En todo lo que realmente importa, el tiempo es crucial. Humor. Amar. Emoci\u00f3n. De eso se trata la \u00f3pera y la llamativa comedia moral de Strauss el caballero de la rosa<\/em> (1911). La ternura tambi\u00e9n est\u00e1 ampliamente hilada en \u00e9l, al igual que los pensamientos sombr\u00edos sobre la propia fugacidad. Pero el amor consuela. Con el aria ‘Die Zeit, die ist ein Sonderbar Ding’ y el d\u00fao de amor ‘War’s ein Traum’, Strauss entreg\u00f3 dos de los momentos m\u00e1s bellos de la historia de la \u00f3pera, c\u00fapulas de jarabe de az\u00facar alrededor de la papilla a veces salada de la vida. <\/p>\n El jefe de \u00f3pera Lorenzo Viotti (33) nunca antes hab\u00eda dirigido una \u00f3pera de Strauss. Era uno de sus deseos con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Holanda el caballero de la rosa<\/em> para hacer su debut con Strauss. <\/p>\n La producci\u00f3n del director Jan Philipp Gloger, que est\u00e1 repitiendo la \u00d3pera Nacional Holandesa, es de 2015, pero un nuevo elenco hace que la producci\u00f3n se vea diferente a la de hace ocho a\u00f1os. Y hablando de tiempo: \u00bfcu\u00e1nto tiempo hace que parece 2015? <\/p>\n La decoraci\u00f3n se mantuvo igual, con tres cuadros para los tres actos. El elegante sal\u00f3n del primer acto, en el que la noble Feldmarschallin (32) olvida su soledad conyugal en brazos del conde Octavian (17). Para el segundo acto est\u00e1 la carpa de fiesta un poco ordinaria, en la que la hija de la buena nueva rica, Sophie, amenaza con casarse con Ochs; un bar\u00f3n empobrecido con testosterona en lugar de modales. Afortunadamente, est\u00e1 el acto final, en el que Ochs est\u00e1 atrapado en un hotel de adulterio en mal estado para que el amor verdadero pueda florecer entre Octavian y Sophie. <\/p>\n La orquesta atrae la mayor atenci\u00f3n en esta producci\u00f3n. Causa: la antena de Strauss del reci\u00e9n llegado Viotti est\u00e1 configurada de manera sustancialmente diferente a la de sus predecesores Edo de Waart, Simon Rattle y Marc Albrecht, tres directores de Strauss de primera divisi\u00f3n. A Viotti le gustan los gestos amplios, la ternura que fluye, la \u00f3pera con may\u00fascula. Pero Strauss cambia con entusiasmo de un estado de \u00e1nimo a otro y tambi\u00e9n colorea esos estados de \u00e1nimo con una simultaneidad brillante. Ternura que atraviesa la decadencia, caos que secretamente se anuncia en paz – jalape\u00f1o en un postre de crema. <\/p>\n La habilidad de Viotti para dominar y explotar esos muchos remolinos sinf\u00f3nicos dej\u00f3 deseos abiertos en el estreno, la obertura fue incluso un poco aburrida en la moderaci\u00f3n. A veces tambi\u00e9n hubo cierto malestar en la coordinaci\u00f3n entre palco y escenario. Pero como se dijo: donde se permite que fluya la pasi\u00f3n, como en el final, Viotti es el amo y el amo, y deja que la Filarm\u00f3nica holandesa se jacte y brille maravillosamente. <\/p>\n El elenco es excelente, con Maria Bengtsson como la Marschallin que suena cada vez m\u00e1s noble y Nina Minasyan como una Sophie que lo abarca todo. Angela Brower es convincente en el papel de Octavian, pero canta en fortissimi alto un poco en el lado alto. Ochs, de Bass Christof Fischesser, parece joven y rebelde: m\u00e1s un cuerpo de baile intensamente molesto que el t\u00edpico proletario envejecido. El personaje se vuelve m\u00e1s valiente, menos divertido. En cualquier caso: no hay mucho de qu\u00e9 re\u00edrse en este Rosenkavalier, el reconocimiento contempor\u00e1neo del desagrado mostrado te roba esa lujuria. Pero donde triunfa el amor, sientes arder la emoci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLea tambi\u00e9n la entrevista con Lorenzo Viotti: ‘Definitivamente me gustar\u00eda trabajar con raperos holandeses’<\/strong>
\nFoto Cl\u00e4rchen y Matthias Baus<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nInquietud y ternura<\/h2>\n
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