{"id":758955,"date":"2023-05-17T12:21:00","date_gmt":"2023-05-17T12:21:00","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/y-que-se-han-convertido-en-obras-maestras-absolutas\/"},"modified":"2023-05-17T12:21:09","modified_gmt":"2023-05-17T12:21:09","slug":"y-que-se-han-convertido-en-obras-maestras-absolutas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/y-que-se-han-convertido-en-obras-maestras-absolutas\/","title":{"rendered":"Y que se han convertido en obras maestras absolutas"},"content":{"rendered":"


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A<\/span>antes de finalmente volar all\u00ed 76\u00aa edici\u00f3n del Festival de Cine de Cannes<\/strong>, en escena desde hoy hasta el 27 de mayo. Muchos los grandes autores<\/strong> qui\u00e9n desfilar\u00e1 en la Croisette: entre otros, Marco Bellocchio, Martin Scorsese<\/strong>, Wim Wenders. Pero no siempre firmar una gran pel\u00edcula en Cannes es garant\u00eda de aplausos. Ellos son diferentes las pel\u00edculas, hoy consideradas obras maestras de la historia del cine,<\/strong> cuya primera aparici\u00f3n en la Croisette fue abucheado en voz alta<\/strong>. Averig\u00fcemos cu\u00e1les.<\/p>\n

Festival de Cannes: las 10 pel\u00edculas m\u00e1s abucheadas de todos los tiempos<\/h2>\n

Conductor de taxi<\/em> (1976)<\/h3>\n

Pel\u00edcula decisiva para la carrera de ambos Martin Scorsese<\/strong> ambos Robert de Niro<\/strong>, Conductor de taxi<\/em> gan\u00f3 la Palma de Oro, no sin pol\u00e9mica. De hecho, la mayor\u00eda de los cr\u00edticos violencia exacerbada<\/strong> de la secuencia final, cuando el taxista Travis Bickle hace una masacre<\/strong> en un hotel \u2013 result\u00f3 ser insostenible. Por no hablar de la elecci\u00f3n de muy joven Jodie Foster<\/strong> bajo la apariencia de uno prostituta bebe<\/strong>.<\/p>\n

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L‘entonces presidente del jurado<\/strong>el dramaturgo legendario tennessee williams<\/strong>enfurecido, pero a pesar de su feroz oposici\u00f3n, la obra maestra de Scorsese se llev\u00f3 a casa el primer premio.<\/p>\n

pulpa de ficci\u00f3n<\/em> (1994)<\/h3>\n

Ni siquiera Pulp Fiction se salv\u00f3 cr\u00edtica feroz.<\/strong> Pero el \u201cpobre\u201d Quentin Tarantino respondi\u00f3 de la misma manera.<\/p>\n

El gran “rival<\/strong>de la obra maestra de Tarantino fue Tres colores \u2013 Pel\u00edcula roja<\/em><\/strong><\/a> de Krzysztof Kie\u015blowski, un director polaco mimado por los grandes festivales europeos. Ante el anuncio de la victoria del estadounidense, se levant\u00f3 en medio de abucheos una voz de mujer: “\u00a1Kie\u015blowski! \u00a1Kie\u015blowski!”<\/strong>. \u00bfLa reacci\u00f3n de Quentin? un dedo medio<\/strong>.<\/p>\n

La aventura <\/em>(1960)<\/h3>\n

Historia de una mujer que desaparece en el aire en una isla<\/strong>mientras que el compa\u00f1ero y mejor amigo (M\u00f3nica Vitti<\/strong>) la buscan, la pel\u00edcula de Miguel \u00c1ngel Antonioni<\/strong> marc\u00f3 el comienzo de sociedad sentimental-art\u00edstica entre el director y la actriz<\/strong>.<\/p>\n

