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No hab\u00eda planeado ver un pene esta tarde, pero hab\u00eda uno.<\/p>\n
La falta de preparaci\u00f3n fue culpa m\u00eda, en retrospectiva. El pene pertenec\u00eda al actor James Norton y de \u00e9l cuelga una conversaci\u00f3n nacional. Las fotos de contrabando son la raz\u00f3n por la que hay un debate sobre si incluso las audiencias intelectuales del teatro se puede confiar en que se comporte<\/a>, aunque de alguna manera no pude registrar ninguna conexi\u00f3n. Fue solo cuando un ujier patrullaba la cola colocando calcoman\u00edas sobre las c\u00e1maras de los tel\u00e9fonos, al estilo Berghain, que record\u00e9 que habr\u00eda un pene en mi futuro inmediato. <\/p>\n la obra fue un poco de vida<\/em> y la desnudez frontal es su correlato objetivo. Al igual que el libro del que est\u00e1 adaptado, es un estudio extravagantemente largo de c\u00f3mo el trauma causa fallas s\u00edsmicas. A diferencia del libro, se salta la caracterizaci\u00f3n en favor de escenas de tortura mon\u00f3tonas en su exceso. Durante casi cuatro horas, el sufrimiento es espeluznante, implacable y en su mayor\u00eda sin pantalones. <\/p>\n El teatro de resistencia no es nada nuevo, pero una vez signific\u00f3 duraci\u00f3n solamente<\/a>. Una lectura de ocho horas de El gran Gatsby<\/em> realiz\u00f3 una gira con \u00e9xito a principios de la d\u00e9cada de 2010 y T\u00e1ntalo<\/em>, una telenovela de mitolog\u00eda griega, rompi\u00f3 la barrera de las 10 horas una d\u00e9cada antes. La Royal Shakespeare Company ha estado desafiando a las vejigas desde al menos la d\u00e9cada de 1970, mientras que en la periferia generalmente sucede algo que consume un dia entero<\/a>. <\/p>\n En el arte, como en el trabajo, el trabajo tiene valor. Aunque para la mayor\u00eda de la gente, el trabajo no es sadomasoquismo rutinario<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n Lo que es m\u00e1s nuevo (o al menos perceptible para un espectador ocasional) es la probabilidad de que los actores tambi\u00e9n sufran de otras formas. Recordar todas esas l\u00edneas ya no es suficiente; los roles deben ser arduos, desagradables o vergonzosos. Especialmente queremos ver luchas si hay un nombre famoso en el cine involucrado, como Paul Mescal, ruth wilson<\/a> o Daniel Radcliffe. Darlo todo en el proceso exige saltar hasta el agotamiento, ensuciarse, bailar torpemente o quitarse la ropa.<\/p>\n Al hacer de cada actuaci\u00f3n un suplicio, cada llamada al tel\u00f3n se convierte en una celebraci\u00f3n. \u201cImag\u00ednate hacer eso ocho veces a la semana\u201d, dice la gente mientras desfilan hacia las salidas, como lo har\u00edan despu\u00e9s de un espect\u00e1culo de circo. Mientras tanto, a menudo me pregunto qu\u00e9 se supone que debo sentir adem\u00e1s del alivio de que me dejen salir.<\/p>\n Le pregunto a la gente del teatro si soy un filisteo. La mayor\u00eda son demasiado educados para responder. El que no es es Ameena Hamid<\/a>un productor marginal y del West End.<\/p>\n \u201cExiste la sensaci\u00f3n de que el p\u00fablico debe sentir que ha obtenido el valor de su dinero\u201d, dice. \u201cCon las jugadas en este momento, parece que eso significa duraci\u00f3n\u201d. <\/p>\n La obra es lo importante, por supuesto, excepto para los vendedores de helados, para quienes lo importante es el intervalo. En tiempos dif\u00edciles, las epopeyas en expansi\u00f3n pueden parecer una perspectiva m\u00e1s rentable que un solo acto magro. <\/p>\n La resistencia tambi\u00e9n sirve para subir la intensidad, dice Dan Rebellato<\/a>, profesor de teatro contempor\u00e1neo en Royal Holloway, Universidad de Londres. Compara las tendencias recientes con la forma en que Hollywood respondi\u00f3 a la televisi\u00f3n al hacer \u00e9xitos de taquilla en la pantalla grande que iban a ser consumidos como eventos compartidos.<\/p>\n La duraci\u00f3n por s\u00ed sola tiene poca novedad en la era del atrac\u00f3n de cajas, por lo que los productores necesitan otras formas de realzar el momento, dice. Una de ellas es llamar la atenci\u00f3n sobre el contrato entre el actor y el p\u00fablico, para amplificar la sensaci\u00f3n de privilegio de que un artista act\u00faa para su entretenimiento.<\/p>\n Agregue un rechazo contra el naturalismo y una adopci\u00f3n en la corriente principal del tipo de arte Corporal<\/a> que salpica sangre en las paredes de las galer\u00edas. Tener a Rebellato explicando todo esto confirma que soy un filisteo. <\/p>\n \u201cPorque la verdad es compleja, el arte tambi\u00e9n es complejo. No se puede romper para que se ajuste al horario de los trenes\u201d, dijo el dramaturgo Howard Barker<\/a>. \u201cUn d\u00eda se escribir\u00e1 una obra de teatro por la que hombres y mujeres se perder\u00e1n un d\u00eda de trabajo. Es probable que esta obra en s\u00ed misma se experimente como un trabajo\u201d.<\/p>\n \u00c9l tiene un punto. En el arte, como en el trabajo, el trabajo tiene valor. Aunque para la mayor\u00eda de la gente, el trabajo no es sadomasoquismo rutinario. <\/p>\n Los espect\u00e1culos de resistencia siempre han atra\u00eddo a una multitud. Las alusiones al ritual religioso intelectualizan la brutalidad en un poco de vida, <\/em>mientras que en el otro extremo del espectro cultural, hay un hilo ininterrumpido que conecta los videos de bromas de TikTok con maratones de baile y torneos medievales. <\/p>\n Pero la incomodidad performativa por s\u00ed sola no hace arte. En lugar de realzar el momento, los trucos a menudo bajan el tono, y si eso describe su tarde, \u00bfpor qu\u00e9 no tomar una foto? A los actores se les paga para que sufran, pero hay que ganarse la resistencia del p\u00fablico. Porque cuando han pasado horas en los cub\u00edculos y hay una celebridad desnuda revoloteando sin una buena raz\u00f3n, mantener una apreciaci\u00f3n reverente simplemente no es parte del contrato.<\/p>\n\n