\n<\/p>\n
Kallmeyer<\/a> La ropa est\u00e1 en todas partes en este momento. Est\u00e1 acompa\u00f1ando a Katie Holmes por el circuito de prensa de Cannes y protagonizando selfies con Gwyneth Paltrow. Los creadores de tendencias lo promocionan en sus boletines<\/a>; los doyennes del street style posan fuera de los espect\u00e1culos. Reconozca las piezas o no, realmente no puede escapar de ellas.<\/p>\n Pero honestamente, \u00bfqui\u00e9n querr\u00eda? Kallmeyer tiene una forma de tomar estilos muy cl\u00e1sicos, incluso simples, y crearlos de una manera que se sienta relevante en este momento y, francamente, agradable de usar. Hay trajes de tres piezas excelentemente confeccionados que se pueden deconstruir o usar como un look completo, y prendas tejidas ce\u00f1idas que cuelgan sueltas con una especie de despreocupaci\u00f3n de “No trat\u00e9 de verme tan bien”. Los jeans son de piernas anchas, f\u00e1ciles y relajados, pero a\u00fan parecen bastante pulidos. Puedes comprar pantalones de corte perfecto en viscosa negra drapeada y <\/i>sat\u00e9n amarillo mantecoso. Y si bien estos m\u00e9ritos le han ganado seguidores leales a la etiqueta desde sus inicios en 2011, el ambiente encaja particularmente bien con cierta tendencia omnipresente que rima con, Ejem<\/em>… alboroto alboroto.<\/p>\n Cuando le se\u00f1alo el reciente aumento de la visibilidad de la marca a la fundadora y dise\u00f1adora Daniella Kallmeyer durante una llamada de Zoom, ella sonr\u00ede encantada antes de ponerse seria e introspectiva por un momento. \u201cNo me siento tan diferente a como me sent\u00eda hace nueve a\u00f1os cuando comenc\u00e9\u201d, dice, atribuyendo gran parte de su crecimiento al crecimiento de un equipo talentoso detr\u00e1s de escena. \u201cSol\u00eda \u200b\u200b\u200b\u200bdar mucho a esta analog\u00eda que sent\u00eda que estaba en una carrera de NASCAR, pero yo era el \u00fanico piloto de todos los autos, por lo que nadie puede ganar. Conduces un poco; tu, vete; corres hacia el otro auto; lo conduces un poco; no hay un avance real\u201d.<\/p>\n Esto tiene mucho sentido para una empresa nueva que trata de mantenerse a flote, pero me encuentro pensando que Kallmeyer no se est\u00e1 dando cr\u00e9dito a s\u00ed misma por los a\u00f1os de trabajo preliminar que sent\u00f3 al perfeccionar su apariencia y construir relaciones con los clientes. Si estamos hablando en met\u00e1foras aqu\u00ed, me gustar\u00eda ofrecer una analog\u00eda alternativa: a fines de la d\u00e9cada de 2010, la etiqueta era como un juego de fichas de domin\u00f3 meticulosamente alineadas que esperaban que alguien pusiera algo grande e imparable en movimiento. En este caso, podr\u00eda postular que el primer evento de volcado de bloques fue la apertura de la primera ubicaci\u00f3n f\u00edsica de la l\u00ednea en el vecindario del Lower East Side de la ciudad de Nueva York en 2019. Aunque la ubicaci\u00f3n no estaba abierta al p\u00fablico mucho antes de que cerrara para la primera ronda de cierres, proporcion\u00f3 una base para que la dise\u00f1adora se comunique directamente con sus clientes y atienda sus necesidades espec\u00edficas y variadas mientras trabaja desde casa.<\/p>\n \u201cHicimos muchas promociones en los primeros d\u00edas de la pandemia en nuestras prendas de punto\u201d, recuerda Kallmeyer sobre la turbulenta primavera de 2020, cuando esencialmente convirti\u00f3 su nueva boutique en un almac\u00e9n y una oficina a cargo de uno. \u201cY en realidad lo que vendimos fue nuestros trajes, porque nuestra clientela principal segu\u00eda siendo una mujer que ten\u00eda que trabajar, e incluso si pasaba de una sala de juntas a una sala de Zoom, todav\u00eda necesitaba estar presentable\u201d. (Como puede suponer, las ventas de blazers superaron las compras de pantalones durante este tiempo). Para junio, cuando el mundo comenz\u00f3 a abrirse lentamente y se sinti\u00f3 seguro comenzar a tomar citas en persona nuevamente, Kallmeyer ten\u00eda una conexi\u00f3n m\u00e1s fuerte con sus compradores, y lo que quieren usar, que nunca antes. A medida que el negocio se volv\u00eda m\u00e1s y m\u00e1s ocupado, la industria en general comenz\u00f3 a tomar nota: simplemente busque en Google la etiqueta y descubrir\u00e1 que en los 12 a\u00f1os que ha existido, su mayor bombardeo de cobertura medi\u00e1tica ha sido en los \u00faltimos 12 meses; mientras tanto, obtuvo un lugar oficial en el calendario de la Semana de la Moda de Nueva York del Consejo de Dise\u00f1adores de Moda de Estados Unidos por primera vez en febrero pasado, para la temporada Oto\u00f1o\/Invierno 2023.