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\n A mitad de la representaci\u00f3n, Pentesilea y Aquiles, supuestos archienemigos y amantes al mismo tiempo, pasan la noche juntos. Hacen el amor en un recipiente lleno de fluidos corporales pegajosos, sus cuerpos se retuercen uno encima del otro, mientras la voz fr\u00e1gil y aguda de Felix Schellekens llena el auditorio. P\u00e9talos de rosas se pegan a sus cuerpos, como heridas infligidas por amor. Besarse y morderse viven uno al lado del otro, dice Pentesilea m\u00e1s tarde.\n <\/p>\n \n El escenario es un ejemplo de arte esc\u00e9nico francamente de la directora Eline Arbo, quien suceder\u00e1 a Ivo van Hove como directora art\u00edstica de ITA en septiembre. Pocos creadores de teatro pueden poner en escena el deseo y la lujuria sensual que ha sido reprimido durante demasiado tiempo sin que se aplane de manera tan adecuada. La adaptaci\u00f3n de Wie Arbo de Deshazte de Eddy Bellegueule<\/i> (2020) recordar\u00e1 la emocionante escena en la que los actores se untan entre s\u00ed con una luminosa sustancia blanca.\n <\/p>\n \n Sander Janssens es cr\u00edtico de teatro para de Volkskrant<\/i>. Escribe principalmente sobre teatro, teatro musical y performance.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n en la tragedia Pentesilea<\/i> (1807) de Heinrich von Kleist, la reina amazona Pentesilea y el hijo griego de los dioses Aquiles se enamoran sin piedad, para descontento de ambos pueblos. Se supone que ninguno de los dos debe perder de vista el objetivo principal (que, como siempre, es hacer la guerra).\n <\/p>\n \n Ilke Paddenburg cambia como Pentesilea de peligrosamente dulce a una ira intensa, y todos los matices intermedios. Su interpretaci\u00f3n clara es ciertamente impresionante, pero a menudo tambi\u00e9n sencilla. Esa es una diferencia con Jesse Mensah, quien le da a su personaje una profundidad insondable: Aquiles es un so\u00f1ador suave, pero al mismo tiempo vanidoso y vicioso.\n <\/p>\n \n Mensah le da una gracia femenina que hace que Aquiles sea m\u00e1s poderoso. Paddenburg a menudo contrasta esto con un buen juego tosco y angular. En combinaci\u00f3n con el vestuario de g\u00e9nero fluido, esto proporciona una profundidad fascinante que enfatiza que la divisi\u00f3n entre hombres y mujeres, en la que estamos tan condicionados a pensar, tambi\u00e9n es solo una construcci\u00f3n. Como son las sociedades, o m\u00e1s bien todo aquello por lo que vamos a la guerra.\n <\/p>\n \n Con una serie de momentos divertidos y terrenales, Arbo bombea el aire necesario al pesado drama aqu\u00ed y all\u00e1. Su acto sexual es seguido por una escena maravillosamente torpe, en la que Pentesilea y Aquiles giran t\u00edmidamente uno alrededor del otro y los jugadores expresan de manera \u00f3ptima la incomodidad mutua a la que ha dado paso la excitaci\u00f3n.\n <\/p>\n \n Pero entre tan bellas invenciones teatrales (y musicales), \u00e9sta arrastra Pentesilea<\/i> tambi\u00e9n contin\u00faa regularmente. El trabajo de conjunto unido, estilizado y, sobre todo, franco en el que Arbo suele sobresalir, a menudo tiene que dar paso a escenas narrativas, que son entretenidas, pero tambi\u00e9n debidamente puestas en escena. Tambi\u00e9n hay bastante ruido, por ejemplo con instrumentos que descienden constantemente del techo del teatro y vuelven a subir.\n <\/p>\n \n Pentesilea<\/i> se representa en parte como un concierto de rock, con los actores como m\u00fasicos. Ambos experimentan la guerra y el amor en un aturdimiento compartido, comparable a la experiencia colectiva de la m\u00fasica en vivo. En esa analog\u00eda, \u00e9ste se siente Pentesilea<\/i> algo as\u00ed como un concierto de estadio: la distancia entre el p\u00fablico y el escenario no siempre se reduce.\n <\/p>\n\n