En una fotograf\u00eda de 1969 del artista modernista marroqu\u00ed Mohamed Melehi, una mujer del mercado con faldas tradicionales, que lleva un pesado saco en la cabeza, se detiene en seco ante una serie de pinturas abstractas de colores deslumbrantes en las paredes de barro rojo de la plaza principal de Marrakech. , la Djemaa el Fna. En esta improvisada galer\u00eda al aire libre, se le une una multitud que estira el cuello. Son espectadores de una exhibici\u00f3n experimental que se convirti\u00f3 en un momento decisivo en el arte marroqu\u00ed despu\u00e9s de la independencia en 1956, y ahora se considera un hito del Modernismo en el sur global.<\/p>\n
Melehi, quien muri\u00f3 de Covid en 2020 a los 83 a\u00f1os, fue una figura destacada entre los artistas de vanguardia detr\u00e1s Presencia pl\u00e1stica<\/em>, cuyo objetivo era trasladar el arte del sal\u00f3n a la calle. Continu\u00f3 en las paredes encaladas de Casablanca en la costa atl\u00e1ntica. Todo ense\u00f1ado en la d\u00e9cada de 1960 en la \u00c9cole des Beaux-Arts de Casablanca, ahora el foco de una importante exposici\u00f3n en Tate St Ives. El entorno atl\u00e1ntico de la ciudad y su historia como centro del modernismo brit\u00e1nico parecen aptos para la primera exposici\u00f3n en un museo de esta constelaci\u00f3n de modernistas marroqu\u00edes: La Escuela de Arte de Casablanca: plataformas y patrones para una vanguardia poscolonial 1962-1987<\/em>.<\/p>\n Tres artistas dispares forman el n\u00facleo “Casablanca Trio”, y todos tienen obras adquiridas por la Tate desde 2016. Farid Belkahia, el joven director de la escuela de Casablanca entre 1962 y 1974, que muri\u00f3 en 2014, fue objeto de una retrospectiva en la Centro Pompidou en Par\u00eds en 2021. Fue estudiante en Par\u00eds y Praga, y sus primeras pinturas al \u00f3leo incluyen “Torturas” (1961-62) de tonos sombr\u00edos, su figura terriblemente colgada boca abajo de grilletes, expresando su indignaci\u00f3n por los franceses. represi\u00f3n del intento de independencia de la vecina Argelia.<\/p>\n \t\t\t\t‘Cuba Si’ (1961) de Farid Belkahia \u00a9 Fondation Farid Belkahia Si bien Melehi compart\u00eda las simpat\u00edas pol\u00edticas de Belkahia, sus primeros experimentos contrastantes en abstracci\u00f3n proclaman la embriagadora influencia de Nueva York, donde obtuvo una beca Rockefeller despu\u00e9s de estudiar arte en Espa\u00f1a e Italia. El lienzo acr\u00edlico \u201cMinneapolis\u201d (1963), sus zonas de negro y rojo separadas por una franja amarilla, rindi\u00f3 homenaje a la pintura de campo de color de Barnett Newman antes de que surgiera su propia firma, el patr\u00f3n de ondas proteicas. La memorable exposici\u00f3n individual de Melehi nuevas olas,<\/em> en Mosaic Rooms de Londres en 2019, estuvo a cargo del mismo equipo curatorial, Morad Montazami y Madeleine de Colnet, aqu\u00ed trabajando con Tate St Ives. <\/p>\n La tercera figura de Casa Trio fue Mohamed Chab\u00e2a, quien estudi\u00f3 en Roma y muri\u00f3 en 2013. Su acr\u00edlico sin t\u00edtulo de 1965, un perfil estilizado en rojo, negro y naranja, se\u00f1ala el estilo gr\u00e1fico que ver\u00eda a Chab\u00e2a encarcelado en 1972 por su trabajo en Souffles., <\/em>una revista trimestral de arte y revoluci\u00f3n prohibida ese a\u00f1o.<\/p>\n Las obras destacadas del tr\u00edo est\u00e1n repartidas por todo el espect\u00e1culo, entre piezas de otros 20 artistas. Belkahia abandon\u00f3 los \u00f3leos para experimentar con materiales locales: pigmentos naturales sobre piel de cuero en \u201cPalaver Tree\u201d (1989), o metal en bajorrelieve semiabstracto en la surrealista \u201cBattle\u201d (1964-65), un \u201cGuernica\u201d en martillado cobre. Las ondas y llamas pulsantes de Melehi, en colores psicod\u00e9licos o tierra, van desde la l\u00edrica pintura de celulosa \u201cVolcanic\u201d (1985), con su pico fundido y luna creciente, hasta el monumento ondulado de 11 metros de altura \u201cCharamusca Africana\u201d realizado para el M\u00e9xico de 1968. Juegos Ol\u00edmpicos (visto aqu\u00ed en una instant\u00e1nea). Las complejas abstracciones geom\u00e9tricas de Chab\u00e2a abarcan vibrantes acr\u00edlicos y esculturas en madera o cobre.<\/p>\n \t\t\t\t‘Volc\u00e1nico’ (1985) de Mohamed Melehi \u00a9 Mohamed Melehi Estate Sin embargo, en lugar de rastrear las trayectorias de los artistas principales, su trabajo, quiz\u00e1s de manera confusa para una nueva audiencia, est\u00e1 separado por “plataformas” seg\u00fan el lugar donde se mostr\u00f3.