{"id":720718,"date":"2023-04-24T12:45:29","date_gmt":"2023-04-24T12:45:29","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/notas-garabatos-a-duo-y-nubes-de-palabras-con-roni-horn-un-dibujo-puede-ser-cualquier-cosa\/"},"modified":"2023-04-24T12:45:33","modified_gmt":"2023-04-24T12:45:33","slug":"notas-garabatos-a-duo-y-nubes-de-palabras-con-roni-horn-un-dibujo-puede-ser-cualquier-cosa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/notas-garabatos-a-duo-y-nubes-de-palabras-con-roni-horn-un-dibujo-puede-ser-cualquier-cosa\/","title":{"rendered":"Notas, garabatos a d\u00fao y nubes de palabras: con Roni Horn un dibujo puede ser cualquier cosa"},"content":{"rendered":"


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Matando tiempo; Nada nuevo bajo el sol; romper el hielo. Estas expresiones y clich\u00e9s cotidianos son el recurso provisional de nuestro lenguaje: lo suficientemente vagos como para usarlos con bastante frecuencia, pero tambi\u00e9n tan concretos que no carecen de sentido. El artista neoyorquino Roni Horn (1955) recopil\u00f3 un sinf\u00edn de estas frases y realiz\u00f3 serigraf\u00edas de las palabras escritas a mano en papel blanco del tama\u00f1o de un metro. <\/p>\n

Las series Pur\u00e9 de ingenio<\/em> (2019) es tan monumental y solemne como crudo y banal. Por un lado, parecen nubes et\u00e9reas de palabras en un vasto vac\u00edo, una maravillosa ilustraci\u00f3n de la fugacidad del lenguaje; las palabras est\u00e1n ah\u00ed por un momento y luego desaparecen. Por otro lado, debido a los garabatos salvajes escritos a mano, tambi\u00e9n recuerda a la puerta del ba\u00f1o rayada en un club nocturno estridente. Por ejemplo, Horn enfatiza la gente<\/em> de carne y hueso que pronuncian estas palabras. <\/p>\n

Las obras son maravillosamente ambiguas de una manera adicional: por un lado las expresiones son muy locales (enf\u00e1ticamente americanas: ‘Elvis ha dejado el edificio<\/em>‘), como universal (las frases holandesas que comenzaron esta pieza est\u00e1n todas en ingl\u00e9s sobre las obras de Horn).<\/p>\n

\nron cuerno, Wit’s End Mash (perder la cabeza)<\/strong>2019 (serigraf\u00eda sobre papel, 129,5 x 160 cm).<\/span>
\nGaler\u00eda de fotos Xavier Hufkens<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\n

‘Minimalista humano’<\/h2>\n

Ambig\u00fcedad, h\u00edbrido, justo en el medio: ah\u00ed es exactamente donde Roni Horn (1955) prefiere estar. En toda su obra (fotos, esculturas, instalaciones, libros, dibujos) la fluidez, el cambio y fen\u00f3menos esquivos como ‘el clima’ son el tema principal. La artista andr\u00f3gina ha sido calificada de ‘minimalista humana’: sabe transmitir algo personal en un lenguaje formal estricto y tenue. Tambi\u00e9n tiene fascinaciones permanentes: la repetici\u00f3n, el agua, Islandia. Un ejemplo de un concepto tan simple con grandes consecuencias: en Islandia, que ella ama, hizo la instalaci\u00f3n permanente Vatnasafn \/ Biblioteca del agua<\/em> (2007): cilindros transparentes del tama\u00f1o de una habitaci\u00f3n, llenos de agua de los 24 glaciares del pa\u00eds.<\/p>\n

En los Pa\u00edses Bajos, Horn es m\u00e1s conocido por los enormes cilindros de vidrio transparente: “gotas” de colores que se han exhibido en los museos Voorlinden, De Pont y Kr\u00f6ller-M\u00fcller, entre otros. Los lados de esos cilindros se han dejado rugosos, la parte superior del vidrio est\u00e1 molida, brilla como si hubiera una capa de agua sobre \u00e9l. Como espectador, puedes desaparecer en ellos: responden maravillosamente a la luz. Lo que ves es dif\u00edcil de ubicar: es tan fluido como solidificado, tan liviano como pesado. Todo a la vez, en permanente movimiento.<\/p>\n

