{"id":737353,"date":"2023-05-04T13:07:34","date_gmt":"2023-05-04T13:07:34","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-trio-canadiense-general-idea-jugo-un-impresionante-juego-satirico-con-el-mundo-del-arte\/"},"modified":"2023-05-04T13:07:37","modified_gmt":"2023-05-04T13:07:37","slug":"el-trio-canadiense-general-idea-jugo-un-impresionante-juego-satirico-con-el-mundo-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-trio-canadiense-general-idea-jugo-un-impresionante-juego-satirico-con-el-mundo-del-arte\/","title":{"rendered":"El tr\u00edo canadiense General Idea jug\u00f3 un impresionante juego sat\u00edrico con el mundo del arte"},"content":{"rendered":"


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‘Criminales culturales’ y ‘par\u00e1sitos medi\u00e1ticos’. As\u00ed se describ\u00eda General Idea, un grupo de amigos que formaron un tr\u00edo de artistas en Toronto en 1970. Trabajaron juntos durante 25 a\u00f1os: AA Bronson (1946), F\u00e9lix Partz (1945-1994) y Jorge Zontal (1944-1994). Su nombre, General Idea, por supuesto significa ‘idea general’, pero tambi\u00e9n se refiere a un general ficticio del ej\u00e9rcito canadiense, como dice AA Bronson en el cat\u00e1logo que acompa\u00f1a a la exposici\u00f3n retrospectiva que ahora se exhibe en el Museo Stedelijk de \u00c1msterdam. Con este general tambi\u00e9n se refirieron al escritor y artista estadounidense William Burroughs (1914-1997), representante de la generaci\u00f3n Beat. Burroughs sirvi\u00f3 como modelo a seguir para el grupo, no solo a trav\u00e9s de sus novelas socialmente cr\u00edticas, sino m\u00e1s a\u00fan a trav\u00e9s de su forma de vida de esp\u00edritu libre en el fondo de la sociedad. <\/p>\n

General Idea jug\u00f3 un juego sat\u00edrico con el arte desde el principio y estaba particularmente interesada en c\u00f3mo la televisi\u00f3n y la publicidad crean el glamour y la personalidad. Los tres artistas cambiaron constantemente su apariencia y principalmente posaron como los chicos malos<\/em> del arte canadiense. Al hacerlo, utilizan su masculinidad queer en la producci\u00f3n de su trabajo. General Idea abarc\u00f3 todo tipo de arte: desde Mail Art y Body Art hasta performance, pintura, escultura y videoarte. La persona del artista era la ‘marca’ real, y eso era m\u00e1s importante que la obra de arte en s\u00ed. General Idea lleg\u00f3 a su fin en 1994 cuando Partz y Zontal murieron de SIDA.<\/p>\n

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Idea general<\/strong>, leche nazi<\/em>, 1979\/1990. Colecci\u00f3n Gaby y Wilhelm Sch\u00fcrmann, Herzogenrath, Alemania. \u00a9 Idea general. <\/span> Foto Peter Tijhuis<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Idea general<\/strong>, frutas de mar<\/em>, 1992-1994. \u00a9 Idea general. <\/span> Foto Peter Tijhuis<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Juego de rol inmersivo<\/h2>\n

La primera exposici\u00f3n individual de General Idea fue en 1979 en el Museo Stedelijk y en 2018 el Museo, que hab\u00eda reconocido al grupo tan pronto, recibi\u00f3 el archivo. La exposici\u00f3n, ahora a la vista en el Stedelijk, lleva al visitante a trav\u00e9s del convincente juego de roles del tr\u00edo, desde las elecciones de Miss General Idea en 1970 y 1971 hasta una instalaci\u00f3n teatral titulada fin de siglo<\/em> (1990). Esa instalaci\u00f3n est\u00e1 inspirada en la pintura. oc\u00e9ano \u00c1rtico<\/em> (1823) de Caspar David Friedrich, una representaci\u00f3n escalofriante de una monta\u00f1a de hielo a la deriva en una luz apocal\u00edptica. fin de siglo<\/em> es un escenario de un deslumbrante paisaje blanco de t\u00e9mpanos de hielo, hecho de poliestireno. Los tres artistas est\u00e1n personificados aqu\u00ed por tres simp\u00e1ticas focas blancas, que yacen impotentes sobre el hielo. Lo que una vez comenz\u00f3 con lujosos programas de entrevistas y concursos de belleza termina con un escalofr\u00edo amenazante y solitario, aunque General Idea no hab\u00eda perdido su sentido del humor y la autoburla incluso aqu\u00ed.<\/p>\n