<\/p>\n La propia Kallmeyer, como era de esperar, no es ajena a dedicar tiempo y esfuerzo a lo que quiere. Nacida en Sud\u00e1frica, pasaba los veranos con su abuela Rena en el barrio Riverdale de la ciudad de Nueva York entre programas intensivos de danza y patinaje art\u00edstico. \u201cEra una mujer muy elegante, nunca la ve\u00edas no en un conjunto a juego con joyas y todo eso\u201d, recuerda la dise\u00f1adora, que pas\u00f3 gran parte de su infancia y adolescencia [years] entrenando como int\u00e9rprete profesional, pero incursion\u00f3 en proyectos de costura para el hogar por diversi\u00f3n. \u201cAs\u00ed que me atrajo la moda desde una edad temprana, y luego, en mis a\u00f1os de formaci\u00f3n, me involucr\u00e9 tanto en pasatiempos que estaban muy orientados al vestuario\u201d. Aprovech\u00f3 la oportunidad de hacer una pasant\u00eda para la marca (ahora desaparecida) Luca Luca a los 16 a\u00f1os, y estaba lista para comenzar a trabajar hacia una meta diferente: una carrera en la moda. No pas\u00f3 mucho tiempo antes de que se encontrara estudiando en el London College of Fashion, seguido de trabajos en casas importantes como Proenza Schouler y Alexander McQueen, y finalmente conceptualizando su propia colecci\u00f3n.<\/p>\n “Lo pienso [my brand] realmente surgi\u00f3 de la necesidad de crearlo y de ser una persona joven en Nueva York, interesada en la moda, salir del armario, o ni siquiera darme cuenta de que estaba saliendo del armario, e ir a lugares\u201d, explica Kallmeyer. Como una creativa queer de veintitantos a\u00f1os que todav\u00eda estaba sintiendo su identidad y c\u00f3mo el estilo jugaba con ella, a menudo le resultaba casi imposible encontrar piezas asequibles y cuidadosamente hechas que transmitieran la personalidad que quer\u00eda presentar en el mundo. “Viv\u00eda en el Upper West Side, y hab\u00eda una cooperativa de Barney’s all\u00ed, y probablemente iba una vez a la semana solo para echar un vistazo a lo que hab\u00eda en la tienda e inspirarme y estar cerca de la moda”, recuerda, se\u00f1alando que casi todas las siluetas que le llamaron la atenci\u00f3n ten\u00edan alg\u00fan tipo de adorno o adorno para apagarla. \u201cY las \u00fanicas cosas que ten\u00edan elementos cl\u00e1sicos y bellamente dise\u00f1ados eran cuatro veces el precio\u201d.<\/p>\n Entonces, como tantos fundadores de compa\u00f1\u00edas de moda, los dise\u00f1os de Kallmeyer est\u00e1n en comunicaci\u00f3n directa con lo que ella personalmente quiere usar: piense en pantalones aerodin\u00e1micos que alargan las piernas, camisas frescas y trajes separados que ella acredita como inspirados por sus pares en las comunidades LGBTQ+ que buscan opciones de ropa para ocasiones especiales que se sent\u00edan m\u00e1s fieles a ellos. Estos art\u00edculos no son econ\u00f3micos: la mayor\u00eda de las piezas cuestan poco menos de $ 500, mientras que un vestido o un abrigo probablemente cuesten m\u00e1s de $ 600 o $ 700, pero tienen un precio que se siente como una inversi\u00f3n factible para un guardarropa que uno planea crecer y construir. con el tiempo. En el transcurso de la \u00faltima d\u00e9cada y el cambio, Kallmeyer ha logrado un equilibrio consistente entre las energ\u00edas masculinas y femeninas en sus creaciones, algo que est\u00e1 bien ilustrado esta temporada con una serie de corbatas elegantes combinadas con camisas abotonadas a juego que estaban por todo Par\u00eds. Semana de la Moda el pasado mes de febrero. A\u00fan as\u00ed, dice Kallmeyer, al final del d\u00eda, tiene muchas m\u00e1s personas a considerar con cada decisi\u00f3n de dise\u00f1o adem\u00e1s de ella misma. <\/p>\n \u201cNosotros imaginamos completamente a una mujer. Tenemos una gran variedad de personalidades de clientes, trayectorias profesionales, edades, formas y tama\u00f1os, y somos extremadamente considerados con eso cuando dise\u00f1amos\u201d, dice, se\u00f1alando que alguna vez estuvo tan dedicada a facilidad de uso que se neg\u00f3 a producir nada que no se pudiera usar con un sost\u00e9n hasta temporadas muy recientes. En muchos aspectos, su anticipaci\u00f3n constante de los puntos d\u00e9biles de un comprador proviene de sus propias inseguridades al sentirse un poco ajena a la industria. Como alguien que no pod\u00eda verse a s\u00ed misma en lo que estaba en las pasarelas y en las tiendas, conoce el poder que conlleva descubrir prendas que se sienten como una extensi\u00f3n de la propia piel. \u201cMe presento como una persona de la moda, pero durante mucho tiempo, no sent\u00ed que me viera entre los favoritos de la industria. Y creo que al salir del cl\u00f3set, especialmente en Nueva York, te est\u00e1s redescubriendo constantemente a ti mismo ya tu identidad a trav\u00e9s del punto de vista de otras personas\u201d, dice. \u201cEse desaf\u00edo muy personal es en lo que estoy dise\u00f1ando. Y el producto terminado es algo que las personas de cualquier identidad y experiencia tienen esta reacci\u00f3n visceral en la que se sienten vistos y como ellos mismos\u201d.<\/p>\n