Esa ma\u00f1ana pas\u00f3 por un hospital de Amsterdam, donde ten\u00eda una cita con un m\u00e9dico. Lleg\u00f3 demasiado temprano y pens\u00f3: ‘Voy a ver qu\u00e9 hay colgado en la pared aqu\u00ed’ <\/p>\n
Pronto se pregunt\u00f3: “\u00bfPor qu\u00e9 es tan feo aqu\u00ed, tan malo, tan d\u00e9bil?” Con palabras esboza las conocidas im\u00e1genes, de largos pasillos, salas de espera con muebles que no recuerdan m\u00e1s que salas de espera, con una planta seca aqu\u00ed y all\u00e1 que claramente no prospera bajo un falso techo con tubos fluorescentes.<\/p>\n
Erik Mattijssen (1957) es un artista visual. Que dirige su mirada. \u00c9l dice: \u201cMe parece incomprensible: tanta nada, en un entorno donde las personas est\u00e1n en su punto m\u00e1s vulnerable\u201d.<\/p>\n
Mattijssen hab\u00eda preguntado cuidadosamente a una enfermera, quien le hizo una prueba: “\u00bfTambi\u00e9n hacen arte en este hospital?” Ella respondi\u00f3: \u201cS\u00ed, creo que s\u00ed, pero no le hago caso. Tengo mi ruta regular a mi lugar de trabajo. Y aparte de eso, realmente no miro a mi alrededor\u201d.<\/p>\n
Mencion\u00f3 una estatua que estar\u00eda en alg\u00fan lugar del hospital, una vez donada por un m\u00e9dico. Fue a buscarlo. Lo encontr\u00f3, perdido en una sala de espera, justo en frente de una foto ampliada del Museumplein de \u00c1msterdam. \u201cVes esas fotos que llenan las paredes en todas partes. Es la peste de este tiempo. Un campo de tulipanes por aqu\u00ed, un pueblo con una iglesia por all\u00e1 y, de repente, el Gran Ca\u00f1\u00f3n. No hay pensamiento detr\u00e1s. Son elecciones aleatorias y seguras; y una subestimaci\u00f3n de las personas que visitan un hospital o trabajan all\u00ed\u201d.<\/p>\n
Las obras de Mattijssen son grandes y peque\u00f1as al mismo tiempo, vulnerables en los detalles, exuberantes en tama\u00f1o. A menudo cubren paredes enteras. Trabaja sobre papel, rara vez sobre lienzo, con l\u00e1piz, pastel y gouache. Re\u00fane elementos y figuras cotidianos en combinaciones que son tanto reconocibles como alienantes. \u00bfPor qu\u00e9 hay un hipop\u00f3tamo colgando de una cuerda sobre la repisa de la chimenea? <\/p>\n
Mu\u00f1ecas, juguetes, animales, comestibles se re\u00fanen en y alrededor de las mesas de la cocina, en los alf\u00e9izares de las ventanas, en los escaparates. Aquellos que buscan orientaci\u00f3n en el estilo de Mattijssen: brilla algo de Henri Matisse y David Hockney. <\/p>\n
En los \u00faltimos a\u00f1os, los hospitales lo han encargado con mucha frecuencia. Realiz\u00f3 obras para el Centro M\u00e9dico de la Universidad de Leiden, el Hospital Antoni van Leeuwenhoek de \u00c1msterdam y el Hospital Isala de Meppel. Una funeraria en Utrecht compr\u00f3 cinco de sus obras, creyendo que el arte narrativo puede traer distracci\u00f3n y alivio a los dolientes. Actualmente est\u00e1 trabajando en una asignaci\u00f3n para el Hospital de Ni\u00f1os Wilhelmina en Utrecht. <\/p>\n
El nuevo hospital Isala que se construir\u00e1 en Meppel tiene un comit\u00e9 de arte que le pidi\u00f3 que reflexionara sobre la pregunta: \u00bfc\u00f3mo creamos un ambiente hospitalario en los mostradores de cuatro cl\u00ednicas ambulatorias? \u201cMe gusta hacer mi trabajo con un lugar espec\u00edfico en mente\u201d, dice Mattijssen. \u201cEsto crea cohesi\u00f3n y el espacio y la obra se refuerzan mutuamente\u201d.<\/p>\n
