Elton John naci\u00f3 en la d\u00e9cada de 1940, como Paul McCartney, Bob Dylan, Brian Wilson, Joni Mitchell, Mick Jagger, Keith Richards, pero de alguna manera no es parte de esta generaci\u00f3n dorada: no pertenece a la \u00e9lite de los mejores m\u00fasicos. Elton John ha lanzado muchos buenos \u00e1lbumes, pero con “Goodbye Yellow Brick Road” hay como m\u00e1ximo un \u00e1lbum que se considera patrimonio cultural. Sin embargo, en el escenario, como en la primera noche de su gira “Farewell Yellow Brick Road” en Berl\u00edn, se vuelve obvio: el m\u00fasico de 76 a\u00f1os es el \u00fanico m\u00fasico que es un artista independiente en vivo. Uno cuyos conciertos se construyen alrededor de \u00e9l solo. Todos los de esa generaci\u00f3n dorada pod\u00edan tocar sin su instrumento, porque ahora son m\u00e1s ejecutantes que instrumentistas, tendr\u00edan o tendr\u00edan mucha gente de fondo en el escenario – pero Elton John sigue dominando su instrumento, en ning\u00fan momento tiene que despegarse de un lanzamiento de la banda. Es independiente del equipo. De la vieja guardia, solo Billy Joel (nacido en 1949) puede demostrar esto en el piano, y quiz\u00e1s Neil Young (1945) en la guitarra. Si uno eliminara la banda de acompa\u00f1amiento de seis piezas de Elton John, incluido John Nigel, que ha estado con \u00e9l desde 1969, John a\u00fan podr\u00eda completar un concierto completo: tocar las teclas es suficiente. Seis personas se paran con \u00e9l en el escenario, en la combinaci\u00f3n poco ortodoxa de cuatro instrumentos r\u00edtmicos (bater\u00eda, bajo, dos percusionistas), as\u00ed como guitarra y teclado: esa es una formaci\u00f3n clara. Mel\u00f3dicamente todo se dirige al piano de cola de Elton.<\/p>\n
Comienza con “Bennie y los Jets”. Elton John muestra su propio dedo “\u00a1T\u00fa, especialmente t\u00fa!” a la audiencia: Todos deben sentirse abordados. T\u00fa eres Bennie, \u00e9l es Bennie, yo soy Bennie, nosotros somos Bennie. Entonces comienzan las grabaciones en las pantallas, los \u201cvisuales\u201d. Y ser\u00e1 dif\u00edcil, lamentablemente, hasta el final. Parte de esto se parece mucho a material educativo estadounidense, como las siluetas de vaqueros que persiguen a convictos encadenados (“Ten piedad del criminal”). Otros parecen tan absurdos que ya no puedes mirar a Elton y la banda, sino que miras las pantallas con fascinaci\u00f3n y sufrimiento: “Philadelphia Freedom” presenta grabaciones coloridas de bailarines aer\u00f3bicos en cubos de cuero, como si fuera un anuncio de Bennetton. En “I Guess Why They Call It The Blues”, Estados Unidos se convierte entonces en Europa: montones de fotos de tr\u00e1gicas parejas brit\u00e1nicas, probablemente fotos de Martin Parr, quien tan lamentablemente fotografi\u00f3 a dependientes ingleses de las ciudades balnearias que garantizaron no haber dado su consentimiento para estas las fotograf\u00edas tienen. Por supuesto, la abuela y el abuelo est\u00e1n impulsando el blues cantado por Elton, mensaje entendido, pero: esta es supuestamente la \u00faltima gira de conciertos de Elton John. Solo quieres verlo en la pantalla, \u00bfverdad? Quieres ver la historia de tu vida, si es que tiene que haber pantallas.<\/p>\n \u00bfO habla por Elton John de que presenta la gira, al menos visualmente, no solo como una revista del carril de la memoria, sino como una exhibici\u00f3n (de video) para la flexi\u00f3n de los bailarines de publicidad de marca m\u00e1s j\u00f3venes, los brit\u00e1nicos mayores de Blackpool y, en general, la vida que el multimillonario no se puede ver mas de cerca? Por supuesto, y con raz\u00f3n, se celebra a s\u00ed mismo, se muestra en las pantallas. Simplemente parece raro a veces. Un video lo muestra como un cyborg T-1000 monocrom\u00e1tico de ciencia ficci\u00f3n de metal l\u00edquido; en “Don’t Let The Sun Go Down Me” hay grabaciones de la pel\u00edcula “Rocket Man”, que podr\u00eda haber grabado antes con la canci\u00f3n “Rocket Man”; por otro lado, probablemente fue la intenci\u00f3n de Elton John con ” Don’t Let The Sun Go Down On Me\u201d apelando a sus fans a que no se rindieran con \u00e9l precisamente porque la pel\u00edcula mostraba lo mala persona que pod\u00eda ser.