<\/p>\n El tr\u00edo se uni\u00f3 por primera vez en una exposici\u00f3n conjunta en Rabat en 1966. Sus obras no estaban a la venta, me dijo Melehi en una entrevista en 2019, \u201cpara mostrar a los estudiantes que el arte es un mensaje, una idea, no. . . un mueble de lujo [but] una se\u00f1al de libertad\u201d. Tomando las riendas de una escuela fundada bajo el Protectorado franc\u00e9s y a\u00fan ense\u00f1ando figuraci\u00f3n orientalista, esta primera generaci\u00f3n de artistas que estudiaron en el extranjero desech\u00f3 la pintura de caballete acad\u00e9mica por la abstracci\u00f3n transnacional, la fotograf\u00eda y los viajes de campo a las monta\u00f1as del Atlas, rastreando el pasado en busca de su visi\u00f3n \u00fanica. sobre el Modernismo. \u201cLa abstracci\u00f3n no es ajena a Marruecos\u201d, me dijo Melehi. \u201cEs la expresi\u00f3n real del norte de \u00c1frica\u201d.<\/p>\n Una secci\u00f3n sobre “herencia afro-bereber” muestra c\u00f3mo los ornamentos mediterr\u00e1neos, subsaharianos, \u00e1rabes y amazigh (bereberes) inspiraron patrones abstractos que se repiten, desde carteles y portadas de libros hasta decoraci\u00f3n de hoteles, murales de medina y cer\u00e1mica (las vasijas de barro de Abderrahman Rahoule son raras). sobrevivientes de la d\u00e9cada de 1960). Motivos de joyas amazigh y techos pintados, vistos en fotograf\u00edas de Melehi, exhibidas junto a una alfombra bereber, resuenan a trav\u00e9s del espect\u00e1culo. <\/p>\n Entre otros artistas abstractos clave se encontraban Mohamed Ataallah, quien estudi\u00f3 en Roma y muri\u00f3 en 2014, cuyas pinturas incluyen el d\u00edptico \u201cMultiple Marrakech\/Multiple Flame\u201d (1969), y Mohamed Hamidi (nacido en 1941), quien regres\u00f3 de Par\u00eds y favoreci\u00f3 la superposici\u00f3n de bloques. de color suntuoso. Malika Agueznay, conocida como la primera mujer modernista de Marruecos, pint\u00f3 formas biom\u00f3rficas que se asemejan a algas caligr\u00e1ficas. Fue alumna de Melehi cuando realiz\u00f3 el azul marino sobre relieve acr\u00edlico verde mar de la muestra, en 1968.<\/p>\n \t\t\t\tComposici\u00f3n (1968) de Malika Agueznay \u00a9 Obra de arte e imagen cortes\u00eda de Barjeel Art Foundation, Sharjah Los tutores cosmopolitas de Casa Group incluyeron al antrop\u00f3logo holand\u00e9s Bert Flint, quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino \u201cafro-bereber\u201d, y el historiador de arte italiano Toni Maraini (entonces esposa de Melehi). Ahmed Cherkaoui, que muri\u00f3 joven en 1967, fue un precursor. Sus dibujos gestuales en tinta, provocados por talismanes amazigh, valorizan la artesan\u00eda que fue descartada como decorativa en la \u00e9poca colonial. La visi\u00f3n de la Bauhaus del artista como un “artesano exaltado” estimul\u00f3 fabulosas colaboraciones con arquitectos. Espectaculares relieves de paredes y techos, vislumbrados en showreels, van desde el H\u00f4tel les Roses du Dad\u00e8s en el Alto Atlas hasta el Casablanca Tri Postal.<\/p>\n Sin embargo, un enfoque en la escuela en lugar de los artistas que la hicieron \u00fanica deja mucho en la oscuridad. Un acento en el anticolonialismo y las ra\u00edces marroqu\u00edes oscurece la entrada de la pintura de acci\u00f3n, el jazz, la cibern\u00e9tica, la filosof\u00eda zen japonesa y el sufismo, todo lo cual, en el caso de Melehi, combinado “como ratatouille” en estallidos pulsantes de color r\u00edtmico: todos estos influencias dio a luz el Modernismo transatl\u00e1ntico de Marruecos.<\/p>\n Los encabezados de las secciones gen\u00e9ricas sobre “Crear colectivamente”, “Hacer p\u00fablico el arte” o “Solidaridad pan\u00e1rabe” hacen poco para iluminar este asombroso sincretismo. El programa tampoco da mucha idea de por qu\u00e9 la agrupaci\u00f3n se derrumb\u00f3 debido a t\u00e1cticas pol\u00edticas divergentes durante el gobierno autocr\u00e1tico del rey Hassan II en las d\u00e9cadas de 1970 y 1980, los “A\u00f1os de plomo”.<\/p>\n \t\t\t\t‘La c\u00e9r\u00e9monie du mariage’ (1983) de Cha\u00efbia Talal \u00a9 Oliver Cowling\/Tate Un legado perdurable es el Festival de las Artes de Asilah, cofundado por Melehi en 1978 en su ciudad natal junto al mar, donde muralistas internacionales trabajan junto a marroqu\u00edes como Cha\u00efbia Talal, una artista autodidacta. Su vibrante pintura al \u00f3leo \u201cLa ceremonia del matrimonio\u201d (1983) concluye una exposici\u00f3n ricamente fascinante y frustrante en igual medida. Showreels fascinantes, en gran parte creados a partir de la prodigiosa fotograf\u00eda de Melehi, se encuentran entre sus delicias, insinuando formas alternativas de contar esta historia trascendental.<\/p>\n al 14 de enero de <\/em>tate.org.uk<\/em><\/a><\/p>\n Ent\u00e9rese primero de nuestras \u00faltimas historias \u2014 s\u00edganos <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/1686382293_553_Modernismo-marroqui-en-la-Tate-St-Ives-aventuras-poscoloniales-en.jpg\")
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