{"id":702355,"date":"2023-04-10T20:39:31","date_gmt":"2023-04-10T20:39:31","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-cuerpos-realmente-no-pasan-de-moda-miles-greenberg-sobre-su-ultima-obra-de-arte-de-performance\/"},"modified":"2023-04-10T20:39:34","modified_gmt":"2023-04-10T20:39:34","slug":"los-cuerpos-realmente-no-pasan-de-moda-miles-greenberg-sobre-su-ultima-obra-de-arte-de-performance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/los-cuerpos-realmente-no-pasan-de-moda-miles-greenberg-sobre-su-ultima-obra-de-arte-de-performance\/","title":{"rendered":"\u201cLos cuerpos realmente no pasan de moda\u201d: Miles Greenberg sobre su \u00faltima obra de arte de performance"},"content":{"rendered":"


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El medio de Miles Greenberg son las extremidades humanas; su lienzo es la gravedad. Aprendiz de Marina Abramovi\u010d, el artista de 25 a\u00f1os es conocido por sus piezas a gran escala y espec\u00edficas del sitio que giran en torno al cuerpo humano, convirtiendo la fisicalidad en una especie de escultura surrealista. Hay una poes\u00eda en las formas en que usa el cuerpo humano, a veces hasta el extremo, para capturar grandes verdades sobre la humanidad, como en LEPIDOPTEROPHOBIA, donde se encerr\u00f3 en una caja de metacrilato llena de insectos voladores. <\/p>\n

Greenberg ha generado expectaci\u00f3n desde que comenz\u00f3 su carrera como artista a los 17 a\u00f1os; m\u00e1s recientemente, estuvo en el Forbes<\/em> Lista de 30 menores de 30. En los \u00faltimos a\u00f1os parece que el apetito por obras sorprendentes como la de Greenberg se ha vuelto m\u00e1s voraz, pero \u00e9l ve el cuerpo humano como un medio universal.<\/p>\n

\u201cNo creo que el inter\u00e9s por el cuerpo humano en el arte cambie realmente\u201d, le dice Greenberg a NYLON por correo electr\u00f3nico. “Ya sea Bernini o Burden o Athey o Abramovi\u0107 o Young Boy Dancing Group, los cuerpos realmente no pasan de moda”.<\/p>\n

Ahora, en una nueva exposici\u00f3n Abraza el mundo desde dentro <\/em>en Farschou Nueva York<\/a>,<\/em> Greenberg explora los l\u00edmites y la belleza de la intimidad humana de una manera nueva, con su \u00faltima obra de teatro “The Embrace”. <\/p>\n

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Faurschou Nueva York<\/cite><\/figcaption><\/div>\n
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Faurschou Nueva York<\/cite><\/figcaption><\/div>\n
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Faurschou Nueva York<\/cite><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

En el espacio de la galer\u00eda tenuemente iluminado en Farschou en Brooklyn en la noche de la inauguraci\u00f3n a fines de marzo, dos artistas, cegados por lentes de contacto completamente blancos, se sientan en una roca en un cubo de vidrio, mientras un centenar de invitados comen ostras y esp\u00e1rragos blancos y beben mascota nat \u2014 observar. En el transcurso de seis horas, los artistas se mueven. Se acuestan uno sobre el otro, cambian de posici\u00f3n, se hacen espacio el uno al otro en la roca: dos cuerpos que comparten espacio en una roca sumergida en aproximadamente un pie de agua dulce del lago a sus pies. De vez en cuando, un dedo del pie toca el agua; la tensi\u00f3n superficial se rompe. <\/p>\n

Greenberg concibi\u00f3 la idea de \u201cThe Embrace\u201d mientras viv\u00eda en Copenhague en medio de una pandemia. Estaba reci\u00e9n soltero y dice que estaba contemplando “el anonimato y la intimidad” cuando se le ocurri\u00f3 la idea de que dos personas que nunca se conoc\u00edan se encontraran por primera vez usando solo el tacto.<\/p>\n