Antes de que Mattijssen comenzara su misi\u00f3n en las cl\u00ednicas ambulatorias, pas\u00f3 un d\u00eda en las salas de espera de Meppel. Les pregunt\u00f3 a los pacientes: ‘\u00bfD\u00f3nde les gustar\u00eda estar ahora mismo?’ Saca su tel\u00e9fono inteligente y reproduce declaraciones que recopil\u00f3. Como, “En el cami\u00f3n, se\u00f1or”; ‘Preferir\u00eda sentarme en una terraza ahora, con una copa de vino, y luego mirar a la gente, ver a mucha gente’; y: ‘Caminando por un sendero con perejil de vaca. Creo que eso es lo m\u00e1s hermoso: el perejil de vaca, como un comienzo esperanzador de algo nuevo. Pero eso ya no es una opci\u00f3n para m\u00ed. <\/p>\n
Sus obras est\u00e1n colgadas en el hospital de Meppel desde hace casi dos a\u00f1os. T\u00edtulos: la caravana<\/em>, La construcci\u00f3n<\/em>, la hamaca<\/em> y El sill\u00f3n<\/em>. <\/p>\n En preparaci\u00f3n para su trabajo para el hospital infantil de Utrecht, envi\u00f3 una carta a los ni\u00f1os que hab\u00edan sido hospitalizados, preguntando: ‘\u00bfQu\u00e9 no hay aqu\u00ed que les gustar\u00eda tener con ustedes?’ Recibi\u00f3 decenas de respuestas: “Toda mi familia”, “La varita m\u00e1gica de Harry Potter”, “Un caballo h\u00e1mster”, “Una hermosa puesta de sol”. Y tambi\u00e9n: ‘Tortitas de verdad’.<\/p>\n Este \u00faltimo ser\u00e1 el t\u00edtulo de la obra, que deber\u00eda estar terminada este oto\u00f1o. Como fuente de inspiraci\u00f3n, ve una foto de 1925, de un puesto de juguetes en la Gare Montparnasse de Par\u00eds, donde el ilusionista y cineasta George M\u00e9li\u00e8s pas\u00f3 sus \u00faltimos d\u00edas.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 espera evocar en las personas que ven su trabajo en un hospital?<\/span><\/p>\n \u201cEspero poder estimular su imaginaci\u00f3n. S\u00ed, imaginaci\u00f3n. Creo que es una hermosa palabra t\u00edpica holandesa, m\u00e1s hermosa que el ingl\u00e9s y el franc\u00e9s. imaginaci\u00f3n<\/em>. Generar imaginaci\u00f3n, de eso se trata. As\u00ed es como te resistes a tus sentidos. Prefiero juntar diferentes im\u00e1genes, con las que evoco asociaciones y recuerdos en las personas, dejo que surjan ideas, evoquen sentimientos\u201d.<\/p>\n \u00bfSentimientos positivos? \u00bfMemorias felices? \u00bfEn qu\u00e9 medida la experiencia del arte puede ayudar a sobrellevar la enfermedad?<\/span><\/p>\n \u201cUn llamado ‘ambiente curativo’ puede contribuir a esto. Se ha investigado mucho sobre la pregunta: \u00bfpueden la arquitectura, el dise\u00f1o y el arte mejorar la salud de las personas? La respuesta es s\u00ed, pero entonces todos los dise\u00f1adores y artistas realmente tienen que trabajar juntos, con la libertad y los presupuestos asociados\u201d.<\/p>\n Mattijssen cita una met\u00e1fora del psiquiatra Dirk de Wachter: \u201cEl arte no es la guinda del pastel; el arte es el fondo. Es doloroso que esto se tenga que combatir una y otra vez, sobre todo en lugares p\u00fablicos donde el arte tiene un valor agregado indispensable\u201d.<\/p>\n \u201cHay hermosas obras de arte en juego. Los mejores trabajos de los colegas se almacenan en dep\u00f3sitos<\/p>\n<\/blockquote>\n peleado con quien? \u00bfCon gerencias de hospitales y otras instituciones de salud? <\/span><\/p>\n \u201cMi propia experiencia es positiva, en mis contactos con curadores que son responsables de las colecciones de arte aqu\u00ed. Pero no tienen una posici\u00f3n f\u00e1cil, con presupuestos peque\u00f1os, que est\u00e1n en constante peligro\u201d.<\/p>\n Los presupuestos de atenci\u00f3n m\u00e9dica est\u00e1n bajo presi\u00f3n constante. \u00bfC\u00f3mo se puede solucionar esto?<\/span><\/p>\n \u201cLa receptividad al arte deja mucho que desear en la sociedad en su conjunto. Hay una raz\u00f3n m\u00e1s profunda para esto: la educaci\u00f3n visual y art\u00edstica est\u00e1 pr\u00e1cticamente ausente en la educaci\u00f3n secundaria. Como resultado, el arte sigue siendo marginal para muchas personas.