{"id":716940,"date":"2023-04-22T01:54:44","date_gmt":"2023-04-22T01:54:44","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/ranking-albumes-de-the-cure-en-la-lista-de-rolling-stone\/"},"modified":"2023-04-22T01:54:47","modified_gmt":"2023-04-22T01:54:47","slug":"ranking-albumes-de-the-cure-en-la-lista-de-rolling-stone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/ranking-albumes-de-the-cure-en-la-lista-de-rolling-stone\/","title":{"rendered":"Ranking: \u00c1lbumes de The Cure en la lista de ROLLING STONE"},"content":{"rendered":"


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b\u00e1sico<\/b><\/h2>\n

Tres ni\u00f1os imaginarios <\/b><\/span>1979<\/span><\/h3>\n<\/p>\n

La portada del disco con los electrodom\u00e9sticos era vulgar, casi nihilista, lo que le da cr\u00e9dito a los Talking Heads. Pero los temas eran m\u00e1s urbanos de lo que uno le hubiera dado cr\u00e9dito al ex-punk Smith: una versi\u00f3n de Hendrix (“Foxy Lady”), Camus (“Killing An Arab”), la fascinaci\u00f3n de los brit\u00e1nicos por esta regi\u00f3n en general (“Fire En El Cairo”). “10:15 Saturday Night”, una canci\u00f3n sobre los celos, marc\u00f3 la pauta para el futuro. La versi\u00f3n del \u00e1lbum estadounidense se ampli\u00f3 para incluir lo que ahora es su canci\u00f3n favorita: “Boys Don’t Cry”. Por supuesto, Smith deber\u00eda romper la oferta exigida en el t\u00edtulo, una y otra vez.<\/p>\n

diecisiete segundos <\/b><\/span>1980<\/span><\/h3>\n

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Despu\u00e9s del New Wave de su debut, el desarrollo decisivo: el estilo se llam\u00f3 Gothic Rock, el sonido Gloomscape, como si The Cure estuvieran anestesiados caminando penosamente a trav\u00e9s de un campo h\u00famedo y brumoso. Desorientaci\u00f3n (“A -Forest”) y la evocaci\u00f3n de la ac\u00fastica de la naturaleza: “Escucha el silencio de la noche\/ Alguien tiene que estar all\u00ed”. Smith se preocupaba nada menos que por el desplazamiento del espacio, la luz y el tiempo, “In Your House tiene las l\u00edneas perfectas de Cure “Fingiendo nadar en tu casa\/ cambio el tiempo\/ las horas que tomo\/ van tan lento”. El nuevo bajista Simon Gallup construy\u00f3 una de esas muchas melod\u00edas paralelas que acompa\u00f1an con ingenio a la guitarra de Smith.<\/span><\/p>\n

\ud83d\uded2 Pide la “Trilog\u00eda” de The Cure aqu\u00ed<\/span><\/a><\/p>\n

besa me besa me <\/b><\/span>b\u00e9same <\/b><\/span>1987<\/span><\/h3>\n

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“Te besar\u00e9 desde los pies hasta donde comienza tu cabeza”, se regocija Smith, golpeando un ritmo de Motown, visti\u00e9ndose como un oso de peluche en el video “\u00bfPor qu\u00e9 no puedo ser t\u00fa?”. Incluso el t\u00edtulo de trabajo de su \u00e1lbum doble revela impulso: “1,000,000 Virgins”. \u00e9l ser\u00eda “B\u00e9same” <\/i>realizarlo \u00edntegro, juzg\u00f3 despu\u00e9s, Barcelona ser\u00eda el lugar para hacerlo en verano: rojo, ruidoso, fogoso. Pero incluso el gran pop no oculta la tensi\u00f3n. Smith se pele\u00f3 con su colega alcoh\u00f3lico Lol Tolhurst, cantando l\u00edneas como “Eres in\u00fatil y feo” cara a cara, lo que tambi\u00e9n hace que el s\u00e9ptimo disco de Cure sea un \u00e1lbum de ruptura. “The Snakepit” toma los tramos de “Desintegrarse”<\/i> y la roca dura de “desear”<\/i> por adelantado.<\/span><\/p>\n

