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Todo sobre la exposici\u00f3n India in Fashion en Mumbai es a gran escala: el alcance, los dise\u00f1adores, los materiales, la opulencia de la exposici\u00f3n y, por \u00faltimo, pero no menos importante, el lugar en s\u00ed mismo. Est\u00e1 en el reci\u00e9n inaugurado Centro Cultural Nita Mukesh Ambani ( NMACC), ubicado en BKC en Mumbai, abarca m\u00e1s de 4600 metros cuadrados y nueve salas de exhibici\u00f3n, ofreciendo una experiencia \u00fanica.<\/p>\n
Comisariada por Hamish Bowles y codise\u00f1ada por Patrick Kinmonth con Rooshad Shroff, la exposici\u00f3n no trata sobre la moda india per se, sino sobre su impacto en el mundo. Los visitantes no solo son llevados a un viaje puramente cronol\u00f3gico, sino tambi\u00e9n a desv\u00edos hacia el mundo de los materiales, las siluetas y, por supuesto, los bordados.<\/p>\n\n<\/noscript><\/div>Michelle Obama con un vestido del dise\u00f1ador indio-estadounidense Naeem Khan, que us\u00f3 en la primera cena de estado con el entonces primer ministro indio Manmohan Singh y su esposa en 2009. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\nEl Taeem Khan se viste de cerca. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\nUna exhibici\u00f3n de esta magnitud en el coraz\u00f3n de la industria cinematogr\u00e1fica de Bollywood casi debe mencionar esta fuerza omnipresente en la vida de todos los indios. Las pel\u00edculas disparan la imaginaci\u00f3n como ninguna otra influencia, y eso incluye lo que usan los h\u00e9roes y hero\u00ednas, sus amigos y los muchos personajes secundarios.<\/p>\n
Despu\u00e9s de una introducci\u00f3n que analiza c\u00f3mo se refinaron las telas de seda y los bordados indios en la corte en el siglo XIX, la referencia obligatoria a Bollywood sigue con ‘An India of the Imagination’, que rastrea la vestimenta india desde la fantas\u00eda hasta el cine.<\/p>\n\nLa influencia de Bollywood en la moda y la moda en Bollywood ejemplificada por tres \u00e9xitos de taquilla: “Dilwale Dulhania Le Jayenge” o DDLJ (“First Come, Bride”) de 1995; “Kabhi Khushi Kabhie Gham” de 2001 (K3G; “In Good Days and Bad Days”) y “Dostana” de 2008, que se convirti\u00f3 en la primera pel\u00edcula hindi convencional en abordar el tema de la homosexualidad. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited. <\/figcaption><\/figure>\nA partir de ah\u00ed, los visitantes se “re\u00fanen en un jard\u00edn mogol” para admirar una suntuosa exhibici\u00f3n de opulentos vestidos florales de chintz que causaron una gran impresi\u00f3n en el occidente de moda y fueron elegidos por la alta costura europea, as\u00ed como creaciones de muselina, que se exhiben en el habitaci\u00f3n contigua a trav\u00e9s de seis creaciones veraniegas y ligeras.<\/p>\n\nVestido de cretona bordado a mano con aberturas y mangas globo del dise\u00f1ador indio Rahul Mishra, trabajo por encargo para India in Fashion, marzo de 2023. Los estampados florales, populares durante siglos, todav\u00eda est\u00e1n de moda, como estos pantalones que muestra un visitante del minorista brit\u00e1nico Marks and Spencer. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited.<\/figcaption><\/figure>\n\nVarias creaciones aireadas hechas de muselina. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited.<\/figcaption><\/figure>\nLas tres salas siguientes est\u00e1n dedicadas al tema \u201cEl encanto de la India se encuentra con la alta costura de Par\u00eds\u201d que, en una sala cada una, muestra c\u00f3mo la alta costura parisina se inspira en la moda india a trav\u00e9s de conjuntos de Chanel, Christian Dior e Yves Saint Laurent de los a\u00f1os 1960 a 1968. .