Primera pel\u00edcula del famoso \u201ctrilog\u00eda de la incomunicabilidad<\/strong>\u201c, La aventura<\/em> gan\u00f3 el premio del jurado en Cannes \u2013 La Palma ir\u00e1 a La dulce vida<\/em><\/strong> por Fellini \u2013 pero vino abucheado por la audiencia<\/strong>. Luego, cuando se estren\u00f3 en los cines italianos unos meses despu\u00e9s, el gran Roberto Rossellini<\/strong> dijo a la prensa: “La aventura<\/em> Y la mejor pel\u00edcula jam\u00e1s presentada en un festival<\/strong>\u00bb. Ver para creer.<\/p>\n

Choques<\/em> (1996)<\/h3>\n

La extraordinaria pel\u00edcula de David Cronenberg ha inquietado, y sigue inquietando, por su mezcla de perversion y violencia<\/strong>. Una obra maestra que habla de un grupo de personas obsesionadas sexualmente con accidentes automovil\u00edsticos<\/strong>.<\/p>\n

En su primera aparici\u00f3n en Cannes no gust\u00f3 nada. Ni al p\u00fablico \u2013 que durante la escena de sexo gay sali\u00f3 furioso del pasillo<\/strong> \u2013, ni al bien Francisco Ford Coppola<\/strong>, entonces presidente del jurado. el director de Apocalipsis ahora<\/em> estaba tan decidido a no otorgar a Cronenberg que los otros miembros del jurado tuvieron que idear una artima\u00f1a<\/strong>. eso es crear un premio ad hoc especial<\/strong>.<\/p>\n

el gran atrac\u00f3n<\/em> (1973)<\/h3>\n

Manifiesto f\u00edlmico del extraordinario y siempre demasiado poco celebrado cine de Marco Ferreri<\/strong>es un cuento surrealista-culinario centrado en un grupo de amigos que deciden suicidarse literalmente atragant\u00e1ndose con la comida<\/strong>.<\/p>\n

Con un reparto que incluye lo mejor del cine europeo del momento \u2013 Ugo Tognazzi, Michel Piccoli y Marcello Mastroianni<\/strong> \u2013, lleg\u00f3 la pel\u00edcula abucheado descaradamente<\/strong> por demasiadas escenas de sexo y algunas blasfemias escatol\u00f3gicas<\/strong>. Pero, como suele suceder, la pol\u00e9mica y el clamor siguieron, por la pel\u00edcula, un \u00e9xito incre\u00edble con el p\u00fablico<\/strong>. A pesar de algunos recortes impuestos por censura<\/strong>.<\/p>\n

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“La gran borrachera”.<\/p>\n<\/div>\n

el conejito marr\u00f3n <\/em>(2003)<\/h3>\n

En el camino melodrama, y \u200b\u200bmuy intimista, en el que el protagonista deambula por una Am\u00e9rica desolada, el conejito marr\u00f3n<\/em> por Vicente Gallo<\/strong>que escribi\u00f3 y protagoniz\u00f3, fue la m\u00e1s discutido<\/strong> en Cannes en 2003. Pero no por su (innegable) valor art\u00edstico.<\/p>\n

Estall\u00f3 una tormenta medi\u00e1tica <\/strong>cuando corri\u00f3 el rumor de que, en el escena final,<\/strong> Chlo\u00eb Sevigny practicaba felaci\u00f3n no simulada<\/strong> a su coprotagonista, e comprometido en el momento<\/strong>, Vicente. Escena que, por su contenido expl\u00edcito, hab\u00eda empujado Winona Ryder y Kirsten Dunst<\/strong> renunciar al papel. tal fue lluvia de criticas y abucheos<\/strong> despu\u00e9s de la primera proyecci\u00f3n, Gallo nunca volvi\u00f3 a pisar el Festival de Cine de Cannes.<\/p>\n

La madre y el putain<\/em> (1973)<\/h3>\n

Un tri\u00e1ngulo amoroso, y existencial, entre dos chicas y un chico<\/strong> (Jean Pierre Leaud). Las tres hermosas horas de la pel\u00edcula de Juan Eustaquio<\/strong> se pueden resumir f\u00e1cilmente as\u00ed.<\/p>\n

