\n Mel Brooks naci\u00f3 como Melvin Kaminsky el 28 de junio de 1926 en Williamsburg, Nueva York. Su madre ya ten\u00eda tres hijos, esperaba que el cuarto fuera una ni\u00f1a. Cuando el m\u00e9dico le dijo despu\u00e9s del parto que hab\u00eda dado a luz a un hermoso ni\u00f1o, ella parece haber respondido: ‘\u00bfTe gustar\u00eda?’\n <\/p>\n \n Melvin ten\u00eda 2 a\u00f1os cuando su padre, Max, muri\u00f3 de tuberculosis. Para honrarlo, Brooks nombr\u00f3 a muchos de sus personajes, as\u00ed como a su hijo mayor, Max. El padre, como el abuelo Abraham, que vino de Gdansk, entonces todav\u00eda llamado Dantzig, estaba en el negocio del arenque. En Estados Unidos, los Kaminsky contin\u00faan vendiendo arenque. Alquilaron un almac\u00e9n en Essex Street en Manhattan e hicieron que los jornaleros vendieran el arenque en carros.\n <\/p>\n \n En sus memorias, que Brooks a los 95 a\u00f1os titul\u00f3 \u00a1Todo sobre mi! Mi notable vida en el mundo del espect\u00e1culo<\/i> publicado, escribe que quer\u00eda ser comediante porque tuvo una infancia tan feliz y quer\u00eda continuarla.\n <\/p>\n \n Mi primer encuentro con Mel Brooks fue en 1995 cuando estaba en una sala de cine en Nueva York. Los productores <\/i>vio, la primera pel\u00edcula que Brooks dirigi\u00f3, se estren\u00f3 en 1967. Antes de eso, fue principalmente escritor del exitoso programa de televisi\u00f3n de comedia de la d\u00e9cada de 1950. Tu Show de Shows<\/i>\u2020 De hecho, su carrera comenz\u00f3 en el ej\u00e9rcito de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial cuando un teniente pregunt\u00f3: ‘\u00bfHay alguien en esta unidad que pueda cantar? \u00bfBailando? \u00bfHacer bromas o tocar un instrumento? A lo que Brooks respondi\u00f3: “Todo lo anterior, puedo cantar, bailar, bromear y tocar la bater\u00eda”. De hecho, Brooks hab\u00eda trabajado cuando era adolescente en un resort en Catskills como vaso de piscina<\/i>un ni\u00f1o que, despu\u00e9s del almuerzo, deb\u00eda mantener despiertos a los ancianos mayoritariamente jud\u00edos al borde de la piscina mediante bromas, presumiblemente sobre la base de que un invitado dormido no puede pedir c\u00f3cteles y otras delicias.\n <\/p>\n fracaso garantizado \n La historia de Los productores <\/i>Sin duda ser\u00e1 conocido entre los cin\u00e9filos. Un turbio productor de teatro de Broadway llamado Max Bialystock (Zero Mostel) descubre gracias a su contador, Leo Bloom (Gene Wilder), que un fracaso tambi\u00e9n puede hacerte ganar mucho dinero. (D\u00e9cadas m\u00e1s tarde, Donald Trump descubri\u00f3 algo similar, pero esto aparte). Bialystock decide tener el peor gui\u00f3n imaginable dirigido por el peor director, un fracaso garantizado. En su b\u00fasqueda de un gui\u00f3n as\u00ed, se encuentra con Franz Liebkind, un viejo nazi que no cree que el F\u00fchrer est\u00e9 realmente muerto, lo busca en Am\u00e9rica del Sur y finalmente se instala en Nueva York, donde termina la obra. Primavera para Hitler <\/i>escribi\u00f3, una oda al F\u00fchrer, eso debe quedar claro. Primavera para Hitler<\/i> tambi\u00e9n era originalmente el t\u00edtulo de la pel\u00edcula, pero el productor, Joseph E. Levine, le dijo a Brooks que ning\u00fan cine querr\u00eda poner la palabra “Hitler” en su fachada. As\u00ed se convirti\u00f3 Los Productores Los Productores<\/i>excepto en Suecia, donde no tuvieron ning\u00fan problema con Primavera para Hitler<\/i>\u2020\n <\/p>\n \n No era la primera vez que se utilizaba a Hitler como personaje de una comedia. El ejemplo m\u00e1s famoso es El gran dictador<\/i> de Chaplin de 1940, una pel\u00edcula conmovedora, a pesar del final sentimental. Chaplin vio ya en 1940: Estados Unidos a\u00fan no vio el expansionismo y la limpieza racial de Hitler, tampoco Stalin, muchos pensaron que no ir\u00eda tan r\u00e1pido, lo que otros todav\u00eda no quer\u00edan ver a\u00f1os despu\u00e9s.