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Cuando estoy en casa en mi departamento en Nueva York, una de las \u00faltimas cosas que veo por la noche y una de las primeras cosas que veo por la ma\u00f1ana es una cita atribuida a Van Gogh. El peque\u00f1o marco de 30 cm por 40 cm cuelga silenciosamente en una pared de mi dormitorio y, en letras doradas colocadas sobre un fondo azul medianoche oscuro lleno de peque\u00f1as estrellas doradas, dice: “Por mi parte, no s\u00e9 nada con certeza, pero la vista de las estrellas me hacen so\u00f1ar.\u201d <\/p>\n
He le\u00eddo esas palabras miles de veces, pero por alguna raz\u00f3n la otra ma\u00f1ana me qued\u00e9 en la cama mir\u00e1ndolas y me encontr\u00e9 pensando de nuevo en el desarrollo de la inteligencia artificial. Como escritor, ya tengo algunos amigos que se burlan de m\u00ed, medio en broma, diciendo que pronto mis servicios se extinguir\u00e1n debido a aplicaciones como ChatGPT. La realidad es que las posibilidades de r\u00e1pido crecimiento de la IA deber\u00edan causar una mayor y m\u00e1s amplia preocupaci\u00f3n para todos nosotros. <\/p>\n
Aunque tengo mis opiniones de sill\u00f3n sobre la IA, en su mayor\u00eda no buenas, no puedo pretender saber mucho sobre esa conversaci\u00f3n desde un marco tecnol\u00f3gico o incluso cient\u00edfico. Pero s\u00e9 lo que es ser humano, estar vivo de una manera salvaje, creativa, reflexiva e impredecible. Es parte de estar encarnado. <\/p>\n
Entre las muchas cosas que est\u00e1 haciendo la IA, hay una en la que quiz\u00e1s no estemos pensando mucho: nos est\u00e1 dando la oportunidad de recordar algunos de los aspectos invaluables, no cuantificables e insustituibles de estar vivo. Y tal vez al recordar estas cosas, podr\u00edamos encontrarnos abrazando nuestra vitalidad con m\u00e1s intenci\u00f3n.<\/p>\n
El artista alem\u00e1n Alberto Durero<\/strong> pint\u00f3 \u201cDream Vision\u201d en junio de 1525 despu\u00e9s de una noche de sue\u00f1o irregular que incluy\u00f3 visiones apocal\u00edpticas. La acuarela muestra un paisaje modesto con peque\u00f1os \u00e1rboles salpicados alrededor de la tierra color terracota. Desde el centro del lienzo, un gran aguacero desciende del cielo azul, acompa\u00f1ado de columnas m\u00e1s peque\u00f1as de agua que cae. Incluso con la paleta de colores fr\u00edos, es una escena sombr\u00eda. Debajo de la imagen, Durero describe los sonidos aterradores del agua atronadora y los fuertes vientos en su visi\u00f3n, y c\u00f3mo se despert\u00f3 temblando. Estaba tan conmovido por este sue\u00f1o que lo pint\u00f3 tan pronto como pudo. <\/p>\n \t\t\t\t‘Visi\u00f3n del sue\u00f1o’ (1525) de Alberto Durero Esta pintura puede parecer un extra\u00f1o ejemplo de lo que es invaluable de estar vivo. Sin embargo, me atrajo porque es un trabajo creativo que result\u00f3 de alguien que valor\u00f3 la capacidad que tenemos para so\u00f1ar y prest\u00f3 atenci\u00f3n a sus sue\u00f1os. En ese momento, Durero habr\u00eda estado rodeado por las tensiones pol\u00edticas y sociales causadas por la Reforma y la revuelta de los campesinos alemanes a principios de ese a\u00f1o. Qui\u00e9n sabe si su sue\u00f1o apocal\u00edptico surgi\u00f3 de los temores que ten\u00eda sobre el estado del mundo que habitaba. O lo que este sue\u00f1o cambi\u00f3 en su vida. <\/p>\n So\u00f1ar es algo que las m\u00e1quinas no pueden hacer; estando vivos y capaces de so\u00f1ar, tenemos este misterioso pozo de informaci\u00f3n subconsciente que se puede aprovechar para acceder y aprender de partes de nosotros mismos que no est\u00e1n disponibles en nuestras horas de vigilia. Cuando estoy en una temporada en la que