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A la historiadora del arte Sylva Petrov\u00e1, que vivi\u00f3 el comunismo, le cuesta entenderlo. \u201cNo tiene ninguna l\u00f3gica\u201d, dice ella. \u201cRealmente fue absurdo\u201d. Petrov\u00e1 es conservadora en el Museo de Artes Decorativas (UPM) de Praga. Desde 1985, ha dedicado su carrera a trazar una de las historias m\u00e1s inesperadas de los 41 a\u00f1os de Checoslovaquia tras el Tel\u00f3n de Acero: la creaci\u00f3n de una tradici\u00f3n aut\u00f3noma de bellas artes en vidrio. Los dise\u00f1adores que trabajaban en ese momento llevaron el vidrio m\u00e1s all\u00e1 de lo decorativo o funcional, y lo utilizaron como medio de arte.<\/p>\n
Los logros en este campo son el tema de una nueva exposici\u00f3n en Le Stanze del Vetro, Venecia, un centro de exposiciones fundado por el historiador del arte y fil\u00e1ntropo David Landau. Vidrio de Bohemia: Los Grandes Maestros <\/em>presenta a seis pioneros del arte del vidrio checo a una audiencia internacional. Petrov\u00e1 co-cura la exposici\u00f3n con Caterina Tognon, propietaria de una galer\u00eda con sede en Venecia que tiene una colecci\u00f3n privada de unas 1.000 piezas de vidrio. \u201cEstoy enojada, honestamente\u201d, dice ella.<\/p>\n De m\u00e1s de 150 exhibiciones, Tognon estima que alrededor de 80 provienen de su colecci\u00f3n, mientras que 40, incluidas 19 fotograf\u00edas tomadas en una exposici\u00f3n de vidrio checo en Praga en 1970 por Josef Sudek, provienen de la UPM. El resto son pr\u00e9stamos de los bienes de los artistas. Tognon enfatiza que el espect\u00e1culo se trata menos del “vidrio bohemio” en general que de los artistas individuales, sus t\u00e9cnicas, personalidades e ideas. Juntos, representan la variedad de la tradici\u00f3n checa.<\/p>\n Bohemia del Norte tiene una tradici\u00f3n de fabricaci\u00f3n de vidrio que se remonta a casi 1000 a\u00f1os. Sin embargo, fue una serie de circunstancias poco propicias las que empujaron a los artistas al vidrio. Primero llegaron los nazis, quienes, cuando invadieron en 1938-39, cerraron otras universidades pero mantuvieron abierta la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Fue all\u00ed donde Ren\u00e9 Roub\u00ed\u010dek (1922-2018), que hab\u00eda planeado ser pintor, se encontr\u00f3 por primera vez con el material; se convertir\u00eda en uno de los pioneros de la escultura en vidrio soplado.<\/p>\n Al final de la Segunda Guerra Mundial, Roub\u00ed\u010dek y otros artistas se mudaron al norte para ayudar a regenerar la industria del vidrio. \u00c9l, Stanislav Libensk\u00fd, V\u00e1clav Cigler y Vladim\u00edr Kopeck\u00fd dar\u00edan forma a la tradici\u00f3n del arte en vidrio no solo creando, sino ense\u00f1ando en escuelas vocacionales y universidades de Praga.<\/p>\n Los artistas pl\u00e1sticos tuvieron que abrazar el realismo socialista, por lo que muchos emigraron a las f\u00e1bricas de vidrio donde, mientras dise\u00f1aban oficialmente ceniceros y otros art\u00edculos \u00fatiles, pod\u00edan seguir experimentando.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n En 1948, el Partido Comunista, ayudado por la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, tom\u00f3 el poder en un golpe de Estado. Se prohibi\u00f3 la empresa privada. Los artistas pl\u00e1sticos tuvieron que abrazar el realismo socialista: como dice Landau, \u201cpara pintar al trabajador corpulento con grandes m\u00fasculos trabajando duro en la tierra para el pueblo\u201d. Como resultado, muchos emigraron a las f\u00e1bricas de vidrio, donde, mientras dise\u00f1aban oficialmente ceniceros y otros art\u00edculos \u00fatiles, pudieron seguir experimentando. <\/p>\n El vidrio se convirti\u00f3 en \u201cel \u00fanico medio posible bajo el comunismo\u201d, dice Landau. Pero los artistas no ganaban dinero con su trabajo: todo pertenec\u00eda al estado.<\/p>\n Un consumado pianista de jazz, Roub\u00ed\u010dek sol\u00eda \u201cimprovisar frente al horno\u201d, dice Petrov\u00e1. En uno de los dibujos lineales que se muestran junto a sus esculturas escribi\u00f3 \u201csklo je jazz<\/em>\u201d \u2014 \u201cel vidrio es jazz\u201d. Una colecci\u00f3n de \u201cClarinetes\u201d alargados (1985-2000) en colores vivos evoca el \u201csoplar\u201d que implica tanto la realizaci\u00f3n de las obras como la ejecuci\u00f3n de la m\u00fasica.<\/p>\n Artistas como Roub\u00ed\u010dek \u201crepresentaron muy bien al pa\u00eds en el extranjero\u201d en ferias mundiales como la Expo 1958 en Bruselas; otra raz\u00f3n por la que el r\u00e9gimen los toler\u00f3, aunque sospechosamente. Su esposa, Milu\u0161e Roub\u00ed\u010dkov\u00e1, fue una de las primeras artistas feministas. Sus coloridos pasteles, frutas y flores, esculpidos en vidrio caliente, son expresiones de la vida cotidiana de las mujeres de la d\u00e9cada de 1960. <\/p>\n Por el contrario, Kopeck\u00fd utiliz\u00f3 el vidrio como materia prima en sus instalaciones de medios mixtos a gran escala. Una de sus obras m\u00e1s recientes en la muestra es \u201cDesire\u201d (2021), una composici\u00f3n de 3,5 metros de largo de paneles de vidrio salpicados de pintura roja, amarilla y azul y en equilibrio contra la base de una mesa de caballetes; por encima ha colocado unos cables el\u00e9ctricos. Se propuso hacer lo que llam\u00f3 \u201cvidrio feo\u201d, dice Petrov\u00e1, porque \u201cquer\u00eda expresar que su idea. . . es m\u00e1s importante que la belleza\u201d.<\/p>\n Para Libensk\u00fd y Jaroslava Brychtov\u00e1, el amor y el arte eran dos caras de la misma moneda. La relaci\u00f3n comenz\u00f3 en 1955, cuando Brychtov\u00e1 le pregunt\u00f3 a Libensk\u00fd si pod\u00eda moldear uno de sus bocetos en vidrio. Entre entonces y la muerte de Libensk\u00fd, produjeron algunas de las obras de arte moderno m\u00e1s importantes de Checoslovaquia, incluidas dos ventanas para la Catedral de San Vito en el Castillo de Praga. Su segundo trabajo juntos fue \u201cHead\u201d (1957-58), una columna de vidrio verde oscuro con un rostro alargado proyectado debajo de la superficie, que refleja la luz desde adentro como solo puede hacerlo un medio transparente.<\/p>\n\n