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\n Sobre el Autorde Volkskrant <\/i>y se enfoca principalmente en teatro y musicales.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n<\/source><\/source><\/picture>\nEscultura Jean-Michel Blasco<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
El grupo no se re\u00fane por primera vez hasta un d\u00eda antes de la actuaci\u00f3n. Luego se les dice lo que se espera de ellos: durante la actuaci\u00f3n reciben todo tipo de \u00f3rdenes a trav\u00e9s de auriculares que tienen que realizar en el acto. Esas asignaciones var\u00edan desde: ahora camine directamente fuera del escenario, tome un balde de sangre falsa y t\u00edrelo sobre su cabeza. Tambi\u00e9n se les pide a los artistas que usen la fuerza bruta, o al menos finjan. De este grupo de extras tambi\u00e9n se busca un joven que deber\u00e1 someterse a un intimidante ritual de tortura durante minutos y minutos. Y luego alguien m\u00e1s aparece en el escenario con dos perros pastores Malinois.\n <\/p>\n\nRomeo Castellucci<\/cite>Escultura Luca del Pia<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
Bienvenido al mundo de Romeo Castellucci (62), el creador de teatro y artista visual italiano que no rehuye el alboroto y ha tenido muchos tipos diferentes actuando en sus actuaciones durante su ilustre carrera. Puso en el escenario a pacientes con anorexia, pacientes con c\u00e1ncer, personas sin hogar y ancianos dementes, y tambi\u00e9n hizo que sus propios hijos, de 3 a 11 a\u00f1os en ese momento, participaran en la actuaci\u00f3n. G\u00e9nesis, del Museo del Sue\u00f1o<\/i>. Al trabajar con actores profesionales lo menos posible, quiere enfatizar la autenticidad de su teatro. ‘La gente que muestro viene del mundo ordinario lleno de fealdad’, dijo una vez al respecto.\n <\/p>\n
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As\u00ed tambi\u00e9n en Fr\u00e1gil<\/i>. La actuaci\u00f3n se mostr\u00f3 a principios de esta primavera en el Thalia Theatre de Hamburgo y result\u00f3 ser una acusaci\u00f3n sombr\u00eda, oscura y, a veces, contundente de la brutalidad policial. O no, no tanto contra la violencia policial como contra la violencia grupal, que muchas veces surge de la coerci\u00f3n grupal. Que Castellucci opte inequ\u00edvocamente por artistas con uniforme de polic\u00eda es inteligente en s\u00ed mismo, porque eso puede ser interpretado por todos; pero f\u00e1cilmente podr\u00edan ser hooligans despu\u00e9s de un partido de f\u00fatbol perdido, estudiantes durante una novatada que sali\u00f3 mal o un grupo de golpeadores de patas fuera de control.\n <\/p>\n
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Por otro lado, los polic\u00edas est\u00e1n para proteger a los ciudadanos. Al presentarlos como artistas violentos, se podr\u00eda argumentar que Castellucci quiere hacer una declaraci\u00f3n pol\u00edtica. En ese sentido viene Fr\u00e1gil <\/i>en un buen momento en el Festival de Holanda: despu\u00e9s de la letal brutalidad policial racista en los Estados Unidos, y ahora que a veces parece que nuestra polic\u00eda est\u00e1 actuando con m\u00e1s dureza contra los activistas clim\u00e1ticos que contra los granjeros enojados.\n <\/p>\n
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quien el show Fr\u00e1gil <\/i>inmediatamente pensar\u00e1 en escenas como esa, o en la represi\u00f3n policial de las manifestaciones durante la pandemia de corona. O en la rodilla de aquel polic\u00eda en EEUU, en el cuello de George Floyd.\n <\/p>\n\nEscultura Luca del Pia<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
La violencia policial es (lamentablemente) un tema de actualidad, tambi\u00e9n en el teatro. El director Milo Rau realiz\u00f3 recientemente la producci\u00f3n multimedia en NTGent Ant\u00edgona en el Amazonas<\/i>; en \u00e9l, la polic\u00eda brasile\u00f1a pone fin con violencia a una manifestaci\u00f3n de un grupo de ind\u00edgenas contra la deforestaci\u00f3n en la regi\u00f3n amaz\u00f3nica, provocando numerosos muertos.\n <\/p>\n
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En una discusi\u00f3n posterior a la actuaci\u00f3n en Hamburgo, Castellucci dijo que se le hab\u00eda ocurrido la idea Fr\u00e1gil <\/i>adquiri\u00f3 cuando trabajaba en Par\u00eds y experiment\u00f3 de cerca c\u00f3mo actuaba la polic\u00eda contra los ‘chalecos amarillos’, otro movimiento de ciudadanos descontentos.\n <\/p>\n
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Castellucci: ‘Estas manifestaciones y la represi\u00f3n de las mismas me hicieron pensar en la uniformidad del uniforme, en el poder que emana de tal uniforme, y tambi\u00e9n en su poder. Vi en el acto c\u00f3mo la violencia dentro de un grupo puede convertirse en violencia extrema. Bajo la presi\u00f3n de las circunstancias, surge una especie de solidaridad: nosotros contra el otro. Es por eso que eleg\u00ed trabajar con personas que entran al escenario sin saberlo, de repente reciben \u00f3rdenes y luego se sienten presionadas porque tienen que cumplir esas \u00f3rdenes en el acto sin pensar.’\n <\/p>\n