escribo un diario, a menudo trato de escribir mis sue\u00f1os al despertar, especialmente si fueron m\u00e1s extra\u00f1os de lo habitual o si me despert\u00e9, como le sucedi\u00f3 a Durero, con una sensaci\u00f3n f\u00edsica persistente. Ha habido momentos en los que hay tanta consistencia en las cosas con las que sue\u00f1o que me doy cuenta de c\u00f3mo mi subconsciente me est\u00e1 ayudando a comprender mejor y resolver una preocupaci\u00f3n profunda o un problema emocional. <\/p>\n El estadounidense con sede en Nueva York<\/strong> La artista interdisciplinaria Xaviera Simmons crea arte a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda, pinturas de texto, instalaciones, escultura, performance y video. Su trabajo explora c\u00f3mo se forman las identidades personales y colectivas, las nociones de imperio, c\u00f3mo el pasado afecta el presente y la historia de los pueblos de \u00c1frica y las di\u00e1sporas africanas. La obra de 2019 \u201cSundown (Number Nineteen)\u201d es parte de una serie que yuxtapone fotograf\u00edas hist\u00f3ricas con las im\u00e1genes creadas en la actualidad por el artista, considerando las experiencias de las personas negras a lo largo del tiempo. \u201cSundown\u201d se refiere a una \u00e9poca de la historia del siglo XX en la que muchas ciudades estadounidenses ten\u00edan reglas seg\u00fan las cuales los negros ten\u00edan que salir de la ciudad antes de la puesta del sol o sufrir las consecuencias. <\/p>\n En este trabajo, Simmons se opone al papel tapiz con motivos florales. Est\u00e1 vestida con un traje de ba\u00f1o brillante, una falda ondulante sobre lo que parece un traje de ba\u00f1o negro. Con un gorro de ba\u00f1o azul en la cabeza, sostiene en una mano una fotograf\u00eda ampliada en blanco y negro de ni\u00f1os negros nadando en aguas segregadas. Su otra mano sostiene una caja de fotos o binoculares de alg\u00fan tipo a la altura de sus ojos. Est\u00e1 mirando a trav\u00e9s de \u00e9l hacia algo que no podemos ver. <\/p>\n Estar vivo es reconocerse conectado a una historia de otros<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n Una de las muchas razones por las que atesoro mirar fotograf\u00edas antiguas es porque me recuerda que estar vivo ahora es una experiencia \u00fanica e invaluable. Me conmueve la capacidad de considerar c\u00f3mo viv\u00edan las personas de maneras notablemente diferentes a las m\u00edas, a menudo dentro de aspectos de la sociedad y la cultura que encuentro dif\u00edciles de imaginar. Por ejemplo, siendo una mujer negra, siempre es incre\u00edblemente desafiante ver fotos de africanos del siglo XIX y principios del XX tomadas por europeos durante una \u00e9poca en la que el mundo estaba te\u00f1ido a\u00fan m\u00e1s profundamente por el encuentro colonial. O ver im\u00e1genes de la vida segregada en los pa\u00edses occidentales de hace apenas 60-70 a\u00f1os. <\/p>\n La imagen de Simmons de una mujer mirando tanto el presente como quiz\u00e1s el futuro, mientras lleva esta imagen del pasado al espectador, es para m\u00ed un recordatorio de nuestra capacidad humana para relacionarnos con la memoria y la responsabilidad, la culpabilidad y la responsabilidad que puede venir con ese compromiso. <\/p>\n En cualquier lado de la historia en el que nos encontremos, todos tenemos un papel que desempe\u00f1ar en el trabajo para crear un mundo m\u00e1s vivificante y justo para todos. Ser capaz de ver y negociar con el pasado brinda la oportunidad de considerar c\u00f3mo vivimos ahora y c\u00f3mo deseamos vivir en un futuro siempre venidero. <\/p>\n Tambi\u00e9n me encanta esta obra de arte porque la foto de los ni\u00f1os jugando en