Maravillosa experiencia: ha vuelto de nunca haber estado fuera. Herman van Veen (1945) le quita el polvo a su viol\u00edn y se entiende: mantiene una intensa relaci\u00f3n con este instrumento desde hace 65 a\u00f1os. Adem\u00e1s, tiene la sangre caliente como en casa con la arm\u00f3nica, opera como timbalero y es el director de Una actuaci\u00f3n en la que todos los movimientos en el escenario est\u00e1n perfectamente coordinados. <\/p>\n
S\u00f3lido, impactante, relajado en su din\u00e1mica. Eso es explicable. \u201cBailas con calcetines. As\u00ed es como te mantienes joven para tu edad”, afirma. Latidos. El \u00f3rgano en su voz suena como siempre. Ni una grieta, ni una l\u00e1grima a la vista. Feroz en las melod\u00edas incendiarias de un gitano, fuerte en su sincronizaci\u00f3n de historias locas y an\u00e9cdotas hilarantes. <\/p>\n
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Es un narrador convincente y tambi\u00e9n el m\u00fasico del g\u00e9nero, que ha hecho un contrato emocional con los cuatro destacados instrumentistas que lo rodean. Es solidario con ellos. Cada uno obtiene algunos solos, mientras \u00e9l se retira detr\u00e1s del piano de cola para concentrarse en la creaci\u00f3n de una diva de la \u00f3pera italiana y luego en la canci\u00f3n. Hilversum III <\/em> se conecta org\u00e1nicamente con la dulce canci\u00f3n infantil El salto de los siete <\/em> o C\u00edrculos <\/em> canta en un arreglo refinado. Un bis ya est\u00e1 en el primer acto. Sol\u00eda \u200b\u200bponerlos en un final interminable para que la gente perdiera su \u00faltimo autob\u00fas a casa. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Cuando Van Veen recibi\u00f3 recientemente un premio de obra por en\u00e9sima vez, lo llam\u00f3 “un est\u00edmulo”. No hay cuasi glamour guardado detr\u00e1s de esto. El espect\u00e1culo tipifica su intenci\u00f3n de trasladar a los grandes compositores cl\u00e1sicos a esta \u00e9poca. Esto crea una conexi\u00f3n con nuevos textos, repertorio actual y escuchas versiones sorprendentemente n\u00edtidas y tenues de canciones conocidas. Por supuesto, hay rastros de un pasado lejano, pero ha contenido las escenas de payaso, como si tuviera m\u00e1s que hacer y quisiera agregar color a los contrastes. Lo consigue cuando cambia el tempo aterrador por una tranquila reflexi\u00f3n sobre la impotencia con la que miramos la inexplicable relaci\u00f3n entre los precios del petr\u00f3leo y los refugiados. Lema: No ser\u00e1 cierto… <\/p>\n <\/p>\n Herman van Veen ama los ritmos y rollos ex\u00f3ticos. Sin embargo, tambi\u00e9n de un loco encuentro con el rid\u00edculo y presumido doctor. El mismo hombre al que luego descubre comprometi\u00e9ndose en un sal\u00f3n de masajes. Sus zancadas y saltos, el confeti del cap\u00f3, el comienzo de un baile, todo est\u00e1 ah\u00ed. Tal vez un poco m\u00e1s peque\u00f1o en tama\u00f1o, ahora. S\u00ed. Pero nunca antes hab\u00edamos escuchado la parodia salpicante de una voz resonante del Amsterdam Jordaan. <\/p>\n <\/p>\n De <\/strong> Edith Leerkes, Jannemien Cnossen, Kees Dijkstra, Lieke Meijers, Marinthe Supheert y muchos otros <\/p>\n Programa <\/strong> Un espect\u00e1culo <\/p>\n Sal\u00f3n de masajes <\/h2>\n
Concierto de teatro Herman van Veen. <\/h3>\n<\/p>\n