<\/p>\n \u201cY eso mientras un gran trabajo est\u00e1 en juego. Encontrar\u00e1s grandes talentos entre los artistas que se grad\u00faan de las academias cada a\u00f1o. Los mejores trabajos de los colegas se almacenan en dep\u00f3sitos. Los galeristas se desviven por vender obras. Sin embargo, relativamente poco de esto termina en instituciones de salud y otros espacios p\u00fablicos.<\/p>\n \u201cA menudo tambi\u00e9n sale mal con la compra de arte, si se permite que participen demasiadas personas. Luego obtienes compromisos, luego se vuelve evasivo. Uno prefiere no ver dos sillas vac\u00edas, porque simbolizar\u00edan la p\u00e9rdida de los padres fallecidos; el otro cree que las flores no deben colgar fl\u00e1ccidas. De esa manera te mantienes ocupado y no llegas a ninguna parte\u201d.<\/p>\n Los artistas tambi\u00e9n pueden ser hipersensibles. Despu\u00e9s de todo, existe una tensi\u00f3n entre los deseos de los clientes y la libertad art\u00edstica.<\/span><\/p>\n “As\u00ed es. Pero para un artista es bastante dif\u00edcil encontrar su propio camino. Esta b\u00fasqueda necesaria los hace bastante solitarios por naturaleza y, a menudo, demasiado centrados en s\u00ed mismos.<\/p>\n \u201cAhora me gusta trabajar por encargo, cada vez lo prefiero m\u00e1s. Creo que es genial tener un contacto real con los clientes: escuchar exactamente lo que tienen en mente, investigar c\u00f3mo puedo convertir sus ideas y deseos en im\u00e1genes\u201d.<\/p>\n Mattijssen habla de su trabajo Canci\u00f3n de la vida<\/em>, que realiz\u00f3 en 2017 para una nueva ala del hospital Antoni van Leeuwenhoek de \u00c1msterdam. Tambi\u00e9n pretend\u00eda ser un homenaje a la esposa de un hombre que se involucr\u00f3 en los planes de expansi\u00f3n del hospital despu\u00e9s de que ella muriera all\u00ed. Se estableci\u00f3 un nuevo departamento para la rehabilitaci\u00f3n de pacientes.<\/p>\n El artista habl\u00f3 largamente con el hombre y se enter\u00f3 de su historia familiar. El resultado es una obra compuesta en once marcos, de cinco metros y medio de alto y m\u00e1s de cuatro metros de ancho. Una m\u00e1quina de coser manual antigua, un hombre Michelin, un labrador, un retrato del almirante Michiel de Ruyter, un canto rodado, una genciana azul y muchos otros objetos juntos cuentan una historia. Quien mira la obra puede dar sentido a todos estos objetos y pensar en c\u00f3mo se pueden relacionar entre s\u00ed.<\/p>\n ‘Un artista no debe preocuparse demasiado por lo que es apropiado y lo que no lo es, de lo contrario la diversi\u00f3n desaparecer\u00e1.’<\/p>\n<\/blockquote>\n De vez en cuando, Mattijssen visita el hospital para ver c\u00f3mo ven su trabajo los pacientes y visitantes. \u201cMe conmueve cuando veo a alguien en pijama con bata, con uno de esos estantes m\u00f3viles colgando botellas de suero, parado para asimilarlo todo. Espero que la gente realmente se aleje del ambiente hospitalario por un tiempo y pueda pensar en otras cosas agradables\u201d.<\/p>\n Mattijssen lo dice, e inmediatamente se retracta de sus palabras. “Oye, no, ‘buena sensaci\u00f3n’, no me hagas empezar con eso yo mismo”. <\/p>\n \u00bfPorque? <\/span><\/p>\n \u201cLa gente suele decir que mi trabajo los hace felices, que los hace felices\u201d.