<\/p>\n\nConjuntos de Chanel de los a\u00f1os 60. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\nCreaciones de Yves Saint Laurent de los a\u00f1os 60. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\nTrajes de Christian Dior de los a\u00f1os 60. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\nMovi\u00e9ndose de un \u00e1rea a la siguiente, uno se sorprende con la idea de la editora y columnista de moda estadounidense Diana Vreeland (que data de 1956): “El rosa es el azul marino de la India”. Este sigue siendo el caso hoy en d\u00eda, como pueden atestiguar aquellos que han estado en una boda india o en una oficina india: diferentes tonos de rosa est\u00e1n en todas partes y son usados \u200b\u200b\u200b\u200bcon confianza por mujeres y hombres por igual.<\/p>\n\n\u201cEl rosa es el azul marino de la India\u201d junto a las creaciones de Valentino. Imagen: FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\nChristian Dior est\u00e1 de acuerdo con este bonito vestido rosa. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\nEn la siguiente sala, los visitantes son esperados por las creaciones de Valentino que simbolizan “el matrimonio de Oriente y Occidente”, seguidas por el inevitable “Viaje del sari” y una mirada a c\u00f3mo esta maravilla del drapeado encontr\u00f3 el lugar que le corresponde en la historia occidental. . Aqu\u00ed se desarrolla la constante reinvenci\u00f3n del sari en las creaciones de Paul Poiret en 1922, de Elsa Schiaparelli en 1939, as\u00ed como de Mainbocher, Madame Gr\u00e8s, Carolyn Schnurer, Hubert de Givenchy y, m\u00e1s recientemente, Cristobal Balenciaga, Ritu Kumar, Jean Paul Gaultier y Mango verde.<\/p>\n
“La prenda m\u00e1s duradera de la India, con sus capas y drapeados, ha captado el inter\u00e9s de los dise\u00f1adores de moda m\u00e1s que cualquier otra forma india de vestir”, se lee en el texto adjunto.<\/p>\n\n\u201cLa Gran Exposici\u00f3n Londres 1851\u201d. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\nA partir de ah\u00ed se llega a la \u00fanica parte de la exposici\u00f3n que parece haber sido realizada de forma casi accidental. La Gran Exposici\u00f3n de Londres de 1851 conmemora el evento internacional inaugurado por la Reina Victoria, que cont\u00f3 con m\u00e1s de 100.000 art\u00edculos en exhibici\u00f3n. Este espacio de exhibici\u00f3n presenta ropa, accesorios y otros art\u00edculos de diferentes d\u00e9cadas antes y despu\u00e9s del evento.<\/p>\n
Seg\u00fan el texto adjunto, la “Gran Exposici\u00f3n” marc\u00f3 “un punto culminante en la compleja relaci\u00f3n colonial entre Gran Breta\u00f1a e India”. \u201cLa afici\u00f3n por las bufandas de cachemira y el uso de la But\u00e1<\/em> [Paisley-Design] alcanz\u00f3 un pico de sofisticaci\u00f3n en la d\u00e9cada de 1850 y contin\u00faa encontr\u00e1ndose en el trabajo de dise\u00f1adores occidentales e indios, desde Christian Lacroix hasta Anamika Khanna.<\/p>\n\nElegante traje pantal\u00f3n de Jean Paul Gaultier. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\nLa influencia de la India en la moda experiment\u00f3 un aumento en la d\u00e9cada de 1960 y en adelante cuando la gente comenz\u00f3 a viajar a la India y se inspir\u00f3 en la moda y la cultura del pa\u00eds. La exposici\u00f3n rinde homenaje a esta evoluci\u00f3n con \u201cThe Hippie Trail\u201d, una secci\u00f3n dedicada a las creaciones l\u00fadicas y coloridas de los dise\u00f1adores de los a\u00f1os 60 y 70.