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En 1977, el cine estadounidense ensay\u00f3 el Hyperjump y se aventur\u00f3 por primera vez en una nueva galaxia. Con “Star Wars” de George Lucas, despu\u00e9s de “Journey to the Moon” de Georges M\u00e9li\u00e8s y “2001 – A Space Odyssey” de Stanley Kubrick, el espacio finalmente fue conquistado para la pantalla grande, y apareci\u00f3 en el campo de explosi\u00f3n con el poder del sable de luz y la estrella. cruceros<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Pero en este a\u00f1o notable para el cine, otro director tambi\u00e9n se aventur\u00f3 en un planeta extra\u00f1o y, con im\u00e1genes expresionistas de pesadilla, describi\u00f3 un viaje fant\u00e1stico a un mundo (interior) que posiblemente est\u00e9 incluso m\u00e1s inexplorado que algunos c\u00famulos de estrellas a a\u00f1os luz de distancia.<\/p>\n
Estrella fija del cine de medianoche<\/h3>\n Eraserhead, la \u00f3pera prima surrealista de David Lynch, urdida a lo largo de cinco a\u00f1os de trabajo excesivo y minucioso y un presupuesto marginal, sigue siendo la obra m\u00e1s escalofriante e inabordable del artista universal hasta la fecha. Junto a “El Topo”, “Pink Flamingo” y “The Rocky Horror Picture Show”, una estrella fija del cine de medianoche, r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en una pel\u00edcula de culto y se discuti\u00f3 con mucha m\u00e1s frecuencia de lo que jam\u00e1s hab\u00edan visto los ansiosos espectadores.<\/p>\n
Como estudiante de la escuela de arte del American Film Institute de Los \u00c1ngeles, Lynch trat\u00f3 de establecer un lenguaje visual inspirado en Luis Bu\u00f1uel, Francis Bacon y Man Ray con unos cortometrajes grotescos (\u201cEl alfabeto, \u201cLa abuela\u201d) que cruzaban psicoanal\u00edticamente s\u00edmbolos cargados con una puesta en escena f\u00edsica bruta. Fuertemente influenciado por las historias de Gogol y Kafka (Lynch m\u00e1s tarde se asegur\u00f3 los derechos cinematogr\u00e1ficos de La metamorfosis), Eraserhead imagin\u00f3 la historia de un hombre discapacitado, sorprendido por su propia valent\u00eda al haber engendrado un ser inacabado del que tiene que cuidar. y eso se convierte en una carga terrible para \u00e9l. Un proyecto que finalmente llev\u00f3 al joven artista al borde del agotamiento f\u00edsico y mental.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Jack Nance, uno de los mejores amigos de Lynch y protagonista de muchas de sus pel\u00edculas, asumi\u00f3 el papel de Henry Spencer, un impresor t\u00edmido e ingenuo que vive en una especie de metr\u00f3polis postapocal\u00edptica donde la industria ha suplantado todo lo que era verde y vibrante. .<\/p>\n
Este paisaje est\u00e1 inspirado, como Lynch ha enfatizado varias veces en el pasado, en su vida en Filadelfia, donde el crimen y la negligencia estaban a la orden del d\u00eda. El cabello de Henry, sacudido hacia arriba como por una violenta descarga el\u00e9ctrica, puede que nunca desaparezca de la mente del espectador una vez que lo haya visto, al igual que su estrecho apartamento en alg\u00fan lugar en medio de la nada. En el interior, los radiadores rugen con furia y la vecina de buena gana se ofrece a tener sexo.<\/p>\n
