En una sala de ensayo de Manchester, la actriz Mei Mac est\u00e1 recordando una audici\u00f3n que tuvo hace algunos a\u00f1os. <\/p>\n
\u201cUn director de casting me pregunt\u00f3 si pod\u00eda usar un acento asi\u00e1tico\u201d, dice Mac, quien recientemente fue nominada a un premio Olivier por su destacada actuaci\u00f3n como Mei en la Royal Shakespeare Company. mi vecino totoro<\/em>. \u201cEstaba tan desconcertado: Asia es un continente enorme. Dije: ‘\u00bfQuieres decir un acento canton\u00e9s o un acento bengal\u00ed?’ Y me dijeron: ‘\u00bfCu\u00e1l es tu acento nativo?’ Dije, ‘Birmingham’\u201d.<\/p>\n Ahora se r\u00ede de eso, pero es precisamente ese tipo de problema el que su nuevo proyecto se propone abordar. Mac interpreta el papel principal en Kimber Lee’s sin titulo f<\/em>*ck m<\/em>*ss<\/em> juego de mierda<\/em>, un drama deslumbrantemente sat\u00edrico sobre los prejuicios y los estereotipos casuales con los que se han topado tantos actores brit\u00e1nicos de Asia oriental y sudoriental (BESEA). Ganador de la inauguraci\u00f3n del Premio Bruntwood de Dramaturgia, Premio Internacional, tiene su estreno (dirigida por Roy Alexander Weise) en el Festival Internacional de Manchester este mes, antes de dirigirse al Young Vic de Londres en septiembre. <\/p>\n La obra de Lee acelera a trav\u00e9s de un siglo de drama, comenzando en 1906 y repitiendo la misma escena una y otra vez: un apuesto soldado estadounidense se acuesta con una hermosa mujer local, la abandona, regresa para llevarse a su hijo, ella se suicida. Aunque el t\u00edtulo claramente se hace eco del musical de 1989 Se\u00f1orita Saig\u00f3n<\/em>la parodia tambi\u00e9n recoge referencias a la \u00f3pera de Puccini se\u00f1ora mariposa<\/em>el musical de Rodgers & Hammerstein Pac\u00edfico Sur<\/em> y series de televisi\u00f3n MEZCLA<\/em> de paso. <\/p>\n Por eso importa la representaci\u00f3n. No puedes ser lo que no puedes ver’<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n La dramaturga, que naci\u00f3 en Corea del Sur y ahora reside en Nueva York, dijo que se sinti\u00f3 motivada a escribir el drama despu\u00e9s de ver una producci\u00f3n de 2017 de Se\u00f1orita Saig\u00f3n<\/em>. Est\u00e1 claramente alimentado por la ira, pero las armas que despliega son una teatralidad exuberante y una s\u00e1tira fulminante. <\/p>\n \u201cEsta obra es incre\u00edblemente poderosa, picante y divertida\u201d, dice Mac, cuyo personaje, Kim, sigue encontr\u00e1ndose atrapada en otra narrativa de explotaci\u00f3n y autosacrificio. \u201cLa historia es de Kim tratando de atravesar un siglo de cosificaci\u00f3n, misoginia y racismo, a trav\u00e9s de esos techos de bamb\u00fa. Pero utiliza el humor como herramienta para hacerlo. Es completamente sin disculpas\u201d.<\/p>\n Agrega que mientras Se\u00f1orita Saig\u00f3n<\/em> podr\u00eda ser el acicate, el \u00e1mbito de la obra es mucho m\u00e1s amplio. \u201cEstamos se\u00f1alando estereotipos y diciendo: ‘\u00bfNo es esto rid\u00edculo?’\u201d, dice Mac. \u201cNo se trata de espect\u00e1culos singulares o producciones singulares o individuos. Tenemos que mirar a la sociedad y decir: ‘\u00bfC\u00f3mo es que estamos en un mundo donde estas narrativas pueden incluso existir?’\u201d<\/p>\n Sorprendentemente, el estreno de la obra coincidir\u00e1 con una reposici\u00f3n de Se\u00f1orita Saig\u00f3n<\/em> en el Crucible Theatre de Sheffield, lo que impuls\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda BESEA New Earth retirar un espect\u00e1culo<\/a> en el mismo lugar y Sheffield Theatres publicar sus razones<\/a> por ponerlo en escena. La situaci\u00f3n ha planteado nuevamente la cuesti\u00f3n de si los textos controvertidos deben ser revividos o relegados a la historia. Para algunos, son inherentemente demasiado problem\u00e1ticos para resolverlos; para otros, es importante escenificarlos e interrogarlos. Mac tiene una visi\u00f3n matizada.