Una pel\u00edcula ribere\u00f1a y revolucionaria que, sin embargo, en su momento realmente caus\u00f3 un esc\u00e1ndalo<\/strong>A pesar de los tiempos \u201cmodernos\u201d, especialmente para algunos di\u00e1logos <\/strong>considerado demasiado pornogr\u00e1fico. Tras la muerte del director en 1981, la pel\u00edcula se ha vuelto casi invisible<\/strong> pero, afortunadamente, la previsi\u00f3n del hijo de Eustache permiti\u00f3 una restauraci\u00f3n digital de los negativos<\/strong>. Y una posterior distribuci\u00f3n en cines, tambi\u00e9n en Italia donde, hace un par de meses, la pel\u00edcula obtuvo excelente retroalimentaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

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\u201cLa maman et la putain\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

Bajo el sol de Satan\u00e1s<\/em> (1987)<\/h3>\n

Ninguno Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes<\/strong>probablemente, es nunca ha sido tan abiertamente abucheado (y desafiado)<\/strong> del p\u00fablico, de los invitados, de la prensa francesa e internacional. con protagonistas Sandrine Bonnaire y G\u00e9rard Depardieu<\/strong>cuenta la pel\u00edcula de Maurice Pialat los tormentos de un joven cura rural<\/strong> y la pol\u00e9mica relaci\u00f3n con una joven campesina<\/strong> un poco demasiado libertino. Una obra hermosa pero ciertamente controvertida, dado el tema religioso.<\/p>\n

Durante la ceremonia de premiaci\u00f3n, Pialat fue abrumado por abucheos y desafi\u00f3 abiertamente a la audiencia<\/strong>. Gritando en el micr\u00f3fono \u00abSi tu no me amas, yo tampoco te amo<\/strong>levant\u00f3 el brazo en se\u00f1al de victoria.<\/p>\n

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“Bajo el sol de Satan\u00e1s”.<\/p>\n<\/div>\n

Coraz\u00f3n Salvaje<\/em> (1990)<\/h3>\n

amor abrumador<\/strong> entre Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern) est\u00e1 en el centro de la rimbombante pel\u00edcula firmada david lynch<\/strong>. Una garant\u00eda a la hora de mezcla iron\u00eda, violencia, sexo y cr\u00edtica a la sociedad americana<\/strong>.<\/p>\n

Entre derramamiento de sangre, madres psic\u00f3ticas y asesinos<\/strong> con los dientes podridos, el c\u00f3ctel servido no enloqueci\u00f3 al p\u00fablico de Cannes. El Che abuche\u00f3 abiertamente la pel\u00edcula tanto en la funci\u00f3n de prensa como en el anuncio de la conquista de La Palma, f<\/strong>muy deseado por el presidente del jurado. Bernardo Bertolucci <\/strong>de hecho lo atrap\u00f3 perfectamente la ola de cambio<\/strong> que pronto invadir\u00eda todo el cine americano.<\/p>\n

El sacrificio del ciervo sagrado <\/em>(2017)<\/h3>\n

Para el director griego Yorgos Lanthimos, los esc\u00e1ndalos y las pol\u00e9micas est\u00e1n a la orden del d\u00eda. Desde su debut en 2005 con la provocativa Kinetta<\/em>.<\/p>\n

Interpretado por Nicole Kidman y Colin Farrell<\/strong>, El sacrificio del ciervo sagrado <\/em>mezcla elementos de la mitolog\u00eda griega, el terror y el humor grotesco<\/strong>. Un minestrone dif\u00edcil de digerir pero muy inteligente e innovador. Calidad que el p\u00fablico del festival de Cannes no lo apreci\u00f3<\/strong> particularmente. Ni la cr\u00edtica.<\/p>\n

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“El Sacrificio del Ciervo Sagrado”.<\/p>\n<\/div>\n

iO Mujer \u00a9 REPRODUCCI\u00d3N RESERVADA<\/p>\n<\/p><\/div>\n


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