Pel\u00edcula muda grotesca con ruidos espeluznantes<\/h3>\n No es una opci\u00f3n para Henry, quien actualmente est\u00e1 atrapado en modo de vacaciones. Pero cuando su novia (cuyo nombre se revela en los cr\u00e9ditos como Mary X; los nombres no importan mucho en este mundo gris a cuadros) lo invita a una cena familiar, se encuentra en una tormenta. Con raz\u00f3n: de una manera poco convencional, le dicen que pronto ser\u00e1 padre y que tiene que casarse por eso. Hablar es dif\u00edcil para todos los involucrados aqu\u00ed, porque como en sus cortometrajes, el cr\u00edtico de lenguaje Lynch muestra un mundo en el que los gestos y los sonidos expresan mucho m\u00e1s que las palabras.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n La velada familiar tiene entonces m\u00e1s de comedia absurda con un toque de Jacques Tati. Un pollo frito extra\u00f1amente animado tiene la apariencia m\u00e1s hermosa. “Eraserhead” es solo una pel\u00edcula muda grotesca con ruidos aterradores. Fueron producidos por el genial ingeniero de sonido Alan Splet, a quien Lynch conoci\u00f3 en el instituto de cine. Puedes escuchar cachorros chupando leche, golpeando salvajemente. Puedes ver a una momia como una abuela que simplemente fue olvidada en la cocina en alg\u00fan momento.<\/p>\n
>>>David Lynch finalmente explic\u00f3: El \u00faltimo gran surrealista de AZ<\/strong><\/p>\nSolo un poco m\u00e1s tarde, Henry Spencer tiene su propia familia. Mary, ahora casada, se muda a su departamento y, sin saber nunca que estaba embarazada (tal vez nunca lo estuvo, Henry parece m\u00e1s el arquetipo de un soltero asexual), los dos lo cuidan de una manera extra\u00f1a. de un embri\u00f3n. La peque\u00f1a criatura es el eje de “Eraserhead”, su gran secreto eterno. \u00bfPor qu\u00e9 se ve como se ve? \u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1 haciendo croars tan pat\u00e9ticos? \u00bfQu\u00e9 significa?<\/p>\n
El humano que a\u00fan no ha nacido<\/h3>\n El cr\u00edtico de cine Georg See\u00dflen escribi\u00f3 una vez sobre “seres humanos que a\u00fan no han nacido”, simb\u00f3licamente tra\u00eddos a la vida por David Lynch, y luego regresando como motivo en las m\u00e1s variadas formas en sus obras. El director ni siquiera comenz\u00f3 a comentar sobre el trasfondo de lo que afirma ser la pel\u00edcula m\u00e1s espiritual. Segu\u00edan circulando rumores de que el beb\u00e9 podr\u00eda haber sido el feto de una cabra o una vaca. Lynch probablemente se lleve el secreto a la tumba en alg\u00fan momento. En el set, incluso se asegur\u00f3 de que todos los que estaban cerca de la peque\u00f1a y aterradora “obra de arte” tuvieran que hacer la vista gorda.<\/p>\nEl infante en Eraserhead<\/figcaption><\/figure>\nLas cosas no van bien entre madre y padre. La joven, atormentada por la visi\u00f3n diaria del aborto espont\u00e1neo y sus gritos angustiosos, se da por vencida bastante temprano y deja a Henry. A rega\u00f1adientes, trata de llegar a un acuerdo con su “hijo” y \u00e9l se apodera por completo de \u00e9l. Por supuesto, es obvio que el cineasta estadounidense se ocup\u00f3 intensamente de su propia situaci\u00f3n como padre joven.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Despu\u00e9s de todo, primero tuvo que establecerse como un artista con poco dinero e ideas complicadas y seguir estando ah\u00ed para la familia. El presupuesto para su debut se agot\u00f3 despu\u00e9s de meses, Lynch incluso durmi\u00f3 en el set para terminar m\u00e1s r\u00e1pido y porque apenas pod\u00eda pagar el alquiler de su apartamento. Los rastreadores autobiogr\u00e1ficos tambi\u00e9n han tendido a se\u00f1alar el trastorno del pie zambo con el que naci\u00f3 su hija Jennifer como motivaci\u00f3n para la interpretaci\u00f3n de Eraserhead del ser misterioso.<\/p>\n