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Su actuaci\u00f3n no es un ataque a la polic\u00eda o una declaraci\u00f3n pol\u00edtica expl\u00edcita, dice Castellucci. \u00c9l cree que el teatro no debe ser pol\u00edtica de uno en uno, sino que debe registrar, denunciar las cosas, utilizando todos los medios posibles. Esta vez, tambi\u00e9n, ha dado rienda suelta a su imaginaci\u00f3n.\n <\/p>\n\n‘Bros’ se refiere, entre otras cosas, al cuadro de Rembrandt ‘La lecci\u00f3n de anatom\u00eda del Dr. Nicol\u00e1s Tulip\u00e1n.<\/cite>Escultura Luca del Pia<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
El resultado es un abanico de escenas visuales, a veces asombrosas y otras veces inescrutables. Por ejemplo, sin m\u00e1s comentarios, se conduce un gran retrato del dramaturgo absurdo Samuel Beckett y se hace referencia a la pintura. La lecci\u00f3n de anatom\u00eda del Dr. Nicol\u00e1s tulip\u00e1n <\/i>por Rembrandt. Castellucci tambi\u00e9n aplica mucho simbolismo religioso esta vez, como m\u00fasica de \u00f3rgano e incienso: sigue siendo italiano.\n <\/p>\n
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Los nuevos polic\u00edas se mueven maravillosamente suavemente por el escenario, en una coreograf\u00eda amenazante: se separan y vuelven a unirse, y siempre son despiadados. El punto de anclaje de la actuaci\u00f3n es una escena de tortura de casi diez minutos en la que un hombre desnudo es golpeado con porras. Es precisamente entonces cuando la coerci\u00f3n grupal se vuelve horriblemente tangible. Disparos de pistola, ladridos de perros reales, rostros ensangrentados y una atm\u00f3sfera de s\u00f3tanos y cuartos oscuros de sm (los uniformes ciertamente tambi\u00e9n juegan un papel en la escena gay) juntos construyen una liturgia de violencia.\n <\/p>\n\n‘Sobre el Concepto del Rostro, Respecto al Hijo de Dios’ en el teatro De Singel, Amberes.<\/cite>Figura Klaus Lefebvre<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
De una manera casi intimidante Fr\u00e1gil <\/i>teatro mudo La actuaci\u00f3n no ha sido controvertida hasta ahora, a diferencia de muchas de las producciones anteriores de Castellucci. Cuando Sobre el concepto del rostro, respecto al Hijo de Dios <\/i>en el teatro De Singel de Amberes, esto provoc\u00f3 que los creyentes arrojaran bombas f\u00e9tidas. En G\u00e9nesis, del Museo del Sue\u00f1o <\/i>recre\u00f3 la historia de la creaci\u00f3n a su manera y termin\u00f3 en el campo de exterminio de Auschwitz. En su direcci\u00f3n de Stravinkski sacre du printemps <\/i>us\u00f3 m\u00e1quinas controladas por computadora que pulverizaron huesos de vaca.\n <\/p>\n
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Le vali\u00f3 descripciones de artistas diab\u00f3licos y provocadores profesionales. \u00c9l mismo dijo: ‘No creo en escandalizar o provocar. S\u00ed creo en el esc\u00e1ndalo. La palabra “esc\u00e1ndalo” viene del griego skandalon<\/i>, que significa algo as\u00ed como ‘la piedra que te hace tropezar’. Caminas, tropiezas, te detienes y luego sigues caminando de otra manera. La historia del arte es la historia del esc\u00e1ndalo.\n <\/p>\n\nEn ‘Genesi, del Museo del Sue\u00f1o’, Castellucci recre\u00f3 a su manera la historia de la creaci\u00f3n y acab\u00f3 en Auschwitz.<\/cite>Imagen de Singel<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n\n
Su amor por los esc\u00e1ndalos tambi\u00e9n lo convierte en un invitado bienvenido en los principales festivales internacionales de teatro. Se da cuenta de que no hace el teatro m\u00e1s accesible del mundo, pero al mismo tiempo no quiere subestimar a su p\u00fablico. ‘No creo que como artista tengas que ense\u00f1arle nada a tu audiencia. Supongo que no s\u00e9 m\u00e1s que mi audiencia. No soy un maestro, no conduzco a mi espectador a ninguna parte, lo dejo en su soledad. El espectador de mi obra est\u00e1 completamente solo. Pero lo bueno es que puede compartir esa soledad con el resto de la habitaci\u00f3n. Estar solos juntos: esa es la gran fuerza del teatro para m\u00ed.’\n <\/p>\n
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Compartir la soledad con los dem\u00e1s. Eso es lo que hacen los asistentes al teatro en opini\u00f3n de Castellucci. Y ese suele ser el caso, y eso es algo bueno. Tal vez sus polic\u00edas tambi\u00e9n lo hagan, compartiendo su soledad, ya sean extras o reales.\n <\/p>\n
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\n Fr\u00e1gil <\/i>de Romeo Castellucci\/Soci\u00e8tas, 24-25\/6, Teatro Internacional de \u00c1msterdam\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n