<\/p>\n\nVestido de 1967 en gasa de algod\u00f3n Bandhari del dise\u00f1ador austr\u00edaco-estadounidense Rudi Gernreich. Imagen: FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\nColoridas creaciones a lo largo del \u201cHippie Trail\u201d. Imagen: FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\nLa exposici\u00f3n concluye con un \u00e1rea dedicada a \u201cTradiciones e innovaciones\u201d, que analiza la moda india contempor\u00e1nea: \u201cLa identidad de los dise\u00f1adores indios es inseparable del rico patrimonio textil y artesanal del pa\u00eds. La extraordinaria comunidad de artesanos de la India ha aportado sus habilidades m\u00e1gicas a las colecciones de los visionarios del dise\u00f1o del siglo XXI con visi\u00f3n de futuro\u201d, concluye.<\/p>\n\nVestidos ricamente bordados del dise\u00f1ador indio Sandeep Khosla. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\nCreaciones del dise\u00f1ador indio Rahul Mishra, incluido el vestido con capa de medusa acolchada de ortiga marina (centro). Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\u201cEn un \u00faltimo panal de espacios, celebramos la notable diversidad de dise\u00f1adores indios contempor\u00e1neos y su capacidad para ver la India en muchas formas diferentes. A medida que el mundo abre los ojos a su contribuci\u00f3n y nuevas dimensiones de representaci\u00f3n, a los dise\u00f1adores de moda indios finalmente se les otorga el lugar que les corresponde en el l\u00e9xico moderno de la moda mundial\u201d, concluye la exposici\u00f3n.<\/p>\n\nConjuntos ricamente bordados del dise\u00f1ador indio Manish Malhotra, inspirados en el tradicional Phulkari<\/em>-Las artes y oficios fueron influenciados. Trabajo por encargo para la exposici\u00f3n. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\n\nCreaci\u00f3n de Manish Malhotra desde atr\u00e1s. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited<\/figcaption><\/figure>\nArmar una exposici\u00f3n de esta magnitud no fue tarea f\u00e1cil y felicitaciones a los involucrados. La lista de prestamistas por s\u00ed sola es impresionante, desde los archivos de casas de alta costura como Jean Paul Gaultier, John Galliano y Balenciaga hasta la colecci\u00f3n personal del dise\u00f1ador Ritu Kumar y pr\u00e9stamos de museos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de la Moda MoMu. Amberes, el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Museo FIDM de Los \u00c1ngeles y el Palais Galliera de Par\u00eds.<\/p>\n\nKedia asim\u00e9trica de Sabyasachi, tul back ga y velo de la colecci\u00f3n “Bater”, julio de 2015. Imagen: Sumit Suryawanshi para FashionUnited <\/figcaption><\/figure>\nAlgunos consejos antes de visitar la exhibici\u00f3n: No se desanime si el sitio web dice que las entradas est\u00e1n agotadas; todav\u00eda puedes comprarlos en el sitio. Tambi\u00e9n necesitar\u00e1 buenos anteojos para leer, ya que las exhibiciones est\u00e1n, comprensiblemente, poco iluminadas, pero las letras son bastante peque\u00f1as. Cada habitaci\u00f3n tambi\u00e9n tiene una gran cantidad de personal que le aconseja de manera suave pero firme que no regrese, as\u00ed que aseg\u00farese de llenarse antes de intentar seguir adelante. Y por \u00faltimo, pero no menos importante, se recomiendan tapones para los o\u00eddos para mirar alrededor en paz, porque la m\u00fasica de los altavoces no coincide con el ambiente tranquilo.<\/p>\n
Sin duda un must para los amantes de la moda. India in Fashion se exhibe en el Centro Cultural Nita Mukesh Ambani en Mumbai hasta el 4 de junio de 2023.<\/p>\n<\/div>\n
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