{"id":805824,"date":"2023-06-15T02:06:03","date_gmt":"2023-06-15T02:06:03","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-director-saliente-ivo-van-hove-siempre-ha-hecho-del-teatro-una-experiencia\/"},"modified":"2023-06-15T02:06:07","modified_gmt":"2023-06-15T02:06:07","slug":"el-director-saliente-ivo-van-hove-siempre-ha-hecho-del-teatro-una-experiencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-director-saliente-ivo-van-hove-siempre-ha-hecho-del-teatro-una-experiencia\/","title":{"rendered":"El director saliente Ivo van Hove siempre ha hecho del teatro una experiencia."},"content":{"rendered":"


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Es el final de una era que dur\u00f3 22 a\u00f1os. El mi\u00e9rcoles, Ivo van Hove anunci\u00f3 su salida como director art\u00edstico del International Theatre Amsterdam (ITA). Permanecer\u00e1 vinculado a la empresa como director y asesor. “Es hora de una nueva etapa en mi vida”. Van Hove dice que quiere tener m\u00e1s tiempo para sus producciones en el extranjero. Adem\u00e1s, ser\u00e1 el nuevo intendente en la Ruhrtriennale para el per\u00edodo 2024-2026, a partir del 1 de noviembre de este a\u00f1o.<\/p>\n

Su salida parece un paso l\u00f3gico. Van Hove tiene 64 a\u00f1os y ha sido un director solicitado en el extranjero durante muchos a\u00f1os. Adem\u00e1s de sus producciones internacionales, ya ha dirigido apenas m\u00e1s de una producci\u00f3n al a\u00f1o para su propia compa\u00f1\u00eda, y eso parece poco probable que cambie.<\/p>\n

Adem\u00e1s, 22 a\u00f1os es un tiempo sin precedentes para dirigir la compa\u00f1\u00eda de teatro m\u00e1s grande y rica del pa\u00eds. Como alguien que propag\u00f3 \u201cuna mentalidad punk\u201d en la d\u00e9cada de 1980 y comenz\u00f3 su carrera pateando el establecimiento del teatro flamenco, debe haber sentido que era hora de dar una oportunidad a otros. El hecho de que en la directora noruega Eline Arbo est\u00e9 lista una digna sustituta le facilita la entrega del relevo.<\/p>\n

En esos 22 a\u00f1os de direcci\u00f3n, se convirti\u00f3 en un director destacado con un valor inestimable para el teatro holand\u00e9s.<\/p>\n

En 2001, Van Hove se convirti\u00f3 en director de lo que entonces todav\u00eda se llamaba Toneelgroep Amsterdam. Tras un comienzo turbulento, con inquietudes y cambios en el conjunto, se labr\u00f3 su reputaci\u00f3n como director de una obra magn\u00edfica, controvertida y multifac\u00e9tica, en la que inolvidables representaciones marat\u00f3nicas (tragedias romanas<\/em> y reyes de la guerra<\/em>), sublimes adaptaciones cinematogr\u00e1ficas (Noche de estreno<\/em>, Escenas de una boda<\/em>) y grandes ediciones de libros (el manantial<\/em>el Cupero<\/em>trilog\u00eda) salt\u00f3.<\/p>\n

\nUna escena fuera Rey de la guerra<\/em>.<\/span>
\nFoto Jan Versweyveld<\/span>
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Gracias al papel que desempe\u00f1\u00f3 la imagen de v\u00eddeo en su obra, fue aclamado como un innovador del teatro. A nivel internacional, se convirti\u00f3 en un director codiciado, trabajando con numerosas estrellas mundiales, incluidos David Bowie, Isabelle Huppert, Bryan Cranston, Jude Law y Juliette Binoche. Tambi\u00e9n dirigi\u00f3 con \u00e9xito musicales y \u00f3peras.<\/p>\n

Experiencia<\/h2>\n

La intensidad de su trabajo es incomparable. Aunque ser\u00e1 el primero en admitir que no todas las representaciones son un \u00e9xito directo, el teatro de Van Hove es siempre una experiencia: con emociones intensas, grandes, espect\u00e1culo visual, dise\u00f1o elegante y actuaci\u00f3n expresiva. Gracias a Jan Versweyveld, su escen\u00f3grafo y socio, el drama adquiere un espacio muy estilizado, a menudo monumental. Aunque Van Hove tambi\u00e9n dirigi\u00f3 hermosos e \u00edntimos mon\u00f3logos, florece particularmente en el auditorio principal. Sabe c\u00f3mo llenarlo como ning\u00fan otro, de una manera que te deja los ojos y los o\u00eddos cortos.<\/p>\n