Desintegraci\u00f3n – <\/b><\/span>1989<\/span><\/h3>\n

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Lidera el ranking de ‘Autumn Blues’, pero fue lanzado en primavera. Adem\u00e1s, las grabaciones fueron inusualmente felices. Pero ya la irritante cita “Fly Me To The Moon” en “Lovesong” anunciaba sue\u00f1os rotos. El resto es muerte, y vida despu\u00e9s de la muerte. Ahog\u00e1ndose (“The Same Deep Water As You”), hundi\u00e9ndose en las millas de entretenimiento de Am\u00e9rica (“Fascination Street”). Escuchamos algunas de las letras m\u00e1s cortas, pero con pasajes y ecos instrumentales expansivos, como si Smith solo estuviera mirando m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica que no se puede precisar. En consecuencia, una canci\u00f3n se llama “Sin t\u00edtulo”.<\/span><\/p>\n

Gratificante<\/b><\/h2>\n

fe- <\/b><\/span>1981<\/span><\/h3>\n

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C\u00f3mo “Diecisiete segundos” <\/i>un experimento exitoso en la distorsi\u00f3n. Inspir\u00e1ndose en la serie de fantas\u00eda de Mervyn Peake “Gormenghast” sobre un se\u00f1or que organiza misas m\u00e1gicas en un castillo laberinto, Smith compuso obras como “The Funeral Party”, cuyo t\u00edtulo por s\u00ed solo ilustra el principio de The Cure. “Otras voces” es un ataque neur\u00f3tico a la privacidad de otras familias y sus rituales: “Ven en Navidad\/ Realmente tengo que verte\/ Sonr\u00edeme astutamente\/ Otro compromiso festivo”. canta sobre el tormento del envejecimiento y lo maravilloso que es para los ni\u00f1os estar despreocupados. Estaba claro para \u00e9l que no quer\u00eda ninguno.<\/span><\/p>\n

pornograf\u00eda \u2013 <\/b><\/span>mil novecientos ochenta y dos<\/span><\/h3>\n

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Ir\u00f3nicamente, este \u00e1lbum privado claustrof\u00f3bico sobre la depresi\u00f3n contiene el \u00fanico comentario de Robert Smith sobre pol\u00edtica de guerra en una canci\u00f3n: “Just a piece of new meat in a clean room\/ Soldiers close in under a yellow moon”, Smith asocia m\u00e1s de cien a\u00f1os de genocidio. en “Cien a\u00f1os” y terror. La guitarra, el bajo, el teclado y la caja de ritmos nunca han sonado m\u00e1s iguales, pero la canci\u00f3n tambi\u00e9n contiene pistas solistas con ritmos de precisi\u00f3n militar. La letra “En el jard\u00edn colgante con pieles y m\u00e1scaras” suena po\u00e9tica, como una historia de Edgar Allan Poe, y “Un d\u00eda extra\u00f1o” refleja claramente el miedo de Smith de atrapar al marcado: “Dame tus ojos\/ Que pueda ver al hombre ciego”. besando mis manos”.<\/span><\/p>\n

la parte superior <\/b><\/span>1984<\/span><\/h3>\n

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“\u00a1El primer \u00e1lbum en el que realmente canto!”, exclam\u00f3 Smith. En cualquier caso, la primera con encanto (“Dressing Up”), m\u00e1s una hippie “The Caterpillar”: s\u00edmbolo del deseo de que la inspiraci\u00f3n se quede, no se vaya volando y que la oruga hom\u00f3nima no se convierta en mariposa.<\/span><\/p>\n

la cabeza <\/b><\/span>En la puerta <\/b><\/span>1985<\/span><\/h3>\n

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En “In Between Days”, Smith es abandonado y, a diferencia de “Boys Don’t Cry”, lucha por la mujer. Los cuernos en “Close To Me” suenan como un p\u00e1jaro, respira el ritmo sin instrumento. Un \u00e9xito a pesar de evitar la grandilocuencia de las producciones contempor\u00e1neas, The Cure se encontraron en las listas de \u00e9xitos con Whitney y a-ha. <\/span><\/p>\n

