Hace unas noches estaba charlando <\/strong>a una amiga sobre los planes de verano, y ella mencion\u00f3 que su primera prioridad era tratar de programar un tiempo para visitar a su madre, que vive en otro pa\u00eds. Record\u00e9 que recientemente hab\u00eda hecho el largo viaje para el cumplea\u00f1os de su madre y le pregunt\u00e9 si todo estaba bien con su anciano padre. S\u00ed, explic\u00f3 mi amiga, pero despu\u00e9s del largo per\u00edodo de encierro en el que nadie pod\u00eda viajar, ahora sent\u00eda una necesidad urgente de ver m\u00e1s a su madre. Y como su madre no deseaba mudarse, mi amiga simplemente ten\u00eda que hacer m\u00e1s vuelos de larga distancia, aunque no le gustaban los viajes constantes y su vida estaba ocupada entre su propio trabajo y la crianza de sus propios hijos aqu\u00ed en Nueva York. York, a miles de kil\u00f3metros de distancia. <\/p>\n Podr\u00eda relacionarme con eso. Mi propia madre vive a solo un viaje en tren de distancia, pero durante el a\u00f1o pasado, yo tambi\u00e9n sent\u00ed la necesidad de visitarla cada vez m\u00e1s, incluso si, durante esas visitas, solo se necesita un comentario casual de ella para hacerme sentir. como un adolescente molesto de nuevo. A medida que envejezco, me recuerdan cada vez m\u00e1s que ella tambi\u00e9n est\u00e1 envejeciendo y, a pesar de las din\u00e1micas a veces desafiantes de nuestra relaci\u00f3n, tengo la compulsi\u00f3n interna de pasar m\u00e1s tiempo con ella. Me hizo pensar en lo delicada y complicada que puede ser la relaci\u00f3n entre padres e hijos, y c\u00f3mo cambia a lo largo de la vida.<\/p>\n En el doble retrato de David Hockney<\/strong> \u201cMy Parents\u201d (1977), el artista brit\u00e1nico pinta una escena dom\u00e9stica que uno imagina refleja su visi\u00f3n de los aspectos centrales de la personalidad de sus padres, y c\u00f3mo entend\u00eda la relaci\u00f3n entre ellos. El padre del artista, con la cabeza inclinada sobre una revista en su regazo, est\u00e1 un poco m\u00e1s en primer plano del lienzo, aunque su atenci\u00f3n est\u00e1 claramente desviada del artista, el espectador y su propia esposa sentada a su lado en la imagen. Sus pies no est\u00e1n completamente en el suelo, como si estuviera inquieto e impaciente por ser liberado. Esta es una persona completamente en su propio mundo, a pesar de estar en presencia de su familia.<\/p>\n La madre de Hockney se sienta erguida a la izquierda del lienzo, con los pies juntos en el suelo, las manos cruzadas sobre el regazo y totalmente atenta a su hijo, el pintor. Su expresi\u00f3n es obediente y complaciente, como si estuviera acostumbrada a este papel. Un aparador verde con ruedas se interpone entre ellos. En su superficie se encuentra una bandeja con un jarr\u00f3n de flores y un espejo de sobremesa. En el reflejo podemos ver una vista parcial de una peque\u00f1a r\u00e9plica de una pintura en la pared opuesta, el \u201cBautismo de Cristo\u201d de Piero della Francesca. En el estante inferior hay una pila de libros, incluido uno sobre el artista del siglo XVIII Jean-Sim\u00e9on Chardin, famoso por sus propias pinturas aparentemente simples de escenas dom\u00e9sticas que, sin embargo, estaban cargadas de energ\u00eda emocional.<\/p>\n Esta imagen muestra a una pareja junta de una manera que ha demostrado ser sostenible pero tambi\u00e9n quiz\u00e1s distante, con un toque de insatisfacci\u00f3n o tristeza t\u00e1cita. Hockney, nacido en 1937, pint\u00f3 esto cuando ten\u00eda 40 a\u00f1os. Pero hab\u00eda comenzado un retrato dos a\u00f1os antes llamado \u201cMis padres y yo mismo\u201d, que inclu\u00eda su propia imagen en el espejo. Abandon\u00f3 esa pintura, lo que molest\u00f3 a ambos padres.<\/p>\n La imagen habla de un aspecto valiente de la crianza de los hijos: debe liberar a su hijo en un mundo donde no tiene los medios para protegerlo.