El Museo Cobra en Amstelveen muestra la vibrante exposici\u00f3n de verano Grenzeloos en Vrij, que no habr\u00eda estado fuera de lugar en un escenario m\u00e1s grande. Unos 75 a\u00f1os de arte Cobra y el car\u00e1cter universal del grito de libertad llenos de experimentaci\u00f3n. <\/p>\n
Fue el 8 de noviembre de 1948 en el caf\u00e9 parisino Le Notre Dame que el movimiento Cobra vio la luz. J\u00f3venes artistas como Karel Appel, Corneille y Constant Nieuwenhuys quer\u00edan sacudirse los traum\u00e1ticos a\u00f1os de guerra con sus hom\u00f3logos belgas y daneses, como Christian Dortremont y Asger Jorn, y tambi\u00e9n dar forma art\u00edstica a la libertad recuperada. \u201cQuer\u00edamos comenzar de nuevo, como un ni\u00f1o\u201d, describi\u00f3 Appel m\u00e1s tarde su impulso incontenible. <\/p>\n
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\u201cUna erupci\u00f3n de espontaneidad bloqueada\u201d, el creador de exposiciones Maarten Bertheux llama al arte Cobra. \u201cLa libertad era un concepto nuevo para estos artistas despu\u00e9s de haber vivido esa terrible guerra durante cinco a\u00f1os. Su trabajo, que se present\u00f3 en 1949 en la primera exposici\u00f3n de Cobra en el Museo Stedelijk de \u00c1msterdam, fue recibido con mucha negatividad. Se llamaban daubers. Pero eso no les impidi\u00f3 perseverar, desafiar la pobreza\u201d. <\/p>\n
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Bertheux, que fue comisario en el Stedelijk durante muchos a\u00f1os bajo la direcci\u00f3n del entonces director Rudi Fuchs, ha Sin l\u00edmites y gratis <\/span><\/span> No quiero hacer un repaso hist\u00f3rico del grupo Cobra, que, al fin y al cabo, s\u00f3lo existi\u00f3 durante 1000 d\u00edas (desde 1948-1951). Coloca a Cobra en un contexto m\u00e1s amplio. <\/p>\n <\/p>\n La exposici\u00f3n tambi\u00e9n muestra de d\u00f3nde se inspiraron los miembros: de dibujos infantiles, m\u00e1scaras africanas, arte popular u obras de enfermos mentales, pero tambi\u00e9n de predecesores de la pintura salvaje como Vincent van Gogh o amantes del experimento l\u00fadico como Pablo Picasso, Kurt Schwitters, Paul Klee, Max Beckmann y Joan Mir\u00f3. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tambi\u00e9n se pregunta: \u00bfQu\u00e9 ha significado Cobra? El alboroto que caus\u00f3 en ese momento hace mucho tiempo que se calm\u00f3. Desde entonces, su trabajo se ha convertido en parte del canon del arte occidental con A may\u00fascula. <\/p>\n <\/p>\n Pero Bertheux demuestra que las ideas siguen vivas. Su estilo de pintura \u00e1spera y salvaje, su fantas\u00eda infantil y, por lo tanto, desarmante y su lenguaje visual expresivo siguen inspirando despu\u00e9s de 75 a\u00f1os para muchos otros artistas m\u00e1s j\u00f3venes. <\/p>\n <\/p>\n Es precisamente este aspecto el que hace que esta exposici\u00f3n sea tan chispeante y atractiva. Bertheux deja claro que Cobra forma parte de una larga tradici\u00f3n del arte expresionista: desde Vincent van Gogh hasta pintores j\u00f3venes como el artista alem\u00e1n Jonathan Meese. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n En Amstelveen, la famosa obra Cobra de Appels Cuestionando a los ni\u00f1os <\/span><\/span> a las aves m\u00edticas de Corneille, al mundo ideal de Nueva Babilonia de Constant, presentado en di\u00e1logo con lienzos o esculturas de artistas m\u00e1s j\u00f3venes que est\u00e1n en deuda con ellos. Entre ellos muchos grandes pintores, cuyo trabajo es maravilloso volver a ver, como Georg Baselitz, cuyo Tr\u00fcmmerfrau <\/span><\/span> <\/span> desde 1978 de la colecci\u00f3n del Van Abbemuseum de Eindhoven, hasta el grafitero estadounidense Jean-Michel Basquiat, que muri\u00f3 demasiado joven. <\/p>\n <\/p>\n Tambi\u00e9n hay una atenci\u00f3n especial para las artistas femeninas, como Lotti van der Gaag, Dora Tuynman y Frieda Hunziker, que prefirieron que los machos Cobra dominantes (Appel y Corneille a la cabeza) las mantuvieran fuera del foco de atenci\u00f3n. Con raz\u00f3n, ahora, en el 75 cumplea\u00f1os de Cobra, no deber\u00edan faltar. <\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 significa Cobra? <\/h3>\n
Colegas endeudados y atenci\u00f3n extra para las mujeres <\/h2>\n<\/p>\n