suplementario<\/b><\/h2>\n

susurros japoneses <\/b><\/span>1983<\/span><\/h3>\n

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Una colecci\u00f3n de sencillos y caras B: orient\u00e1ndote con homenajes a los Stray Cats (“The Love Cats”) y New Order (“The Walk”) y la canci\u00f3n pop alarmantemente simple “Let’s Go To Bed”, la primera composici\u00f3n de Smith que escribi\u00f3 despu\u00e9s de la intoxicaci\u00f3n con LSD de “pornograf\u00eda” <\/i>escribi\u00f3 con la cabeza clara.<\/span><\/p>\n

deseo-1992<\/h3>\n

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N\u00famero 1 en las listas de \u00e1lbumes de Estados Unidos, desarrollado con rock cl\u00e1sico promedio. “Friday I’m In Love” se convirti\u00f3 en el “flash dance” de los a\u00f1os noventa; l\u00edneas como “It’s a such a beautiful view\/ To see you eat in the mid of the night” atra\u00edan tanto a los estudiantes con demasiado tiempo libre como a los clase obrera.<\/span><\/p>\n

Cambios de humor salvajes – 1996<\/h3>\n

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Smith respondi\u00f3 al a\u00f1o Cool Britannia, el del britpop de guitarra, con samba y campanas en el teclado. “Tiene que ser jazz, eso es lo que ella quiere”, se cita a s\u00ed mismo en “Gone!” (Original: “Mr. Pink Eyes”, 1983). Un cambio de estilo audaz tras el \u00e9xito de “desear”<\/i>. El oscilante “The 13th” describe un asesinato a bombo y platillo. Por primera vez, The Cure perdi\u00f3 parte de su audiencia. Con la excepci\u00f3n de “Want” y “Jupiter Crash”, este repertorio ya no se interpreta en la actualidad.<\/p>\n

Flores de sangre-2000<\/h2>\n

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Impresionado por el fracaso de “Wild Mood Swings”, Smith mira al pasado por primera vez. Quiz\u00e1s para estar seguro, clasifica a “Bloodflowers” como el punto final de una trilog\u00eda, previamente no necesariamente reconocida por los fan\u00e1ticos, que deber\u00eda haber incluido “Pornograf\u00eda” y “Desintegraci\u00f3n” durante mucho tiempo. Smiths se est\u00e1 poniendo serio y, por primera vez, no lanzar\u00e1 ning\u00fan sencillo. Con una claridad inusitada, es decir, menos abstracto que nunca, canta sobre la ruina: “El mundo no es ni justo ni injusto \/ Entonces uno sobrevive \/ Los otros mueren \/ Y siempre quieres una raz\u00f3n por la cual”. La conexi\u00f3n m\u00e1s clara con “Desintegraci\u00f3n”, que grab\u00f3 una vez cuando ten\u00eda 29 a\u00f1os, es la desesperaci\u00f3n por tener que empezar otra d\u00e9cada: “El fuego est\u00e1 casi apagado” (“39”). Con “Watching Me Fall” de m\u00e1s de once minutos, tambi\u00e9n hay una canci\u00f3n por primera vez que tiene la duraci\u00f3n de “Disintegration”, pero se mueve sorprendentemente perezosamente.<\/p>\n

fallido<\/b><\/h2>\n

La cura-2004<\/h3>\n

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Al contrario de lo que sugiere el t\u00edtulo, no es un \u00e1lbum de regreso a lo b\u00e1sico, no un regreso a las propias fortalezas, sino una complacencia al “Nu Metal”, producido por Ross Robinson (Korn, Slipknot). M\u00fasica para tatuados en Sunset Strip, Smith canta como su doble en una fiesta de Halloween.<\/span><\/p>\n

