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Pueden beber la sangre del otro. En el campo de batalla, una chispa salta entre Pentesilea y Aquiles: es una llama que estalla tan devastadora que amenaza con quemar todo a su paso. A menudo escuchas que el odio y el amor pueden estar cerca el uno del otro, pero aqu\u00ed la lujuria y la sed de sangre se lavan juntas como olas indistinguibles en el mismo mar.<\/p>\n
Pentesilea<\/em> no es una tragedia de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica, sino una obra de teatro del autor alem\u00e1n Heinrich von Kleist (1808). Los personajes provienen de la mitolog\u00eda: Aquiles es un superh\u00e9roe griego en la Guerra de Troya y la reina amazona Pentesilea, la hija del dios de la guerra Ares. Ella quiere derrotar a Aquiles a toda costa. Seg\u00fan la ley de Amazon, solo entonces ella puede compartir la cama con \u00e9l. Esto crea un juego intenso, en el que los personajes se mueven entre la pasi\u00f3n y la violencia. Se obsesionan, pero est\u00e1n agobiados por tradiciones y reglas no escritas. <\/p>\n La directora Eline Arbo traduce el choque de armas en solos de guitarra y bombo. Sus actores forman una banda, que alcanza sus instrumentos entre las escenas habladas. La hermosa banda sonora que Thijs van Vuure teje a lo largo de la actuaci\u00f3n consiste en composiciones propias y canciones esf\u00e9ricas modernas de Joy Division y U2, entre otros. Esta mezcla musical parece funcionar a la perfecci\u00f3n. Los protagonistas no son h\u00e9roes de guerra, sino estrellas de rock: Aquiles y Pentesilea arrastran soportes de micr\u00f3fonos por el escenario, sus siluetas contra el humo blanco. Eso inspira admiraci\u00f3n.<\/p>\n El lugar destacado de la m\u00fasica, interpretada en vivo por actores, es caracter\u00edstico del trabajo de Arbo, quien pronto suceder\u00e1 a Ivo van Hove como director art\u00edstico de ITA. Ya sali\u00f3 en su debut El sufrimiento del joven Werther<\/em> (2017) e impuls\u00f3 la aclamada Deshazte de Eddy Bellegueule<\/em> (2020) a grandes alturas. En Pentesilea<\/em> los actores alcanzan el micr\u00f3fono para alcanzar las emociones ocultas bajo las palabras de von Kleist. Las canciones dan profundidad extra a los personajes, pero tambi\u00e9n aportan aire a la actuaci\u00f3n.<\/p>\n Lo que llama la atenci\u00f3n es la gran voz de los personajes femeninos en esta tragedia. Los hombres suelen tener la ventaja en los cl\u00e1sicos, pero aqu\u00ed las amazonas llevan la narrativa. Sin embargo, el matriarcado en el que viven no se presenta como evidente: los griegos encuentran esta forma de sociedad confusa y poco natural. <\/p>\n Esta pieza ofrece una experiencia diferente a la reciente adaptaci\u00f3n de Shakespeare. coriolano<\/em>, en el que una actriz interpret\u00f3 al personaje masculino principal. Su dominio no fue discutido; en Pentesilea<\/em> la exhibici\u00f3n femenina de poder est\u00e1 constantemente en discusi\u00f3n. Adem\u00e1s de una batalla entre Aquiles y Pentesilea, se est\u00e1 librando una batalla de sexos.<\/p>\n Como reina amazona, la actriz Ilke Paddenburg es superior. Su Pentesilea es un depredador: sanguinario y supremo. Extiende sus garras a cualquiera que se le acerque e incluso en el amor mantiene la distancia. En Aquiles encuentra su pareja. Jesse Mensah lo interpreta igualmente intrigante: hiperdominante, pero con una vulnerabilidad que desarma. Se demora cuando se ha dejado llevar, es abrazado amorosamente por uno de sus camaradas de armas. Cuando al d\u00fao finalmente se le permite arrancarse la ropa, esto sucede con una ternura notable en una escena l\u00e1nguidamente hipn\u00f3tica, en la que la violencia se desvanece brevemente en el fondo. <\/p>\n Todo esto tiene lugar en un escenario oscuro y desierto, donde la luz LED aumenta el fr\u00edo, pero tambi\u00e9n puede arrojar un brillo c\u00e1lido sobre el escenario lleno de humo, como si se hubiera levantado polvo sobre el campo de batalla por la ma\u00f1ana. De las vigas del teatro descienden los instrumentos o marcos de acero, que enmarcan a los actores mientras describen la situaci\u00f3n ante los muros de Troya. Luego, las oraciones van y vienen de un actor a otro.<\/p>\n En im\u00e1genes impresionantes, los p\u00e9talos de rosa se arremolinan y los cuerpos se pegan, pero al final es principalmente la sangre la que se pega. Pentesilea pierde los sentidos, al borde de la locura: una escena imponente, por la que le otorgar\u00edas a Paddenburg un Theo d’Or solo. Arbo muestra as\u00ed, de forma conmovedora, una b\u00fasqueda de la vulnerabilidad y la libertad en un universo donde la agresi\u00f3n nunca est\u00e1 lejos. Pentesilea<\/em> es una actuaci\u00f3n aplastante y un nuevo hito en la obra de Arbo.<\/p>\nEstrellas de rock<\/h2>\n
\nPerfil Eline Arbo<\/strong>
\n<\/span><\/p>\nExhibici\u00f3n de poder femenino<\/h2>\n
Locura<\/h2>\n