La obra de General Idea es una mezcla inteligente de arte y comercio. Equilibra la frontera entre el arte y el dise\u00f1o, con logotipos de empresas, im\u00e1genes publicitarias, carteles y obras de arte baratas producidas en grandes cantidades. El tr\u00edo hizo tiendas donde se vend\u00edan chucher\u00edas o present\u00f3 una exposici\u00f3n bajo la apariencia de una elegante ’boutique’, como La boutique de Miss General Idea<\/em> (1980). La F\u00e1brica de Andy Warhol sirvi\u00f3 como ejemplo para el grupo, con la idea de que la firma personal de un artista carec\u00eda por completo de importancia; que cualquier objeto pod\u00eda convertirse de un medio a otro (por ejemplo, de pel\u00edcula a serigraf\u00eda); y que no hab\u00eda distinci\u00f3n esencial entre publicidad y arte. Ya sea pr\u00e1ctica de estudio, publicaci\u00f3n de revistas (ARCHIVO Megazine<\/em>1972-1989, una parodia de Revista VIDA<\/em>), el archivo de acciones y una vida social: todo se fusion\u00f3 a la perfecci\u00f3n. <\/p>\n

El dise\u00f1o de la exposici\u00f3n en el Stedelijk hace justicia a estos principios. Un gran n\u00famero de instalaciones han sido reconstruidas e incluidas en un todo continuo y envolvente con papel pintado dise\u00f1ado por General Idea y relieves y pinturas que rellenan las paredes.<\/p>\n

Los autorretratos son un tema principal en la exposici\u00f3n. El primer autorretrato grupal data de 1981, un montaje fotogr\u00e1fico en blanco y negro de los tres hombres, complementado con atributos como un signo de d\u00f3lar, una plantilla de un caniche negro y una portada de ARCHIVO Megazine<\/em>. Un cartel en colores pastel de 1983 los retrata como caniches con sombreros de piel rizados y luego como tres beb\u00e9s de mejillas sonrosadas acostados debajo de una manta rosa. Despu\u00e9s del estallido de la epidemia del SIDA, se hicieron pasar por m\u00e9dicos con estetoscopios y pastillas brillantes de dos tonos, entre otras cosas. Incluso antes del SIDA, General Idea invent\u00f3 el concepto de ‘virus de la imagen’. Las im\u00e1genes infectan a quienes las miran, o al menos eso fue lo que se pens\u00f3. Las im\u00e1genes tambi\u00e9n se infectan entre s\u00ed, de modo que una imagen emerge naturalmente de la otra. <\/p>\n

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Idea general<\/strong>, P es para caniche<\/em>, 1983-89. Banco Real de Canad\u00e1. \u00a9 Idea general. <\/span> Foto General Idea Archives, Berl\u00edn<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Idea general<\/strong>, SIDA<\/em>, 1987. Colecci\u00f3n particular. \u00a9 Idea general. <\/span> Foto Blondeau & Cie <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Intervenciones menores<\/h2>\n

Cuando General Idea se mud\u00f3 de Toronto a Nueva York en 1986, el mundo del arte estaba en crisis debido al brote de SIDA. El primer trabajo del grupo en Nueva York fue una nueva versi\u00f3n de la conocida obra Pop Art. AMAR<\/em>, una escultura de aluminio de Robert Indiana de 1966. Idea general reemplaz\u00f3 la palabra AMOR por SIDA. Comenz\u00f3 como una pintura de cuatro letras y luego se utiliz\u00f3 como logotipo. El ‘virus visual’ del trabajo sobre el SIDA se propag\u00f3 r\u00e1pidamente a trav\u00e9s de carteles, anuncios, vallas publicitarias, animaciones y mercader\u00eda. <\/p>\n

El virus de la imagen se extendi\u00f3 a la historia del arte, todo tipo de obras de arte famosas se infectaron y sufrieron intervenciones menores. Se adaptaron obras de iconos como Mondrian, Marcel Duchamp y Lucio Fontana. Por ejemplo, un Mondrian de repente obtuvo un cuadrado verde. Tambi\u00e9n surgi\u00f3 una serie de obras con pastillas de AZT, como se llam\u00f3 al primer remedio contra el sida, desde esculturas y grabados en forma de pastillas de tama\u00f1o natural hasta globos y pisapapeles. Despu\u00e9s de la muerte de Partz y Zontal en 1994, AA Bronson continu\u00f3 sola con actuaciones sobre la muerte, el duelo y la curaci\u00f3n.<\/p>\n

Mirando retrospectivamente a General Idea, AA Bronson dice que no estaban preocupados por las cosas que hac\u00edan, sino que el verdadero arte es la Vida Art\u00edstica. La radicalidad de su forma de vida y el arte que surgi\u00f3 de ella toca extremos desde el placer y la alegr\u00eda hasta el dolor y la p\u00e9rdida. Esta exposici\u00f3n es un impresionante documento de tiempo, en un sentido art\u00edstico y social. <\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tLea tambi\u00e9n: Fuertes juntos. El poder del colectivo<\/strong>
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