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\n Fue uno de los compositores m\u00e1s interesantes de todos los tiempos, en todos los libros de historia de la m\u00fasica hay una gran atenci\u00f3n por lo que hizo. Pero cualquiera que quiera escuchar esas piezas infames que hizo en vivo no deber\u00eda estar en los Pa\u00edses Bajos de todos modos. Casi nunca escuchas la m\u00fasica de Arnold Sch\u00f6nberg (1874-1951) en NPO Classic. Y si hay alg\u00fan sonido suyo, no son esas piezas revolucionarias que tanto gustan a los music\u00f3logos.\n <\/p>\n \n Sch\u00f6nberg, de Viena, fue uno de los grandes innovadores musicales de principios del siglo XX. Una serie de desarrollos tecnol\u00f3gicos y sociales hab\u00edan alimentado la creencia en el progreso de las artes. Aunque Sch\u00f6nberg proviene de una familia de chazzens <\/i>(cantores en el culto jud\u00edo), era lo suficientemente chovinista como para creer en la superioridad de la cultura musical germano-austr\u00edaca, y se ve\u00eda a s\u00ed mismo como la mejor persona para continuarla. Tres piezas del maestro.\n <\/p>\n 1. Tres piezas para teclado (opus 11) \n En 1909 Sch\u00f6nberg pensaba que todo hab\u00eda sido dicho con los medios musicales de su tiempo. Una pieza que comienza en do mayor y termina en do mayor: bostezo. A eso lo llamamos m\u00fasica tonal: hay una clave, como oyente sientes c\u00f3mo se relacionan los acordes entre s\u00ed.\n <\/p>\n \n En la m\u00fasica atonal que propag\u00f3 Sch\u00f6nberg, no hay un tono o armon\u00eda “m\u00e1s importante” que los dem\u00e1s. En su Tres Klavierst\u00fccke<\/i> (para piano) inmediatamente sientes: no hay suelo firme bajo mis pies, no hay acorde que sirva de frente de casa. Los acordes no se disuelven de la forma esperada, o de la forma que usted quisiera.\n <\/p>\n \n Por supuesto, esto requiere m\u00e1s concentraci\u00f3n por parte del oyente. La atracci\u00f3n est\u00e1 en lo impredecible. Y si los escuchas un par de veces, ver\u00e1s la belleza de la composici\u00f3n. Es como tomar caf\u00e9: la primera vez que tomaste un sorbo, probablemente no te gust\u00f3. Y ahora pasas el rato debajo de tu m\u00e1quina de espresso diez veces al d\u00eda.\n <\/p>\n 2. Variaciones para orquesta (opus 31) \n Sch\u00f6nberg siempre fue un paso m\u00e1s all\u00e1. Las doce teclas de la octava, las siete blancas, las cinco negras, en un piano ten\u00edan que usarse, en proporciones iguales. Esto condujo a la t\u00e9cnica de la serie. En una secuencia pasan los doce tonos, en una secuencia siguiente todos los tonos deben pasar de nuevo. Esta m\u00fasica dodecaf\u00f3nica (dodecafon\u00eda) produjo la m\u00fasica racional definitiva: construcciones para la cabeza, tal como lo fueron en cierto sentido las fugas de Bach. en su fascinante Variaciones para orquesta<\/i> de 1928 se puede escuchar c\u00f3mo jugaba con \u00e9l. Y mientras escuchas descubres: tampoco era tan r\u00edgido.\n <\/p>\n 3. Noche explicada \n Una de sus pocas piezas que puedes escuchar regularmente es una obra temprana: el sexteto de cuerdas (tambi\u00e9n hay una versi\u00f3n para orquesta de cuerdas) Noche explicada<\/i>. Esta pieza de 1899 est\u00e1 basada en un poema en el que una mujer le confiesa a su nuevo amante durante un paseo nocturno que est\u00e1 embarazada de otro hombre. Es un romanticismo tard\u00edo a punto de estallar, sensual, ineludible. Pero qu\u00e9 bonito ser\u00eda que nos abri\u00e9ramos de nuevo a ese Sch\u00f6nberg que fue m\u00e1s all\u00e1. Los hemos descuidado durante tanto tiempo que es imposible que les temamos.\n <\/p>\n\n
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