<\/p>\n \u201cNo estoy interesado en atacar la producci\u00f3n de Sheffield de Se\u00f1orita Saig\u00f3n<\/em> \u2014 Conozco a mucha gente que est\u00e1 trabajando en ello\u201d, dice. \u201cCreo que el programa en s\u00ed mismo perpet\u00faa el da\u00f1o. Nunca quisiera que alguien sintiera que no puede hacer algo. . . Pero las personas que lo hacen tienen que ser las m\u00e1s afectadas\u201d. Son los sistemas y estructuras que producen estas obras los que deben abordarse, sugiere: la estructura repetitiva de la nueva obra tiene como objetivo mostrar c\u00f3mo se perpet\u00faan y arraigan los estereotipos.<\/p>\n Hay algo realmente poderoso en ver a un personaje que ha experimentado un siglo de opresi\u00f3n encontrando su resiliencia”.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n Mac, de 30 a\u00f1os, creci\u00f3 en Birmingham, hija de padres de clase trabajadora de Hong Kong, y no hab\u00eda considerado trabajar en teatro hasta que conoci\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda itinerante Yellow Earth (ahora New Earth). “Pens\u00e9, ‘Guau, si ellos pueden hacer eso, entonces tal vez yo pueda hacer eso'”. Es por eso que la representaci\u00f3n es importante, dice: “No puedes ser lo que no puedes ver”.<\/p>\n Se abri\u00f3 camino a trav\u00e9s del teatro alternativo y de repertorio, y en 2022 recibi\u00f3 elogios generalizados por su interpretaci\u00f3n divertida y veraz de Mei, de cuatro a\u00f1os, en totoro<\/em>, la adaptaci\u00f3n teatral de Phelim McDermott de la pel\u00edcula de Studio Ghibli. Su actuaci\u00f3n se inspir\u00f3 en parte en Iris-Mia, la peque\u00f1a hija de un colega en el programa, a quien describe como “poderosa, atrevida, muy ingeniosa y sin miedo a nada”.<\/p>\n Pero su carrera temprana a menudo la enfrent\u00f3 cara a cara con estereotipos y suposiciones: \u201cLa cantidad de veces que me llamaron para leer a una trabajadora sexual. Absolutamente har\u00eda un espect\u00e1culo en el que una trabajadora sexual fuera complicada y matizada; No tengo ning\u00fan problema en interpretar a una trabajadora sexual. Pero la mayor parte del tiempo simplemente estaba all\u00ed para ser un objeto sexy. As\u00ed es tambi\u00e9n como la gente ve a las mujeres del este de Asia.<\/p>\n \u201cCreo que las cosas han cambiado mucho. [But] todav\u00eda tenemos mucho camino por recorrer. Incluso en los Oliviers, fui el primer actor de Asia oriental en ser nominado a mejor actriz en una obra de teatro\u201d.<\/p>\n Durante la pandemia, Mac cofund\u00f3 Rising Waves, un esquema de mentores para apoyar a los artistas de BESEA, mantener la diversidad y detener el \u00e9xodo de talentos a mitad de carrera mientras los artistas luchan por ganarse la vida. \u201cTambi\u00e9n es por eso que vemos tal fuga de artistas de la clase trabajadora\u201d, dice ella. \u201cEl programa se trataba de emparejar artistas emergentes con artistas establecidos: el objetivo era lograr que esos artistas de carrera temprana llegaran firmemente a la mitad de su carrera, apoyados a trav\u00e9s de un esquema de intercambio de habilidades pr\u00e1cticas\u201d.<\/p>\n La escasez puede crear una sensaci\u00f3n de competencia, dice ella: el plan ten\u00eda como objetivo fomentar una sensaci\u00f3n de apoyo mutuo. Esa positividad es importante para Mac. Tambi\u00e9n es una de las cualidades en sin t\u00edtulo f*ck m*ss s**gon play<\/em> que le atrae. En el transcurso del drama, la conciencia de su personaje aumenta gradualmente y ella comienza a luchar contra la narrativa en la que est\u00e1 atrapada.<\/p>\n\n
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![\"Mei](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/1687565058_168_Actor-Mei-Mac-Estamos-senalando-estereotipos-y-diciendo-\u00bfno-es.jpg\")
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