A primera vista, las pinturas de Alex Katz parecen muy simples. El reconocido artista neoyorquino aborda temas cl\u00e1sicos: retratos, paisajes y flores. A menudo representa a mujeres hermosas y glamorosas, como su propia esposa Ada, su musa. Pero lo que queda bien no tiene por qu\u00e9 ser f\u00e1cil ni superficial, como lo demuestra su gran solo en Museum Voorlinden con el que gana a amigos y enemigos. <\/p>\n
Encantador, bien considerado y rebosante de confianza. De eso se trata este estadounidense. Y lo mismo ocurre con su pintura, que es igualmente cautivadora y convincente. Eso s\u00ed, que no te entre arena en los ojos. Lo que parece simple suele ser un trabajo endiabladamente duro. Y tambi\u00e9n Katz, quien aunque espera celebrar pronto su cumplea\u00f1os n\u00famero 96, todav\u00eda se puede encontrar en su estudio en West Broadway los siete d\u00edas de la semana. <\/p>\n
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Cerrando fiestas de apertura, dando entrevistas, este artista top no tiene energ\u00eda. \u201cQuiero usar todo el tiempo que me queda para pintar\u201d, le dijo a la directora Suzanne Swarts van Voorlinden. Mont\u00f3 una exposici\u00f3n atractiva, con \u00e9nfasis en su \u00faltimo trabajo: piezas monumentales del tama\u00f1o de vallas publicitarias que capturan la mirada del espectador de manera clara y convincente como un mensaje publicitario. <\/p>\n
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En 1946, cuando ingres\u00f3 a la academia, Katz estaba inmerso en el modernismo: el cubismo, el expresionismo, la Bauhaus y la apoteosis del arte abstracto. La mayor\u00eda de sus contempor\u00e1neos, como Jasper Johns, Cy Thombly y Robert Rauschenberg, optaron por el expresionismo abstracto y m\u00e1s tarde por el Pop Art. Pero Katz prefiri\u00f3 seguir su propio camino. Lejos de las emociones expresadas en pintura. \u201cYo no pertenec\u00eda a ning\u00fan lado\u201d, explic\u00f3 m\u00e1s tarde. “No era un artista pop, pero tampoco era realista”. <\/p>\n
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Katz ha estado pintando la vida cotidiana durante 75 a\u00f1os, simplemente como \u00e9l la imagina. Pero de una manera radical. Le gusta inspirarse en la t\u00edpica cultura visual estadounidense, la televisi\u00f3n, las pel\u00edculas y las revistas de moda. Como desde sus primeros trabajos, alterna primeros planos con im\u00e1genes ampliadas. Para Millennials y Gen Z, recortar y recortar im\u00e1genes en las redes sociales ahora es parte de la vida cotidiana, pero alrededor de 1956 su enfoque fue definitivamente innovador. <\/p>\n
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El hecho de que tambi\u00e9n conoce la historia del arte como la palma de su mano y ha estudiado intensamente el trabajo de casi todos los grandes pintores antes que \u00e9l, tambi\u00e9n se desprende de su trabajo. Es evidente que tiene una gran admiraci\u00f3n por Matisse en particular, pero tambi\u00e9n por Manet, Monet y Picasso. <\/p>\n
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Para su t\u00e9cnica de pintura mate mira m\u00e1s atr\u00e1s, a los pintores del Renacimiento. De ellos tambi\u00e9n tom\u00f3 prestada la h\u00e1bil t\u00e9cnica de hacer primero estudios preliminares para grandes lienzos sobre cart\u00f3n, recort\u00e1ndolos y agujere\u00e1ndolos. Luego sopla pigmento a trav\u00e9s de \u00e9l, de modo que los contornos de la figura se transfieran al lienzo. De esta forma, puede rellenar y pintar r\u00e1pidamente la composici\u00f3n h\u00famedo sobre h\u00famedo. <\/p>\n
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Katz, cuyas esculturas planas (los llamados recortes) tambi\u00e9n se pueden ver en Wassenaar, realiz\u00f3 recientemente una serie de pinturas en homenaje a Edgar Degas y sus famosas bailarinas de ballet. La danza es un tema que ya ha plasmado en la superficie plana con fuerza y \u200b\u200bconvicci\u00f3n. Al presentar el mismo modelo cinco veces en varias poses dentro de una actuaci\u00f3n, el pintor sugiere un movimiento continuo. Este efecto se ve reforzado por el ritmo juguet\u00f3n de los puntos de luz que caen sobre la piel desnuda de la bailarina. <\/p>\n
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Su \u00faltimo invento, sin embargo, son sus llamados retratos divididos, como amanecer 11 <\/i> <\/span> y amanecer 12 <\/i><\/span> . Para ello, corta las fotos de su modelo por la mitad, despu\u00e9s de lo cual conecta las mitades de forma individual en una imagen. De esta manera logra, como ya lo intentaron los cubistas, mostrar simult\u00e1neamente varias perspectivas en una composici\u00f3n. <\/p>\n <\/p>\n Hasta el 1 de octubre en el Museo Voorlinden, Wassenaar. <\/p>\n <\/div>\n