M\u00faltiples equipos de baile trabajaron con Seventeen durante todo el proceso, incluido el propio equipo de Choi Youngjun en el estudio de baile 1MILLION. Al comienzo del proceso, se cre\u00f3 un video de demostraci\u00f3n de la coreograf\u00eda y se mostr\u00f3 a los miembros. Asombrado por el bailar\u00edn que sustituy\u00f3 su parte, Vernon decidi\u00f3 pasar tiempo con \u00e9l durante los ensayos para aprender en detalle c\u00f3mo hac\u00eda los movimientos r\u00edtmicos en el post-estribillo. \u201cTodo el mundo estaba realmente asombrado por la forma en que bailaba\u201d, dice Vernon. \u201cAprend\u00ed c\u00f3mo us\u00f3 esas habilidades [and] su manera de usar sus m\u00fasculos.\u201d<\/p>\n
Por lo general, las presentaciones en vivo de Seventeen se re\u00fanen en solo unos d\u00edas y, a veces, tienen tan solo un d\u00eda para aprender nuevas coreograf\u00edas debido a sus apretadas agendas. Sin embargo, para \u201cSuper\u201d, pudieron dedicar el triple de esa cantidad de tiempo a los ensayos.<\/p>\n
\u201cLo que nos gust\u00f3 de este regreso fue que tuvimos mucho tiempo para prepararlo\u201d, explica Vernon. \u201cTen\u00edamos como dos o tres semanas antes de la filmaci\u00f3n del video musical [to practice]. Es tiempo m\u00e1s que suficiente para nosotros\u201d. Ese tiempo se dedic\u00f3 en gran parte a aprender la coreograf\u00eda, perfeccionar su sincronizaci\u00f3n y \u201cconstruir sus propios personajes respectivos\u201d, dice Yoon.<\/p>\n
“La mayor fortaleza de Seventeen es tener 13 miembros y esa ventaja se multiplica por diez con 28 bailarines movi\u00e9ndose en t\u00e1ndem”.<\/p><\/blockquote>\n
En las primeras etapas, los 41 artistas (para presentaciones en vivo, solo 28 bailarines adicionales se unen a los miembros en el escenario) se dividieron en tres grupos: los miembros, los bailarines principales y los bailarines de apoyo. Practicaban por la noche, “alrededor de la hora de la cena”, dice Vernon, y generalmente terminaban alrededor de la medianoche, cada ensayo duraba aproximadamente de tres a cuatro horas.<\/p>\n
Debido a que los ensayos anteriores se realizaron en grupos, “fue dif\u00edcil para cualquiera de los miembros y bailarines involucrados ver la imagen completa”, recuerda Yoon. Luego, un d\u00eda, los tres grupos se reunieron en un gran gimnasio. “Todos est\u00e1bamos contando los latidos juntos, y dimos peque\u00f1os pasos a la vez, ajust\u00e1ndonos unos a otros, [and] perfeccionando el rendimiento capa por capa\u201d. Fue entonces cuando todo hizo clic. \u201cSimplemente lo sentimos entonces\u201d, dice ella. \u201cSab\u00edamos, ‘Esto era todo’\u201d.<\/p>\n
Pasaron alrededor de una semana ensayando todos juntos, y cuando vieron una grabaci\u00f3n de reproducci\u00f3n de toda la rutina hacia el final del per\u00edodo de pr\u00e1ctica, aproximadamente un mes despu\u00e9s del lanzamiento del \u00e1lbum, \u201cTodos estaban gritando de alegr\u00eda, aplaudiendo y felicit\u00e1ndose unos a otros. \u201d, dice Yoon. \u201cFue uno de los momentos m\u00e1s gratificantes y gratificantes\u201d.<\/p>\n
La mayor fortaleza de Seventeen es tener 13 miembros \u2014 \u201cCompartimos la energ\u00eda juntos. Simplemente es mucho m\u00e1s divertido de realizar\u201d, dice Vernon, y esa ventaja se multiplica por diez con 28 bailarines movi\u00e9ndose en conjunto con ellos en un solo escenario para \u201cSuper\u201d.<\/p>\n
Tambi\u00e9n es lo que hace que la sincronizaci\u00f3n sea clave; los miembros deben prestar mucha atenci\u00f3n a sus gestos individuales. \u201cTratamos de sincronizar hasta el m\u00e1s m\u00ednimo \u00e1ngulo de nuestras manos o la forma en que sacudimos la cabeza, por ejemplo\u201d, dice Jun. \u201cY no solo entre nosotros, sino que tambi\u00e9n tratamos de sincronizarnos con los bailarines, al mismo tiempo que sacamos a relucir nuestros estilos personales\u201d.<\/p>\n
Jun tiene su propio momento destacado durante el puente, la \u00fanica parte de la coreograf\u00eda donde un miembro domina todo el escenario. A medida que avanza y retrocede, dicta el flujo direccional de los otros bailarines, que est\u00e1n agachados y movi\u00e9ndose a su lado.<\/p>\n
\u201cEstudi\u00e9 mucho sobre c\u00f3mo hacer esa parte\u201d, dice Jun, riendo. \u201cViene despu\u00e9s de la coreograf\u00eda realmente exagerada y muy en\u00e9rgica. De repente, es mi parte, as\u00ed que tengo que enfriarlo un poco. \u00a1As\u00ed que fue muy dif\u00edcil!\u201d. \u00bfEl truco para ponerse a tierra a mitad de la actuaci\u00f3n? Basta con mirar sus manos. “Estoy sosteniendo mis manos detr\u00e1s de mi espalda, y en realidad soy yo tratando de calmarme”, dice.<\/p>\n
Esta aguda comprensi\u00f3n de la historia y la emoci\u00f3n, dice Yoon, es lo que convierte a Seventeen en uno de los mejores artistas de su generaci\u00f3n. Para ellos, es mucho m\u00e1s que dominar la coreograf\u00eda: es la simbiosis de ideas y movimiento, c\u00f3mo todo se une para contar una historia singular. Entienden cada uno de sus propios roles en la imagen completa que, dice Yoon, los hace m\u00e1s como un equipo de baile profesional.<\/p>\n
\u201cPara ser honesta, sea cual sea el g\u00e9nero, sean cuales sean los matices, Seventeen se las arregla para apropiarse de la m\u00fasica y hacer que las actuaciones se sientan fieles a ellos\u201d, dice. \u201cLa pr\u00e1ctica de los miembros de aprender unos de otros, saber qu\u00e9 aprender unos de otros, no solo se aplica a las actuaciones, sino tambi\u00e9n a la vida cotidiana y todo lo que hacen\u201d.<\/p>\n
El mini \u00e1lbum de Seventeen ‘FML’ ya est\u00e1 disponible<\/a>.<\/em><\/p>\nFotos cortes\u00eda de Pledis Entertainment<\/em><\/p>\n<\/div>\n
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