4:13 Sue\u00f1o-2008<\/h3>\n

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El tiempo que llevamos esperando material nuevo desde entonces queda claro en la promoci\u00f3n iniciada para este trabajo: se anunci\u00f3 en Myspace en 2008. El \u00e1lbum ten\u00eda algo de rampa sobrante: “Sleep When I’m Dead” era un boceto que databa de 1985, y “Freakshow” ser\u00eda Smith, como lo demostr\u00f3 la instalaci\u00f3n de la canci\u00f3n en el “party block” de los conciertos, como en una fila con perlas de imprudencia como “Close To Me” y “\u00bfPor qu\u00e9 no puedo ser t\u00fa?”, pero es exactamente lo que se supone que no debe ser, a saber, molesto.<\/p>\n

gemas<\/b><\/h2>\n

Canciones raras y versiones<\/i><\/span><\/h3>\n

“Ver a los ni\u00f1os”<\/strong><\/p>\n

El t\u00edo Bob y su relaci\u00f3n con los ni\u00f1os: su man\u00edaco saludo “Hellooo!” hace que los peque\u00f1os se r\u00edan de la canci\u00f3n al instante.
quedarse en silencio En aquel entonces, The Cure todav\u00eda se llamaba Easy Cure.<\/p>\n

“Otro viaje en tren”<\/strong><\/p>\n

El lado B instrumental sigue al enojado sencillo “Jumping Someone Else’s Train” en el que Smith ataca a los viajeros gratuitos.<\/p>\n

“Visera de carnicer\u00eda”<\/strong><\/p>\n

Con 27:41 minutos, esta pieza de Gloomscape es, por supuesto, tambi\u00e9n la m\u00e1s larga: una banda sonora de la pel\u00edcula del mismo nombre del hermano del bajista Simon Gallup. Muestra marionetas en contorsiones.<\/p>\n

“para siempre”<\/strong><\/p>\n

Cualquiera que haya escuchado alguna vez esta curiosa pieza musical, que nunca se ha lanzado como una versi\u00f3n de estudio y que se convierte en un crescendo, se considera afortunado en vivo, en Alemania, m\u00e1s recientemente en 2002 en Hamburgo. Se puede encontrar una sesi\u00f3n de peeling en YouTube.<\/p>\n

“Haz la Hansa”<\/strong><\/p>\n

En 1977 ganaron un concurso, se les permiti\u00f3 grabar en los estudios de Berl\u00edn y fracasaron. El t\u00edtulo anuncia la parodia, Smith canta: “Uno, dos, tres, cuatro: \u00a1platino hasta el final!”<\/p>\n

“Al cielo”<\/strong><\/p>\n

La toma descartada de “Kiss Me” como contraparte de “Just Like Heaven” lanzada al mismo tiempo. “Cielo” en lugar de “Cielo”: la desilusi\u00f3n. Smith piensa en “Hablo con Dios, pero el cielo est\u00e1 vac\u00edo” de Sylvia Plath.<\/p>\n

“Harold y Joe”<\/strong><\/p>\n

A Simon Gallup le encantaba la telenovela Neighbours, los personajes de Harold Bishop y Joe Mangel. Smith tambi\u00e9n compuso el synth-pop para esta hermosa, su mejor cara B.<\/p>\n

“La mano grande”<\/strong><\/p>\n

Concebido como instrumental para un \u00e1lbum conceptual en solitario sobre el mar. La \u00fanica versi\u00f3n vocal del lado B describe el sufrimiento de ser un drogadicto para siempre.<\/p>\n

“Las tres hermanas”<\/strong><\/p>\n

El instrumental del casete de m\u00fasica de edici\u00f3n limitada “Lost Wishes” es un remanente de las sesiones de “Wish”. M\u00e1s duro que todo el material de su disco m\u00e1s exitoso.<\/p>\n

“Hola Adios”<\/strong><\/p>\n

El \u00faltimo lanzamiento de The Cure. El hijo de Paul McCartney, James, toca los teclados. Cualquiera que piense que Smith deber\u00eda haber versionado una canci\u00f3n “m\u00e1s seria” de los Beatles nunca ha entendido su impulso por el pop.<\/p>\n