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\n Son diametralmente opuestos: ‘Vake Poes’ y ‘Moeke Poes’, ambos atrapados en la pena y el dolor. Ella se vuelve hacia Dios, \u00e9l se aleja de \u00e9l. No est\u00e1n muy separados, pero la distancia es infranqueable. Un muro invisible de trauma se interpone entre ellos.\n <\/p>\n \n La ambiciosa obra de teatro musical VakePoes; o como Dios desapareci\u00f3 <\/i>se trata de un trauma intergeneracional. A trav\u00e9s de tres escalofriantes escenas de abuso, sugerentemente escenificadas y, por lo tanto, espeluznantes, la directora de teatro flamenca Lisaboa Houbrechts muestra que la violencia deja huellas definitivas. Solo la sangre se puede lavar; quedan las heridas.\n <\/p>\n \n lijadora janssens<\/b> es cr\u00edtico de teatro para de Volkskrant<\/i>. Escribe principalmente sobre teatro, teatro musical y performance.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n El drama se desarrolla en torno a Vake Poes (Stefaan Degand), quien fue abusado por su pastor cuando era ni\u00f1o. M\u00e1s tarde se casa con la profundamente religiosa Mar\u00eda (Elsie de Brauw), quien cuida a su hermano traumatizado (Pieter Ampe), un hombre que tampoco puede mantener sus manos quietas.\n <\/p>\n \n Como un animal atormentado, Vake Poes se mueve por el escenario: agazapado, gru\u00f1endo y maldiciendo, Degand hace que el trauma de su personaje sea f\u00edsico. La impotencia que se manifiesta en sus vanos intentos de romper la cadena de violencia golpea duro por momentos.\n <\/p>\n \n Su nieta es interpretada por Eddie Dumont (2012). A trav\u00e9s de su mirada recorremos la historia de su abuelo, como a trav\u00e9s de unas gafas turbias en las que se mezclan realidad y ficci\u00f3n. Con un sentido sensorial y un gran sentido del simbolismo, Houbrechts muestra un hilo de fragmentos de la vida de Vake Poes, como fragmentos que pueden cortar con sa\u00f1a. En la actuaci\u00f3n, un drama de abuso personal se entrelaza con flujos m\u00e1s grandes de violencia pol\u00edtica: en su obstinada aversi\u00f3n a Dios, Vake Poes demuestra ser muy susceptible al avance del nazismo. A menudo, una forma de violencia est\u00e1 en la ra\u00edz de otra.\n <\/p>\n \n Con un nutrido grupo de actores, bailarines y cantantes, cuatro ni\u00f1os actores y grabaciones de la orquesta sinf\u00f3nica del Opera Ballet Vlaanderen, el director de 30 a\u00f1os pinta con trazos precisos esta epopeya familiar de color negro azabache. La sinergia entre actuar, bailar y cantar suele ser impresionante.\n <\/p>\n \n Aun as\u00ed, el equilibrio podr\u00eda haber sido m\u00e1s fuerte: la pesadez suele golpear con m\u00e1s fuerza cuando se colocan contrastes en su contra. En el lenguaje teatral principalmente oscuro que utiliza Houbrechts -im\u00e1genes esc\u00e9nicas oscuras, ambientadas con una hinchaz\u00f3n Juan pasi\u00f3n<\/i> de Bach \u2013 son los pocos momentos en los que toca notas m\u00e1s ligeras como salvavidas a los que te aferras. Un di\u00e1logo banal sobre el precio de una botella de Dreft se siente como ox\u00edgeno bajo el agua: lo absorbes porque sientes que es solo temporal.\n <\/p>\n \n A veces, Houbrechts exagera su mano y mata el simbolismo en lugar de agregar profundidad. Cuando un mu\u00f1eco de Jes\u00fas es molestado y clavado en la cruz a la mitad, el lenguaje visual se vuelve muy expl\u00edcito.\n <\/p>\n \n Houbrechts vincula la aversi\u00f3n a la fe con la intensa necesidad de significado espiritual en una intrigante historia teatral que disecciona las principales estructuras de violencia.\n <\/p>\n\n