el agua habla del potencial humano para la alegr\u00eda de estar vivo, incluso en medio de vivir en condiciones injustas, y la resiliencia que podemos reunir para seguir viviendo y buscando prosperar, por dif\u00edcil que sea a veces. <\/p>\n Estar vivo es tambi\u00e9n reconocerse conectado a una historia de otros, y comprender que la forma en que vivimos ahora afectar\u00e1 a aquellos que a\u00fan est\u00e1n por venir, quienes mirar\u00e1n hacia atr\u00e1s y considerar\u00e1n c\u00f3mo el legado de nuestra vida se prepar\u00f3 para el suyo. tanto en formas hermosas como terribles.<\/p>\n El pintor brit\u00e1nico-ghan\u00e9s<\/strong> Lynette Yiadom-Boakye es conocida por la forma en que parece dar vida a los sujetos imaginarios de sus pinturas. Gran parte de su trabajo me recuerda la hermosa complejidad de lo que significa estar vivo, tanto como individuo como parte de una comunidad. <\/p>\n Su pintura de 2012 \u201cInterstellar\u201d me impresion\u00f3 con su vibrante vitalidad y energ\u00eda casi tangible. Un hombre vestido con pantalones de baile verdes y camisa verde es atrapado en una pose de baile. En el centro del lienzo, se balancea con gracia sobre los dedos de su pie derecho. El otro pie est\u00e1 estirado hacia un lado, la pierna suspendida en el aire y los brazos extendidos. Es como si estuviera despegando para un movimiento desde una postura de ballet de segunda posici\u00f3n. La energ\u00eda de este peque\u00f1o movimiento pulsa a trav\u00e9s de \u00e9l y parece reverberar silenciosa pero perceptiblemente hacia el exterior. <\/p>\n es magn\u00e9tico El artista logra este efecto con lo que solo puede describirse como pinceladas pulsantes de color que comienzan en un verde vibrante cerca de su cuerpo, diluy\u00e9ndose lentamente en intensidad hasta que los c\u00e1lidos tonos oliva comienzan a mezclarse con la tierra marr\u00f3n. La pintura en s\u00ed parece tener su propia energ\u00eda vital. <\/p>\n Hay tantas cosas que amo de este trabajo. Aunque la figura est\u00e1 sola, hay una sensaci\u00f3n de que carga con el entorno que lo rodea. Est\u00e1 palpitantemente vivo, consciente del poder y la belleza de estar encarnado, pero tambi\u00e9n est\u00e1 conectado con lo que lo rodea, lo que se ve y lo que no se ve. Resalta la realidad de que, ya sea que lo reconozcamos o no, al estar vivos todos estamos energ\u00e9ticamente en relaci\u00f3n con las personas, los lugares y las cosas con las que hacemos contacto. Pero la calidad de esas relaciones est\u00e1 determinada por c\u00f3mo nos mostramos en nuestras propias vidas y en el mundo. <\/p>\n El t\u00edtulo, “Interestelar”, significa literalmente entre las estrellas. No puedo evitar leer esto en un sentido po\u00e9tico: que estar vivo es existir en una galaxia de constelaciones, dentro de un sistema solar de existencia que contiene muchos mundos, de los cuales nosotros, los humanos, somos solo uno. Tambi\u00e9n est\u00e1 el mundo celestial y el mundo natural, y estamos en relaci\u00f3n con todo lo dem\u00e1s que comparte este espacio entre las estrellas. <\/p>\n Pero estar vivo es ser consciente de ese posicionamiento entre las estrellas, donde no sabemos nada con certeza pero s\u00ed sabemos el don de estar encarnados y poder estar en parentesco con nosotros mismos, con los dem\u00e1s y con la creaci\u00f3n.<\/p>\n Sigue a Enuma en Twitter <\/em>@EnumaOkoro<\/em><\/a> o env\u00edele un correo electr\u00f3nico a <\/em>enuma.okoro@ft.com<\/em><\/a><\/p>\n Seguir <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter para enterarte primero de nuestras \u00faltimas historias<\/em><\/p>\n<\/div>\n
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