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n Me pregunto c\u00f3mo podr\u00eda haber pintado Hockney a sus padres cuando ten\u00eda 20 a\u00f1os, apenas un hombre, aprendiendo a experimentar los altibajos de la edad adulta, o a los 60. Para la mayor\u00eda de nosotros, la forma en que vemos a nuestros padres, su relaci\u00f3n con entre nosotros y para nosotros, cambia a medida que pasamos por nuestras propias experiencias de vida.<\/p>\n Cuando cumpl\u00ed 31 o 32 a\u00f1os, recuerdo darme cuenta de que ten\u00eda la misma edad que ten\u00eda mi madre cuando tom\u00f3 la decisi\u00f3n de llevar su vida y la nuestra en una nueva direcci\u00f3n, y eventualmente mudarse a un nuevo pa\u00eds. Ten\u00eda una perspectiva completamente diferente sobre mi madre y esa situaci\u00f3n de la que hab\u00eda tenido antes. Cuando somos ni\u00f1os, creemos que nuestros padres tienen todo el poder y opciones ilimitadas en el lejano mundo adulto que ocupan. Ahora hab\u00eda espacio para un poco m\u00e1s de compasi\u00f3n en mi evaluaci\u00f3n, porque para entonces hab\u00eda experimentado lo que era ser un adulto que no ten\u00eda el control total de las circunstancias de la vida.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo podr\u00eda cualquiera de nosotros pintar retratos de nuestros propios padres en nuestra etapa actual de nuestras vidas en comparaci\u00f3n con cuando \u00e9ramos m\u00e1s j\u00f3venes? \u00bfQu\u00e9 incluir\u00edamos? \u00bfC\u00f3mo ilustrar\u00edamos la forma en que los imaginamos en relaci\u00f3n con nosotros mismos? <\/p>\n Me llam\u00f3 la atenci\u00f3n el trabajo deslumbrante.<\/strong> \u201cMelanie and Me Swimming\u201d (1978-79) del pintor brit\u00e1nico Michael Andrews. Basada en una fotograf\u00eda del artista y su hija, la imagen muestra a un padre hundido hasta la cintura en un r\u00edo ense\u00f1ando a su hijo peque\u00f1o a nadar. La atenci\u00f3n del padre se concentra en su hija mientras la agarra por los brazos, estabiliz\u00e1ndola mientras ella salpica sus peque\u00f1as piernas. Gruesos mechones de cabello casta\u00f1o caen sobre su rostro mientras sonr\u00ede, aterrorizada y encantada al mismo tiempo. El agua es oscura y apenas podemos ver lo que hay debajo.<\/p>\n \t\t\t\t‘Melanie and Me Swimming’ de Michael Andrews (1978-79) \u00a9 Tate\/Tate Images Hay tanta met\u00e1fora en esta pintura de c\u00f3mo lo hacemos a trav\u00e9s de la vida. A pesar de que esta ni\u00f1a probablemente podr\u00eda pararse a tan poca profundidad, todav\u00eda busca a su padre para que la gu\u00ede, como lo har\u00e1 en el futuro cuando est\u00e9 lejos de tierra firme. Pero es posible que no siempre tenga ese apoyo. A veces tendr\u00e1 que depender de s\u00ed misma. Esta es una lecci\u00f3n de nataci\u00f3n, pero tambi\u00e9n es una lecci\u00f3n de supervivencia.<\/p>\n Sin embargo, lo que es tan aterrador y conmovedor de esta imagen es c\u00f3mo habla de otro aspecto valiente de la crianza de los hijos. Una y otra vez, debe liberar a su hijo en un mundo desconocido donde simplemente no tiene los medios ni el control para protegerlo. Esto puede suceder en cualquier momento de la vida de un ni\u00f1o, incluso para los hijos adultos que, debido a problemas de desarrollo o elecciones de vida, a\u00fan pueden necesitar apoyo activo y crianza. Y algunos padres enfrentan este terror de manera m\u00e1s consistente debido a c\u00f3mo el mundo est\u00e1 socializado para ver y tratar a los ni\u00f1os que se parecen a los suyos.