{"id":777745,"date":"2023-05-28T22:10:47","date_gmt":"2023-05-28T22:10:47","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-herederos-cosmicos-de-hilma-af-klint\/"},"modified":"2023-05-28T22:10:51","modified_gmt":"2023-05-28T22:10:51","slug":"los-herederos-cosmicos-de-hilma-af-klint","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-herederos-cosmicos-de-hilma-af-klint\/","title":{"rendered":"Los herederos c\u00f3smicos de Hilma af Klint"},"content":{"rendered":"


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En 1906, la artista y m\u00edstica sueca Hilma af Klint fue \u201ccontactada\u201d sobre un proyecto grande y ambicioso. Af Klint era parte de un peque\u00f1o grupo ocultista que realizaba sesiones de espiritismo y se comunicaba con seres espirituales, y Las pinturas para el templo <\/em>fue \u201casignado\u201d por uno de los esp\u00edritus gu\u00edas del artista. Al momento de su finalizaci\u00f3n en 1915, totalizaba 193 obras. \u201cLos cuadros fueron pintados directamente a trav\u00e9s de m\u00ed, sin dibujos preliminares y con mucha fuerza\u201d, dijo af Klint de una serie. Coloridas, geom\u00e9tricas y simb\u00f3licas, sus composiciones abstractas de otro mundo eran tremendamente radicales. <\/p>\n

Una vez terminado el proyecto, af Klint sigui\u00f3 pintando, pero su obra desde 1917 hasta su muerte en 1944 ya no estuvo guiada por esp\u00edritus. En 1932, decret\u00f3 que muchas de sus pinturas y dibujos se mantuvieran en secreto durante 20 a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte. Incluso entonces, el mundo del arte tard\u00f3 en apreciar su obra. En 1970, un importante museo de arte moderno de Suecia rechaz\u00f3 la herencia de af Klint. Reci\u00e9n en el siglo XXI su trabajo comenz\u00f3 a resonar. <\/p>\n

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\t\t\t\tThe Swan, The SUW Series, Group IX, No 17, 1914-1915, de Hilma af Klint \u00a9 Cortes\u00eda de la Fundaci\u00f3n Hilma af Klint. Hilma af Klint y Piet Mondrian en la Tate Modern
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\t\t\t\tThe Ten Largest, Group IV, No 7, Adulthood, 1907, por Hilma af Klint \u00a9 Cortes\u00eda de la Fundaci\u00f3n Hilma af Klint. Hilma af Klint y Piet Mondrian en la Tate Modern
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Despu\u00e9s de una exposici\u00f3n que elev\u00f3 el perfil en Suecia en 2013, el Guggenheim de Nueva York inaugur\u00f3 una retrospectiva de af Klint en 2018, y el furor en torno a la misteriosa artista y sus pinturas radicales y espirituales alcanz\u00f3 un punto \u00e1lgido. \u00bfLa raz\u00f3n? \u201cElla puso patas arriba todo lo que pens\u00e1bamos sobre la historia de la abstracci\u00f3n\u201d, dice la curadora de arte internacional de la Tate Modern, Nabila Abdel Nabi.<\/p>\n

Hoy en d\u00eda, la fascinaci\u00f3n por Af Klint contin\u00faa creciendo, impulsada por una r\u00e1faga de nuevos libros y el actual \u00e9xito de taquilla. exposici\u00f3n en la Tate Modern<\/a> hasta el 3 de septiembre. Mientras tanto, la influencia de su abstracci\u00f3n l\u00edrica y la historia de misticismo y mediumnidad detr\u00e1s de ella es palpable entre una constelaci\u00f3n de artistas que trabajan hoy. <\/p>\n

\n\t\t\t\t\"Embarazada<\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture>
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\t\t\t\tRed Pregnant, 2019, por Loie Hollowell \u00a9 Loie Hollowell, cortes\u00eda de Pace Gallery\/Melissa Goodwin
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Al principio me so\u00f1ar\u00eda como el color naranja.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n

\u201cMe atrae especialmente la forma en que pudo integrar la figuraci\u00f3n, la abstracci\u00f3n y la organizaci\u00f3n esquem\u00e1tica en el mismo lienzo\u201d, dice la artista de Los \u00c1ngeles. molly verde<\/a>, cuyas configuraciones surrealistas est\u00e1n meticulosamente pintadas y exudan un brillo cristalino en tonos pastel. \u201cAf Klint consolid\u00f3 mi comodidad al hacer im\u00e1genes sim\u00e9tricas\u201d, agrega, con sede en Nueva York. Loie Hollowell<\/a>, cuyos res\u00famenes palpitantes son muy solicitados (los precios de subasta superan el mill\u00f3n de d\u00f3lares). \u201cTambi\u00e9n me gusta mucho la relaci\u00f3n de su trabajo con el cuerpo, la forma en que las grandes obras te abarcan y te atraen\u201d. Las obras basadas en el cuerpo de Hollowell tambi\u00e9n son autobiogr\u00e1ficas. \u201cDurante mi primer embarazo, comenc\u00e9 a hacer pinturas con semic\u00edrculos grandes; Los compondr\u00eda en dise\u00f1os geom\u00e9tricos, pensando en los senos, el vientre, la cabeza y el trasero\u201d, dice. La superficie pintada tambi\u00e9n se basa en espuma, creando un elemento 3D que recientemente impuls\u00f3 m\u00e1s all\u00e1, “trayendo el molde f\u00edsico real del vientre embarazado al trabajo”.<\/p>\n

