e4ussen <\/em>incluso jodido hasta 33<\/a>\u2020 <\/p>\n Para esta comparaci\u00f3n elegimos cuatro actuaciones: tres orquestas barrocas y el Kon. Orquesta del Concertgebouw, dos veces al Matth\u00e4us<\/em>dos veces a Juan pasi\u00f3n<\/em>\u2020 Una conclusi\u00f3n que se te podr\u00eda ocurrir de antemano: cada pasi\u00f3n tiene sus propias sorpresas y momentos de belleza, cada una sus debilidades e idiosincrasias. Pero encontrar las diferencias, escuchar a ese cantante cantar ese aria m\u00e1s hermosa que nunca: para las decenas de miles que escuchan una pasi\u00f3n cada a\u00f1o, todo es parte del encanto y el ritual. <\/p>\n La Sociedad Bach de Holanda juega un papel clave en el desarrollo de nuestra (\u00fanica) tradici\u00f3n de pasi\u00f3n: en 1922 desempe\u00f1\u00f3 un Matth\u00e4us<\/em> con el objetivo de \u201chacer que el esp\u00edritu de la m\u00fasica hable con la mayor pureza posible\u201d. En una iglesia, adem\u00e1s: m\u00e1s \u00edntima y aut\u00e9ntica que el Concertgebouw Amsterdam.<\/p>\n El centenario de la Sociedad Bach ahora coincide con un debut: el director art\u00edstico y violinista Shunske Sato (en el cargo desde 2018) dirige su primer Matth\u00e4us<\/em>\u2020 Historia Satisface <\/em>futuro, al igual que el rendimiento. Los m\u00fasicos y cantantes tienen experiencia en Bach: las arias, que Sato no dirige, suenan todas excelentes. Pero no todas las elecciones de tempo son convincentes (tambi\u00e9n entre s\u00ed) y la elecci\u00f3n de mezclar los grupos de voces dentro del coro plantea preguntas: un canto m\u00e1s individual a veces conduce a m\u00e1s poder (\u00a1coros inspirados!), pero ocasionalmente las voces individuales duelen. el sonido general. Un hallazgo es el acercamiento del coro ‘Was gehet uns das an?’, generalmente r\u00e1pido y agitado, aqu\u00ed let\u00e1rgico. Jes\u00fas condenado a muerte, s\u00ed grilletes, \u00bfqu\u00e9 nos importa eso a nosotros? <\/p>\n En definitiva, este debutMatth\u00e4us <\/em>la impresi\u00f3n de que Sato todav\u00eda est\u00e1 bien vestido como director: nuevas ideas propias, pero no todas igual de equilibradas. El sonido que devuelven los m\u00fasicos a\u00fan no refleja en todas partes lo que parece querer Sato. Pero dondequiera que tome su viol\u00edn o el igualmente maravilloso obo\u00edsta Oleg Podyomov se mueva, es como si una luz se encendiera en alguna parte. hay esto Matth\u00e4us <\/em>la m\u00e1s bella. El hermoso tenor Daniel Johannsen es un evangelista para recordar: \u00e1gil, sin intenci\u00f3n de empapar, pero un narrador verdaderamente talentoso. <\/p>\n<\/p>\n \u00cdntimo, espont\u00e1neo y penetrantemente sencillo fue el Juan pasi\u00f3n<\/em> de la Orquesta del Siglo de las Luces. El tenor Mark Padmore abri\u00f3 el camino como un evangelista dram\u00e1tico y comprometido. Puede que las emociones se desborden, pero la humanidad de su timbre actu\u00f3 como un aceite de ricino catalizador. <\/p>\n Como ‘director’, Padmore mantuvo un perfil bajo: su micro-johannes <\/em>hab\u00eda m\u00fasica de c\u00e1mara en todo. <\/p>\n El bar\u00edtono Raoul Steffani se par\u00f3 como Cristo frente al escenario, Padmore como parte de un equipo de cantantes solistas con grandes voces detr\u00e1s del excelente conjunto de 18 piezas. Steffani no tiene un registro de bajo palpitante, pero su Cristo era hermoso: portante y elegante. El ‘Ecce quomodo moritur Justus’ (‘Mira c\u00f3mo mueren los justos y nadie se lo toma en serio’) de Jacobus Gallus (1550-1591), cantado inmediatamente despu\u00e9s del coral de clausura, fue un a\u00f1adido inesperado y magistral: una diana y un efecto como un medio para ampliar el tema del sufrimiento. <\/p>\n En el Juan pasi\u00f3n <\/em>de la Orquesta del Concertgebouw, el elenco present\u00f3 un poco decepcionado El evangelista Maximilian Schmitt us\u00f3 el Gran Sal\u00f3n para un enfoque grandioso: debido a su timbre y la abundancia de vibrato, ten\u00edas la sensaci\u00f3n de que pod\u00eda cambiar a un aria de Mozart en cualquier momento y se produc\u00eda una inflaci\u00f3n de emociones. <\/p>\n La orquesta a veces tocaba maravillosamente (violonchelista Horsch, obo\u00edsta Ogrintchouk). Pero Andrew Manze, que reemplaz\u00f3 a un Trevor Pinnock enfermo, fue incapaz de mantener la tensi\u00f3n en todas partes con sus gestos circulares y sus tempos relativamente lentos, a veces algo dibujados (estribillo de apertura). El coro (Laurens Collegium) era relativamente grande y sobresali\u00f3 en algunos de los coros de gritos populares (‘Lasset uns’). General <\/em>La atenci\u00f3n de Manze parec\u00eda centrarse principalmente en las cuerdas altas y los vientos, en los enredos mel\u00f3dicos. Debajo de eso echaste algo en falta: profundidad, voces intermedias, matices. <\/p>\n Es precisamente en estos elementos que la actuaci\u00f3n de la Orquesta del Siglo XVIII y Cappella Amsterdam bajo la direcci\u00f3n de Daniel Reuss, su Matth\u00e4us <\/em>es tambi\u00e9n una muestra de la cultura coral en su m\u00e1xima expresi\u00f3n. <\/p>\n Reuss sabe exactamente lo que quiere: sus tiempos y ag\u00f3gicos, que siguen de cerca los \u00faltimos momentos de Jes\u00fas, son din\u00e1micos y fluidos. Conduce a momentos maravillosos. El equilibrio perfecto y la interacci\u00f3n de l\u00edneas en el coro inicial, la conmovedora disonancia preposicional en ‘Buss und Reu’, los colores orquestales atmosf\u00e9ricos en ‘Nun ist mein Jesus nun gefangen’. <\/p>\n El estribillo de cierre ‘Wir setzen uns mit Tr\u00e4nen nieder’, que no es el lugar donde esperas emoci\u00f3n como un habitual de la pasi\u00f3n, en realidad te hace llorar. Reuss sabe muy bien c\u00f3mo dar vida al texto y al contenido. <\/p>\n <\/p>\n \t\tLea tambi\u00e9n: Como si estuvieras experimentando la Pasi\u00f3n por primera vez.<\/strong>Debut Shunske Sato <\/h2>\n
\u00cdntimo ‘Juan’ <\/h2>\n
Evangelista de \u00f3pera<\/h2>\n
La cultura coral en su m\u00e1xima expresi\u00f3n <\/h2>\n
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