\n <\/p>\n \n Como incluso el espectador desprevenido ya puede ver venir Primavera para Hitler <\/i>un gran \u00e9xito y, como resultado, Bialystock y Bloom terminan en la c\u00e1rcel, teniendo que pagar a sus inversores, lo cual no pueden, despu\u00e9s de haber prometido a innumerables inversores el 100 por ciento de las ganancias, donde contin\u00faan su trabajo como encantadores estafadores.\n <\/p>\n se desmaya \n Pocas escuchas tan de cerca como el humor, el genio y la estupidez rara vez est\u00e1n tan juntos como en este g\u00e9nero, y como casi todos los comediantes pueden estar de acuerdo, es un misterio por qu\u00e9 la risa no sucede de la noche a la ma\u00f1ana. En sus memorias, Brooks cita al renombrado actor ingl\u00e9s Edmund Kean, quien, cuando se le pregunt\u00f3 en su lecho de muerte c\u00f3mo se sent\u00eda, respondi\u00f3: “Morir es f\u00e1cil, la comedia es dif\u00edcil”.\n <\/p>\n \n Como otro gran director de Hollywood, Billy Wilder, Brooks se da cuenta de que la comedia necesita una historia; si la comedia falla, todav\u00eda tienes la historia. \u00c9l mismo describi\u00f3 su m\u00e9todo cuando a\u00fan escrib\u00eda para Tu Show de Shows<\/i>, como sigue: ‘Todo lo que escribimos estaba basado en la verdad’. En otras palabras, y esto se ha dicho m\u00e1s a menudo y de muchas maneras, la comedia revela lo grotesco que se esconde bajo lo tr\u00e1gico.\n <\/p>\n \n Incluso en las mejores comedias hay inconsistencias, tambi\u00e9n en Los productores<\/i>por ejemplo, el secretario sueco de Bialystock, que representa a poco m\u00e1s de tetas y culo<\/i>\u2020 Ahora etiquetar\u00edamos esto como sexista, el mayor problema es que el personaje no es gracioso. Hitler, sin tetas y sin culo, como personaje en manos de Brooks, por otro lado, resulta extremadamente divertido y durante una ceremonia de premiaci\u00f3n tambi\u00e9n agradeci\u00f3 ampliamente al ex dictador por esto.\n <\/p>\n \n Hoy en d\u00eda, el juicio moral se deja cada vez menos al p\u00fablico. El juicio debe ser detallado para evitar malentendidos, por ejemplo, la discusi\u00f3n sobre los t\u00edtulos en los museos. La comedia, sin embargo, existe por la gracia de la incomprensi\u00f3n, la risa es una salida a lo que se experimenta como traspaso de fronteras.\n <\/p>\n \n Brooks todav\u00eda asume que el p\u00fablico sabe tanto como \u00e9l; que el fascismo fue una idea extremadamente mala no necesita ser explicado, ni el F\u00fchrer necesita ser satanizado, \u00e9l mismo lo hizo. Cualquier lecci\u00f3n moral obvia es ajena a Brooks, y tales lecciones son, por supuesto, enemigas de la comedia, yo dir\u00eda que del arte.\n <\/p>\n \n Inicialmente, un productor de cine, el legendario Lew Wasserman de Universal, le hab\u00eda preguntado a Brooks si Primavera para Hitler<\/i> no Primavera para Mussolini <\/i>podr\u00eda ser, ya que esperaba algunos problemas con Hitler como estrella musical. Brooks rechaz\u00f3 calurosamente la oferta y felizmente sigui\u00f3 adelante con sus planes, alegando que siempre promet\u00eda sumisamente seguir las instrucciones de cualquier productor y luego ignorarlas.\n <\/p>\n \n Un musical sobre Hitler sigue siendo una profanaci\u00f3n de los horrores, pero por eso funciona como una comedia. Tambi\u00e9n hay un impulso filos\u00f3fico, independientemente de si Brooks lo pretendi\u00f3 de esa manera o no. Puede preguntarse si el realismo de Steven Spielberg en la lista de Schindler <\/i>(1993) no es mayor profanaci\u00f3n que la de Brooks. Despu\u00e9s de todo, esa pel\u00edcula parece tomar la posici\u00f3n de que podemos representar la violencia m\u00e1s extrema de una manera realista, que podemos saber exactamente lo que sucedi\u00f3.\n <\/p>\n \n M\u00e1s invitaciones la lista de Schindler <\/i>que el espectador se identifique con la v\u00edctima, tambi\u00e9n por motivos educativos. Ahora nuestra cultura se ha convertido en una invitaci\u00f3n casi permanente a identificarse con cualquier v\u00edctima y es precisamente esta invitaci\u00f3n la que est\u00e1 en la ra\u00edz del sentimentalismo, de evitar la palabra ‘kitsch’, que asola nuestra cultura. La identificaci\u00f3n instant\u00e1nea con la v\u00edctima es el camino m\u00e1s r\u00e1pido al bienestar, a la sedaci\u00f3n.