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 hay de malo con eso? <\/span><\/p>\n \u201cEn s\u00ed mismo nada. Al final, todos quieren ser felices. Pero el hecho de que el arte pueda contribuir a esto no es evidente para todos y, a veces, incluso es un poco sospechoso. En la academia me criaron con la tarea de que el arte deber\u00eda ‘lijar’. Yo mismo odiaba esa palabra. Creo que es un camino bien recorrido. Ha pasado mucho tiempo desde que se permiti\u00f3 que la belleza fuera lo primero en el arte. Y el hecho de que como artista cumplas los deseos de los clientes ciertamente se ve como algo de siglos anteriores. <\/p>\n \u201cDe verdad, puedo disfrutar mucho de una obra que me sorprende y abruma por completo, donde no tienes idea de qu\u00e9 se trata, pero se estimula. Como artista, no debes preocuparte demasiado por lo que debe y lo que no debe ser, no debe volverse demasiado correcto, porque entonces la diversi\u00f3n desaparecer\u00e1 y se estancar\u00e1. Pero no me gusta el arte encerrado en s\u00ed mismo, que es incomprensible y est\u00e1 rodeado de mucha jerga en la explicaci\u00f3n. Y tienes bastante de eso. <\/p>\n \u00bfSe siente como una tergiversaci\u00f3n de un artista que hace un trabajo figurativo reconocible?<\/span><\/p>\n “No, no m\u00e1s. Pude desarrollar mi propio lenguaje visual. S\u00e9 de lo que quiero hablar. Por lo general, ya no me falta confianza en m\u00ed mismo, pero hay una cierta contradicci\u00f3n, con el deseo de hacer algo atractivo por un lado y el miedo a que falte el aguij\u00f3n o la disonancia por el otro.<\/p>\n \u201cUna vez comenc\u00e9 con el dise\u00f1o gr\u00e1fico en la Academia Gerrit Rietveld. Pens\u00e9, eso es \u00fatil. Ese sentimiento es fuerte en m\u00ed. Quiero llegar a la gente, reunirlos, tocarlos. No trabajo solo para m\u00ed. Pero si a menudo escuchas: tu trabajo es hermoso, me hace feliz, entonces eso tambi\u00e9n me plantea la pregunta de si eso es suficiente. \u00bfNo son estas emociones demasiado peque\u00f1as? \u00bfExcavo lo suficiente en las capas m\u00e1s profundas y las preguntas de la vida?\u201d<\/p>\n Hacer feliz a la gente en un hospital, no es una emoci\u00f3n demasiado peque\u00f1a, \u00bfverdad?<\/span><\/p>\n \u201cDurante mucho tiempo me ha ocupado la pregunta de por qu\u00e9 la tristeza, la tragedia y el drama se consideran emociones m\u00e1s profundas y m\u00e1s grandes, mientras que la felicidad y la alegr\u00eda se consideran superficiales r\u00e1pidamente\u201d.<\/p>\n tuvo una educaci\u00f3n calvinista?<\/span><\/p>\n “\u00a1Oh, no! Desde los lados buenos de la tradici\u00f3n cat\u00f3lica, mis padres dieron sustancia al concepto de caridad en todo tipo de formas. Lo obtuve de casa; Vengo de un hogar c\u00e1lido y seguro\u201d.<\/p>\n \u00bfEntonces la caridad es tambi\u00e9n un motivo de su hijo, el artista? <\/span><\/p>\n \u201cDos lados de m\u00ed est\u00e1n igualmente desarrollados. Por un lado, soy aut\u00f3nomo. En ning\u00fan lugar me siento m\u00e1s feliz que en mi estudio. He estado en dos relaciones largas, pero nunca he vivido con nadie. no pude<\/p>\n \u201cPor otro lado, me preocupo. Sigo de cerca a mi familia y amigos. Estoy constantemente ocupado con mensajes de texto y tarjetas de cumplea\u00f1os y muertes; quiero hacer un seguimiento de todo eso\u201d.<\/p>\n Envejecer usted mismo, tal vez con una necesidad de atenci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo se siente eso?<\/span><\/p>\n “Ese no es un pensamiento preocupante. No tengo hijos, pero tengo muchas personas encantadoras a mi alrededor a las que les gustar\u00eda empujar mi silla de ruedas alg\u00fan d\u00eda, creo. Y se siente como un privilegio que, como artista, no tenga que preocuparme por superar mi vejez. Continuar\u00e9 dibujando y pintando mientras pueda\u201d.<\/p>\n\n
![](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/1681119304_926_El-artista-Erik-Mattijssen-pregunto-a-los-pacientes-\u00bfdonde-les.jpg|https:\/\/images.nrc.nl\/K3vXtJ3tLON1xna7wPY09jB2Wh0=\/1920x\/filters:no_upscale()\/s3\/static.nrc.nl\/images\/gn4\/stripped\/data98902110-d81fcc.jpg|https:\/\/images.nrc.nl\/itEJlImdfS_IkkO3RBAzYJK988M=\/5760x\/filters:no_upscale()\/s3\/static.nrc.nl\/images\/gn4\/stripped\/data98902110-d81fcc.jpg\")
\n