A pesar de todas estas interpretaciones posibles, las numerosas met\u00e1foras del nacimiento y las secuencias de choque de la sexualidad destructiva o completamente fallida permanecen naturalmente. La pel\u00edcula ya comienza con el \u201chombre del planeta\u201d, convertido hace tiempo en un mito y que, con sudoroso esfuerzo, aparentemente se asegura de que algo o alguien vea la luz del d\u00eda.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n \u00bfEs Henry, cuya perspectiva sesgada de la vida se refleja est\u00e9ticamente en la pel\u00edcula casi sin distancia? \u00bfO es el embri\u00f3n el que se presiona contra el mundo con gran fuerza? A\u00fan m\u00e1s llamativa es la pesadilla que tiene Henry una noche despu\u00e9s de que Mary lo dejara. Aqu\u00ed se encuentra de nuevo acostado junto a ella en la cama y arranca de su cuerpo varios hilos que parecen espermatozoides, que \u00e9l, un poco disgustado, golpea contra la pared.<\/p>\n
“En el cielo todo est\u00e1 bien”<\/h3>\n \u00a1Qu\u00e9 bueno que hay una mujer en el calentador! Ella se convierte en el \u00e1ngel de la muerte de Henry, que se ha vuelto loco, mientras canta en su peque\u00f1o escenario en su reino de calefacci\u00f3n: “En el cielo todo est\u00e1 bien”. (Por cierto, una canci\u00f3n que los Pixies tocaban en vivo de vez en cuando). \u00bfUna invitaci\u00f3n al suicidio o un retiro narcisista a otra zona paralela libre de las limitaciones de la vida ordinaria?<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Inspirado por su musa gordita que aprieta el feto, el padre entra en acci\u00f3n y primero abre el vendaje en el que estaba envuelto su peque\u00f1o, luego lo corta con unas tijeras para hacer el final. Los \u00f3rganos sobresalen, los flashes parpadean, todo comienza a fallar. Eraserhead es una pel\u00edcula de terror profundamente introspectiva en la que cada \u00e1tomo que se mueve reacciona ante el personaje principal.<\/p>\n
>>>\u00bfQu\u00e9 ser\u00eda de Rammstein hoy sin David Lynch?<\/strong><\/p>\nLo que sigue es probablemente la secuencia m\u00e1s surrealista en la obra del \u00faltimo gran surrealista del cine estadounidense, que finalmente dio a la pel\u00edcula su peculiar nombre: la rubia de la estufa desaparece en su peque\u00f1o escenario en un charco de sangre que brota de un \u00e1rbol. , la cabeza de Henry se separa del cuerpo y cae en un camino en la calle. All\u00ed es recogido por un chico que luego lo lleva a prop\u00f3sito a una f\u00e1brica. Aqu\u00ed, el nabo sin vida finalmente se transforma en un borrador.<\/p>\n
La carrera cinematogr\u00e1fica de Lynch estaba a punto de terminar<\/h3>\n Eraserhead sigue siendo el largometraje m\u00e1s experimental de David Lynch hasta la fecha (aparte de “Inland Empire”, que m\u00e1s de una vez parece una instalaci\u00f3n art\u00edstica instintiva). Con solo 21 p\u00e1ginas de gui\u00f3n, 40 minutos sin di\u00e1logos y apenas 25 espectadores en el estreno, la pel\u00edcula podr\u00eda haber estancado r\u00e1pidamente la carrera de este exigente creador de espeluznantes visiones on\u00edricas.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n El hecho de que esto no sucediera tambi\u00e9n se debi\u00f3 a las im\u00e1genes convincentes obsesionadas con su propia ambig\u00fcedad, que se combinan para formar un viaje profundamente hipn\u00f3tico a otra dimensi\u00f3n. Stanley Kubrick mostr\u00f3 Eraserhead a su elenco antes de enfrentarlos en El Resplandor. Mel Brooks estaba emocionado y finalmente supo qui\u00e9n era el elenco ideal para filmar el gui\u00f3n de su “El hombre elefante”. Y George Lucas casi hizo que Lynch dirigiera El retorno del Jedi. La \u00f3pera espacial extrovertida ciertamente habr\u00eda sido diferente despu\u00e9s.<\/p>\n
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