\n\t\t\t\t\"Infinite<\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture>
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\t\t\t\tInfinite Regress CLXXXIV, 2021, por Eamon Ore-Giron \u00a9 Charles White\/JWPictures.com. \u00a9 Eamon Ore-Giron, 2023. Cortes\u00eda del artista, James Cohan, Nueva York y Fleisher\/Ollman, Filadelfia
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\n\t\t\t\t\"Nacarado,<\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture>
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\t\t\t\tPearly, 2023, de Angela Heisch \u00a9 Cortes\u00eda de Angela Heisch y Pippy Houldsworth Gallery, Londres\/Matthew Herrmann
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Hollowell no se refiere a s\u00ed misma ni a su trabajo como “espiritual”. Tampoco su compatriota neoyorquino \u00c1ngela Heisch<\/a>, cuyo din\u00e1mico trabajo abstracto se exhibi\u00f3 recientemente en la Galer\u00eda Pippy Houldsworth de Londres (la muestra se agot\u00f3 antes de la inauguraci\u00f3n, y la mitad de las obras se destinaron a instituciones). El pintor nacido en Nueva Zelanda, sin embargo, menciona la “fuerza vibratoria” como un tema com\u00fan en estas \u00faltimas obras, que atraen al espectador hacia formas esf\u00e9ricas centrales, que recuerdan a perlas o planetas. Tambi\u00e9n admite un inter\u00e9s en \u201cese componente desconocido que nos une a todos, en tratar de transmitir sentimientos y emociones\u201d.<\/p>\n

en su libro El otro lado: un viaje a las mujeres, el arte y el mundo de los esp\u00edritus<\/em><\/a>, Jennifer Higgie escribe que \u201cel mismo aire palpitaba con energ\u00edas invisibles\u201d para af Klint. \u201cLa pregunta era \u00bfc\u00f3mo interpretarlos? \u00bfC\u00f3mo darles forma?\u201d Para los artistas de hoy, la naturaleza de estas \u201cenerg\u00edas\u201d se interpreta de diferentes maneras. \u201cSiento que estoy canalizando algo\u201d, dice el artista nacido en Kazajst\u00e1n. aigana gali<\/a>, cuya exposici\u00f3n reciente en la galer\u00eda londinense de Kristin Hjellegjerde cont\u00f3 con lienzos llenos de luz de s\u00edmbolos y espectros m\u00edsticos y org\u00e1nicos que, seg\u00fan ella, comenzaron con sue\u00f1os: \u201cMe convertir\u00eda en un color. No tengo explicaci\u00f3n por qu\u00e9. Pero al principio me so\u00f1aba como el color naranja\u201d.<\/p>\n

\n\t\t\t\t\"Ornek,<\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture>
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\t\t\t\tOrnek, 2022 por Aigana Gali \u00a9 BJ Deakin Photography. Cortes\u00eda de la artista\/Galer\u00eda Kristin Hjellegjerde
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\n\t\t\t\t\"noviembre<\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture>
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\t\t\t\tNoviembre de 2017, enero de 2018 NY, 2018, por Johanna Unzueta \u00a9 Johanna Unzueta, cortes\u00eda de la artista, Casey Kaplan, Nueva York, y Proyectos Utravioleta, Ciudad de Guatemala\/Timo Ohler
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artista chileno Juana Unzueta<\/a> ve a af Klint como uno de varios artistas que “entendieron la geometr\u00eda y la abstracci\u00f3n como un medio para conectarse con algo metaf\u00edsico”, dice. Los patrones de acuarela y pastel de Unzueta se esfuerzan por hacer la misma conexi\u00f3n; puntuados con agujeros, a menudo se presentan como formas independientes que dejan pasar la luz. artista residente en Los \u00c1ngeles Eamon Ore-Giron<\/a> est\u00e1 de acuerdo Sus constelaciones geom\u00e9tricas se inspiran en \u201cuna abstracci\u00f3n nacida en las Am\u00e9ricas\u201d, pero tambi\u00e9n siente una \u201csimp\u00e1tico<\/em> relaci\u00f3n hacia [af Klint\u2019s] enfoque \u2013 no s\u00f3lo como ejercicios formalistas, sino como un medio para expresar ideas filos\u00f3ficas personales\u201d.<\/p>\n

\n\t\t\t\t\"Arraigado<\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture>
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\t\t\t\tArraigado en movimiento, 2023, de Tiffanie Delune. \u00a9 Cortes\u00eda de Tiffanie Delune y Gallery 1957
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Pero lo espiritual y el yo son no<\/em> fuerzas separadas en la mente del artista franc\u00e9s, belgo-congol\u00e9s tiffanie delune<\/a>: \u201cLo que gu\u00eda mi pr\u00e1ctica es algo que ya est\u00e1 dentro de m\u00ed\u201d, dice. \u201cEs dif\u00edcil de explicar, pero tal vez sea una mezcla de tus ancestros, tu alma y todas tus otras influencias y viajes\u201d. Su \u00faltimo cuerpo de trabajo se realiz\u00f3 en Accra y se exhibi\u00f3 en la Galer\u00eda de la ciudad en 1957, con motivos florales al frente de una paleta ultrabrillante. <\/p>\n