En su galer\u00eda de Bruselas, Xavier Hufkens, Roni Horn presenta ahora tres series recientes de dibujos: seg\u00fan la galer\u00eda, su “actividad principal” y “una especie de actividad respiratoria diaria”. serie mencionada anteriormente Pur\u00e9 de ingenio<\/em> (2019) es lo m\u00e1s destacado de esto: el significado perdura. Las otras dos series lamentablemente decepcionan: el significado se evapora inmediatamente.<\/p>\n

Notas y garabatos<\/h2>\n

Las series figura roja<\/em> (2022) es demasiado herm\u00e9tico para apelar a la imaginaci\u00f3n. El t\u00edtulo real tiene 66 palabras m\u00e1s y comienza: ‘Una escurridiza figura roja que se precipitaba en la oscuridad veneciana; una enana roja quem\u00e1ndose m\u00e1s all\u00e1 de Saturno;<\/em>…’. Esta indulgencia caracteriza la obra: una larga serie de dos ‘p\u00e1ginas’ cada vez, como en un libro abierto. En \u00e9l encontrar\u00e1 combinaciones de fotos, notas escritas a mano (diario), \u00e1reas monocrom\u00e1ticas de color, mapas, p\u00e1ginas de libros y peri\u00f3dicos. La fecha siempre se incluye como un registro.<\/p>\n

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\nDe la serie ‘figura roja<\/strong>‘ de Roni Horn, 2022.<\/span>
\nGaler\u00eda de fotos Xavier Hufkens<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\n

El problema es que apenas hay pistas para el espectador desprevenido: por supuesto reconoces localizaciones (Austerlitz, Nueva York) y temas (notas sobre el tiempo, un pez hermafrodita), pero la conexi\u00f3n sigue sin estar clara. Por supuesto, todo est\u00e1 en movimiento e incluso una nota (un inicio de…) puede ser una obra de arte, pero esto necesita m\u00e1s elaboraci\u00f3n. figura roja<\/em> es un relato desordenado del paso del tiempo, del que nada perdura.<\/p>\n

Desaparecer tambi\u00e9n tiene sentido en la serie. Fricks y Fracks<\/em> (2022). El nombre hace referencia a la expresi\u00f3n inglesa para un d\u00fao que apenas se puede distinguir entre s\u00ed. Horn hizo grupos de cuatro ‘duo-garabatos’ dibujados: espirales, c\u00edrculos, puntos y patrones de cuadr\u00edcula dibujados a mano. Los dibujos cuelgan de la pared como una especie de juego de memoria abierto: ves diferencias y similitudes. No son tan ‘recientes’ como sugiere el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n: Horn ya hizo esos pares en la d\u00e9cada de 1990. Y Horn jug\u00f3 un juego similar con la diferencia y la similitud de manera bastante magistral con fotos. Por ejemplo en el cl\u00e1sico tu eres el clima <\/em>(1994-1996): una serie de retratos en primer plano de una mujer islandesa en cien fuentes termales diferentes. Las diferencias en esas fotos son llamativas: porque algo del ser humano y algo del clima se cuela en las fotos.<\/p>\n

Con los garabatos dibujados a mano, las formas abstractas parecen aleatorias y tienen poco m\u00e1s que decir que: de hecho, nunca dibujas exactamente lo mismo dos veces. Es una paradoja sorprendente, pero tambi\u00e9n decepcionante: precisamente en la obra donde la mano del artista es m\u00e1s visible, la humanidad est\u00e1 ausente.<\/p>\n

M\u00e1s trabajo de ron cuerno<\/strong> se puede ver en una exposici\u00f3n individual hasta el 1\/9 estoy paralizado de esperanza<\/a><\/em> en Centro Bot\u00edn (Santander, Espa\u00f1a).<\/div>\n
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\nResumen de la habitaci\u00f3n con Roni Horn, Fricks y Fracks<\/strong>2022. <\/span>
\nGaler\u00eda de fotos Xavier Hufkens<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\n