Al usar video en vivo, agrega una segunda capa de visualizaci\u00f3n. A menudo se ofrecen primeros planos al espectador, mientras que la escena permanece visible en su conjunto. En su direcci\u00f3n de Los condenados<\/em> (seg\u00fan la pel\u00edcula de Visconti) c\u00e1maras ocultas en los ata\u00fades que mostraban c\u00f3mo los muertos tambi\u00e9n expresaban miedo e ira en sus ata\u00fades.<\/p>\n

Con tales inventos, Van Hove aleja inexorablemente al teatro de cualquier forma de realismo empolvado. Aunque su asalto a los sentidos, en un pa\u00eds donde menos suele verse como m\u00e1s, no es indiscutible. Van Hove puede ser desmesurado, con un dramatismo extremo y una avalancha de recursos teatrales, y eso suele suscitar cr\u00edticas.<\/p>\n

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En un pa\u00eds donde a menudo se considera que menos es m\u00e1s, no fue indiscutible<\/p>\n<\/blockquote>\n

Sin embargo, en parte gracias a un conjunto con solo actores de primer nivel, casi siempre logra traer al escenario a personas reconocibles con emociones palpables. La emoci\u00f3n est\u00e1 m\u00e1s en el juego f\u00edsico que en las palabras habladas. \u00c9l mismo llama un \u201cmalentendido sobre el teatro\u201d crucial, en todo el mundo, que el texto sea sagrado. La psicolog\u00eda es una cuesti\u00f3n de lenguaje corporal, cree. \u201cNo solo existe el lenguaje del texto, tambi\u00e9n existe el lenguaje del cuerpo\u201d.<\/p>\n

Esto era visible, entre otras cosas, en su gentil Cupero<\/em>-trilog\u00eda. Terminar almas peque\u00f1as<\/em> escribi\u00f3 NRC<\/em>:: \u201cLa felicidad brilla en los momentos \u00edntimos, f\u00edsicos. Los cuerpos dicen lo que las palabras no alcanzan.\u201d<\/p>\n

Por lo tanto, Van Hove no es un director psicol\u00f3gico franco. Se llama a s\u00ed mismo un “director de comportamiento”. Alguien que se pregunta c\u00f3mo se comportan las personas en una situaci\u00f3n cuando se enfrentan a ella. Hay psicolog\u00eda detr\u00e1s, pero basada en la informaci\u00f3n que proporciona la pieza. Al contrario de lo que a menudo se considera necesario, no inventa una historia de vida y una personalidad para un personaje fuera de la obra. Como dijo en una entrevista con NRC<\/em>: \u201cLuego tienes actores que dicen: ‘Mi personaje nunca har\u00eda eso’. Entonces digo, ‘\u00bfAh? \u00bfYa conoces al se\u00f1or Hamlet? \u00bfDe d\u00f3nde sacas eso?”<\/p>\n

Glorioso<\/h2>\n

Con su m\u00e9todo de trabajo cre\u00f3 im\u00e1genes de una belleza conmovedora y despoj\u00f3 las m\u00e1scaras del hombre para penetrar hasta el fondo. Esto fue particularmente sorprendente en su adaptaci\u00f3n de un poco de vida<\/em>una de las mejores representaciones de la \u00faltima d\u00e9cada: \u201cTeatro en su forma m\u00e1s gloriosa\u201d, escribi\u00f3 NRC<\/em>. <\/p>\n

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\nFoto Olivier Middendorp<\/span>
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El golpe emocional de este \u201cviaje infernal sofocante y dantesco\u201d se debi\u00f3 a la fuerte historia, pero tambi\u00e9n a la forma en que encontr\u00f3 un ritmo para mostrar el dolor y el sufrimiento sin filtrar y dejar que el amor brillara en grietas de rayos de sol junto al mal dominante. Hace que sus temas universales (muerte, sexo, amor, pol\u00edtica) sean tangibles. \u00bfY no es eso de lo que se trata el teatro?<\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tEn 2021, NRC particip\u00f3 en una de las monstruosas producciones de Ivo van Hove durante siete semanas. Leer aqu\u00ed: Siete semanas entre bastidores en Age of Rage de Ivo van Hove<\/strong>
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