\u201cSe trataba de destilar la idea de la intimidad hasta su forma m\u00e1s simple utilizando cuerpos humanos\u201d, explica Greenberg. \u201cMe preguntaba c\u00f3mo ser\u00eda mostrar ese primer toque perpetuo de dos cuerpos desconocidos para una audiencia, como debajo de una vitrina en un museo\u201d.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n se desarrolla a lo largo de seis horas. Es f\u00e1cil hacer que el enfoque del trabajo de Greenberg sea llevar el cuerpo a sus l\u00edmites f\u00edsicos, pero hablar solo de cu\u00e1n dolorido debe estar el brazo de alguien es una distracci\u00f3n de la profundidad del trabajo. Todos, desde atletas profesionales hasta m\u00fasicos de gira y cantineros, se esfuerzan regularmente hasta las limitaciones f\u00edsicas, y rara vez es algo sobre lo que comentamos, pero en el arte, se siente como si fuera la historia misma.<\/p>\n

\u201cMe molesta cuando la gente se fija en lo dolorosas o duras que son mis actuaciones. Hay mucho m\u00e1s de qu\u00e9 hablar en mi trabajo desde un punto de vista cr\u00edtico, po\u00e9tico o t\u00e9cnico\u201d, dice Greenberg. \u201cClaro, actuar m\u00e1s de seis horas no es f\u00e1cil, pero no es tan impactante. Simplemente descubro que la gente a menudo simplemente adopta esta evasi\u00f3n perezosa y superficial de auto-subyugaci\u00f3n o autoflagelaci\u00f3n que creo que realmente me socava como artista\u201d.<\/p>\n

Despu\u00e9s de ver \u201cThe Embrace\u201d, es dif\u00edcil imaginar quitarle algo m\u00e1s que comodidad. Ver a dos personas que no pueden verse ni a nadie de su alrededor compartiendo espacio te hace pensar en la comunidad, en la ayuda mutua, en las formas en que tenemos que hacernos un espacio. Fue fascinante, no porque pareciera dif\u00edcil, sino porque parec\u00eda natural. <\/p>\n

Y para “The Embrace”, lo que obliga al movimiento no es la conmoci\u00f3n y el asombro, sino todo lo contrario: es la “confort”, dice Greenberg. \u201cCualquier movimiento en la pieza es simplemente por necesidad\u201d. <\/p>\n

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Yoko Ono, Exit, 1997-2013Cortes\u00eda de Faurschou Nueva York y Yoko Ono<\/cite><\/figcaption><\/div>\n
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Cortes\u00eda de Faurchou Nueva York y Louise Bourgeois<\/cite><\/figcaption><\/div>\n
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Faurschou Nueva York<\/cite><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u201cThe Embrace\u201d se combina con exposiciones individuales de Yoko Ono y Louise Bourgeois. La pieza de Ono nos lleva a un hermoso y macabro jard\u00edn de 100 ata\u00fades de madera clara con \u00e1rboles vivos plantados en el interior que ocupa toda una habitaci\u00f3n. “Todos somos agua”, por otro lado, es una exhibici\u00f3n de botellas de agua de vidrio adornadas con los nombres de figuras prominentes, incluidos todos, desde Vincent Van Gogh hasta Brad Pitt y Richard Nixon. El trabajo de Bourgeois incluye una serie de esculturas que incluyen F\u00e9e Couturi\u00e8re<\/em> (Fairy Seamstress), que se asemeja a un nido de p\u00e1jaro colgante con huecos y pasajes; Bourgeois ha dicho que para ella la obra es un autorretrato, que representa los diversos estados interiores de uno. <\/p>\n

Embrace the World From Within est\u00e1 en Faurschou, Nueva York, hasta el 17 de septiembre de 2023. The Embrace se transmitir\u00e1 en vivo todos los s\u00e1bados durante la totalidad de la apertura del espect\u00e1culo.<\/em><\/p>\n