<\/p>\n El autor de estas l\u00edneas cree en su propia observaci\u00f3n: ning\u00fan m\u00fasico que tuvo una d\u00e9cada muy c\u00e9lebre en la d\u00e9cada de 1970 experiment\u00f3 una a\u00fan mayor en la d\u00e9cada de 1980. Elton John luch\u00f3 con la d\u00e9cada de 1980, pero su revista de grandes \u00e9xitos revela algunos vac\u00edos contundentes. Falta “Nikita”, al igual que su primer \u00e9xito n\u00famero uno en el Reino Unido, “Sacrifice”. La grandiosa “Song for Guy” suena como si fuera de los ochenta, pero es de los setenta, por supuesto que falta. Elton John tambi\u00e9n es muy estricto con todo desde la d\u00e9cada de 1990 en adelante. Por supuesto, falta su mejor canci\u00f3n, “The One”. Tambi\u00e9n las dos canciones de los Oscar, la de El Rey Le\u00f3n y la de hace unos a\u00f1os. Elton John puede estar demasiado avanzado en su camino para profundizar en piezas que siempre lo han molestado. Punto a favor. Pero lo que Elton John habr\u00e1 notado durante a\u00f1os: el mayor entusiasmo de la audiencia no siempre enciende la canci\u00f3n para Marilyn, sino la canci\u00f3n que escribi\u00f3 para s\u00ed mismo y que viene de la d\u00e9cada de 1980 no querida de todas las cosas: “I’m Still Standing”. “. . Y, estrictamente hablando, seg\u00fan las reacciones de la audiencia, no deber\u00eda llamarse “I’m Still Standing” sino “Finally We’re All Standing Up”: es la \u00fanica canci\u00f3n de la noche que, como dicen, tiene ” no se mantiene m\u00e1s en los asientos”.<\/p>\n El viejo showman. Cuando Elton se levanta para beber, est\u00e1 de espaldas al p\u00fablico, el vaso de agua est\u00e1 detr\u00e1s del piano de cola. Nadie deber\u00eda ver c\u00f3mo el artista absorbe algo. Menciona compa\u00f1eros y asume con raz\u00f3n que conocemos leyendas. Por supuesto, menciona a “Bernie”, el “agradable compa\u00f1ero de canciones”, sin su apellido.<\/p>\n Durante el bis, Elton John se retrata fehacientemente como el “hombre m\u00e1s trabajador del mundo del espect\u00e1culo”, un t\u00edtulo que otros han ocupado para s\u00ed, pero que solo \u00e9l mismo retrata con atuendos: la bata de ba\u00f1o. Esta vez con una decoraci\u00f3n trasera estilo Shogun. “Crocodile Rock” es m\u00fasica de mantequilla, por supuesto, pero es “Cold Heart” lo que a\u00fan podr\u00eda causar preocupaci\u00f3n. La “Canci\u00f3n para una nueva era” – en Spotify su mayor \u00e9xito hasta la fecha. PNAU remezcla “Rocket Man” y “Sacrifice” (\u00a1as\u00ed que la canci\u00f3n sigue ah\u00ed!), Dua Lipa canta algunas l\u00edneas al respecto hasta donde puede. Este mashup se considera el mayor \u00e9xito de Elton John desde el lanzamiento en 1997 de “Candle in the Wind” en la versi\u00f3n de Lady Di, lo que lo convierte en su mayor \u00e9xito en 26 a\u00f1os.<\/p>\n En la gira Farewell Yellow Brick Road, “Cold Heart” sale de la cinta, pero Elton John se sienta en su taburete y dirige a la audiencia, totalmente anonadada, a la m\u00fasica de baile que simplemente no puede seguir.<\/p>\n Programa de reproducci\u00f3n con Elton! No es su mundo. Incluso le dedica un anuncio a “Cold Heart”: “Estoy tan contento de que la canci\u00f3n haya llamado tanto la atenci\u00f3n”. Uno casi podr\u00eda pensar que las dos canciones despu\u00e9s de esa, las \u00faltimas dos canciones de la noche, ya no eran tan importantes. Son “Tu canci\u00f3n” y “Adi\u00f3s camino de ladrillos amarillos”.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n <\/p>\n \t\t\t\t\t<\/p><\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/1683589061_305_Resena-Elton-John-en-vivo-en-Berlin-\u2013-\u00a1Elton-viejo.jpg\")