<\/p>\n \u201cSonrisa II\u201d de Shaina McCoy, <\/strong>una artista de 30 a\u00f1os con sede en Minneapolis, es una peque\u00f1a pintura de 5 pulgadas por 7 pulgadas, pero me atrajo de inmediato mientras caminaba por su exposici\u00f3n actual en Nueva York, La mirada<\/em>. Dos ni\u00f1as peque\u00f1as est\u00e1n una frente a la otra. Una ni\u00f1a est\u00e1 vestida con una camiseta sin mangas con lunares coloridos y pantalones cortos de color malva, su cabello trenzado sostenido por un pasador rosa. Sostiene una c\u00e1mara frente a sus ojos y se arrodilla frente al otro ni\u00f1o, un ni\u00f1o peque\u00f1o vestido con un vestido blanco que se le cae de un hombro y le toma una fotograf\u00eda.<\/p>\n \t\t\t\t‘Sonrisa II’ de Shaina McCoy (2023) \u00a9 Jenny Gorman McCoy no pinta caras en sus figuras, pero todav\u00eda tenemos la sensaci\u00f3n de una escena \u00edntima tanto de juego como de entrenamiento para la vida. Hay algo hermoso en este momento de ambos ni\u00f1os mirando y siendo mirados. La mirada mutua encierra un reconocimiento de pertenencia, de seguridad, de sentirse lo suficientemente valorado como para ser mirado con inter\u00e9s y cuidado.<\/p>\n No importa c\u00f3mo eduquemos a nuestros hijos para que se valoren a s\u00ed mismos o para que vean la belleza en el mundo, el mundo no siempre nos devolver\u00e1 una mirada amorosa similar.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n No hay padres en esta pintura, pero la crianza de los hijos se insin\u00faa por la forma cuidadosa en que se viste a la ni\u00f1a, la c\u00e1mara que alguien le ense\u00f1\u00f3 a usar y el ni\u00f1o peque\u00f1o al que sabe cuidar incluso cuando juega. Podemos insinuar que alguien le ha transmitido a esta peque\u00f1a fot\u00f3grafa algo sobre el valor propio, sobre encontrar belleza en rostros como el suyo y el de su hermana, y sobre tomarse el tiempo para mirar y ver a otra persona.<\/p>\n Pero tambi\u00e9n hay algo conmovedor y desgarrador sobre la paternidad en esta imagen. La sensaci\u00f3n de que no importa c\u00f3mo eduquemos a nuestros hijos para que se valoren a s\u00ed mismos o para que vean la belleza en el mundo, el mundo no siempre devolver\u00e1 una mirada amorosa similar. Esto ser\u00e1 cierto para muchas figuras paternas, pero a\u00fan m\u00e1s para muchos padres de ni\u00f1os negros, especialmente en los EE. UU., donde las noticias nos recuerdan regularmente que vivimos en una sociedad que no siempre trata a nuestros hijos con la consideraci\u00f3n que los vemos o los hemos entrenado para que se vean a s\u00ed mismos.<\/p>\n Me encanta el hecho de que McCoy mantenga sus figuras sin rostro. La disciplina ser\u00eda imaginar ver a cualquier ni\u00f1o como algo valioso y poder brindarle atenci\u00f3n sin importar c\u00f3mo se vea o a qui\u00e9n pertenezca.<\/p>\n Esta pintura tambi\u00e9n me hace pensar en el hecho de que todos somos hijos de alguien. Y hay formas en las que todav\u00eda llevamos dentro de nosotros los ni\u00f1os que fuimos, las formas en que nos ense\u00f1aron a ser en el mundo, y las lecciones que aprendimos, para bien y para mal, de padres tan humanos como los nuestros. yoes adultos para ser.<\/p>\n Lo que hacemos con esas ense\u00f1anzas y lecciones es la crianza que todos tenemos que aprender a hacer con nosotros mismos. A veces, esto significa revisar las formas en que nos criaron y reconocer cu\u00e1les de las lecciones que aprendimos de nuestros padres nos impiden tener patrones y relaciones que dan vida ahora. A veces significa recordar y reclamar las poderosas y positivas ense\u00f1anzas que nos recuerdan qui\u00e9nes podemos ser en el mundo, a pesar de lo que el mundo sugiera o exija de nosotros. <\/p>\n Sigue a Enuma en Twitter <\/em>@EnumaOkoro<\/em><\/a> o env\u00edele un correo electr\u00f3nico a <\/em>enuma.okoro@ft.com<\/em><\/a><\/p>\n Seguir <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter para enterarte primero de nuestras \u00faltimas historias<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/1684533762_617_Las-lecciones-de-ser-padre-y-ser-padre.jpg\")
<\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture>
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n\n