\n <\/p>\n Una liberaci\u00f3n \n Un musical sobre Hitler, escrito por un admirador del F\u00fchrer, aunque un admirador con algunas discapacidades intelectuales, es una respuesta digna al teatro grotesco y macabro que siempre es la violencia extrema. Precisamente porque Brooks se niega a practicar el realismo, neg\u00e1ndose as\u00ed a entrar o representar ciertos lugares (los campos), su descripci\u00f3n del Tercer Reich es sublime. Eso es en parte por lo que me impresion\u00f3 tanto esta pel\u00edcula en 1995, Los productores <\/i>fue una liberaci\u00f3n para m\u00ed. Brooks puede escribir correctamente en sus memorias, despu\u00e9s del musical Los productores <\/i>se hab\u00eda convertido en un \u00e9xito en Broadway en 2001 que los nazis y Hitler han sido buenos con \u00e9l.\n <\/p>\n \n S\u00ed, Brooks super\u00f3 a Hitler, principalmente porque se ha mantenido constantemente como antisentimentalista. Las debilidades humanas eran lo suyo y para los espectadores que deseaban un ser humano diferente, b\u00e1sicamente les dec\u00eda ir a otra pel\u00edcula, con lo que b\u00e1sicamente quer\u00eda decir ir a otro planeta.\n <\/p>\n \n Gene Wilder (1933-2016), con quien Brooks colabor\u00f3 \u200b\u200ba menudo y con quien estaba en deuda, a\u00fan no se ha mencionado aqu\u00ed. No conozco a ninguna actriz que muestre tan bien lo que es actuar, pone en el punto de mira la pura locura dosificada y controlada. (Se puede hacer una afirmaci\u00f3n similar sobre la escritura.) Wilder fue adecuado en Los productores<\/i>pero fenomenal esta en Frankenstein joven <\/i>(1974), una pel\u00edcula en blanco y negro, esencialmente un comentario sobre la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica cl\u00e1sica de 1931. Durante la filmaci\u00f3n, Brooks entreg\u00f3 pa\u00f1uelos de papel al equipo para que se los llevaran a la boca si no pod\u00edan contener la risa nuevamente, Wilder y a los dem\u00e1s actores les gustaba improvisar a un alto nivel.\n <\/p>\n \n Seg\u00fan Brooks, Frankenstein es una historia de amor, se trata del amor entre padre e hijo, aunque el padre ha creado al hijo de forma extra\u00f1a y aunque el hijo resulta ser un monstruo. Frankenstein joven<\/i> funciona muy bien como comedia porque Brooks se toma en serio la historia de amor.\n <\/p>\n \n “Dale vida a mi creaci\u00f3n”, grita Gene Wilder, y como se se\u00f1ala en un documental sobre esta pel\u00edcula, es presumiblemente un deseo universal.\n <\/p>\n \n Muchos reproducen, aunque m\u00e1s “naturalmente” \u2014siempre que esa palabra no se haya desorganizado\u2014 que en el caso de Frankenstein, unos intentan hacer arte, con resultados variables, otros intentan crearse a s\u00ed mismos; parte del sue\u00f1o americano se basa en el mito de que siempre puedes reinventarte. Sin embargo, solo unos pocos se atreven a admitir que han creado un monstruo. la muestra en Frankenstein joven<\/i>interpretado por Peter Boyle, resulta ser un dulce monstruo, que tambi\u00e9n contiene la genialidad de Brooks.\n <\/p>\n \n La cosmovisi\u00f3n de Mel Brooks: el monstruo es dulce, pero sigue siendo un monstruo.\n <\/p>\n Brooks mismo sobre el humor \n A fines del a\u00f1o pasado, se publicaron las memorias de Mel Brooks, de 95 a\u00f1os, bajo el t\u00edtulo \u00a1todo sobre mi! Mi notable vida en el mundo del espect\u00e1culo<\/i>\u2020 En el libro, que se lee como “una sola l\u00ednea larga de 460 p\u00e1ginas” seg\u00fan The New York Times, Brooks escribe que el humor “pone de rodillas a fan\u00e1ticos religiosos, dictadores y tiranos m\u00e1s r\u00e1pido que cualquier otra arma”. La risa, escribe tambi\u00e9n, es un ‘grito de protesta contra la muerte’.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n\n
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\n <\/h3>\n![\"Imagen](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1649085308_983_\u00bfPuedes-hacer-un-musical-sobre-Hitler-Tiene-que-ser-dice.8.jpeg\")
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