Cuando era ni\u00f1o y viv\u00eda en la casa de nuestra familia en Nigeria, ten\u00eda un sue\u00f1o muy imaginativo de crecer y tener mi propia casa en la que cada habitaci\u00f3n estuviera decorada con el estilo de un pa\u00eds diferente. Me fascinaba la India, Egipto y China, quiz\u00e1s porque mi madre viajaba mucho por el mundo por su trabajo y a menudo regresaba con telas, jarrones y peque\u00f1os muebles para decorar nuestra casa. Me aferr\u00e9 a este sue\u00f1o de hacer mi propia casa \u00fanica durante mucho tiempo, hasta bien entrada la adolescencia.<\/p>\n
Aunque actualmente no tengo una casa en la que cada habitaci\u00f3n parezca un pa\u00eds diferente, ese deseo de cultivar y experimentar una vida llena de diversidad cultural nunca me abandon\u00f3. Como familia, vivimos en varios pa\u00edses a medida que crec\u00eda, y he continuado esa trayectoria en mi vida adulta. Entonces, de alguna manera, ese sue\u00f1o de la infancia se materializ\u00f3, solo que no de la manera que esperaba. <\/p>\n
Hay otros sue\u00f1os que transforman la vida que todav\u00eda albergo en silencio, por los que estoy trabajando incluso cuando se siente como una batalla cuesta arriba. Y me hizo pensar en la belleza y el desaf\u00edo de so\u00f1ar. Cada uno de nosotros ha tenido sue\u00f1os de algo que deseamos que suceda, o que suceda, en nuestras vidas, y estoy seguro de que cada uno de nosotros ha tenido momentos en los que cuestionamos la validez de nuestros sue\u00f1os o su razonabilidad. \u00bfQu\u00e9 nos mantiene a algunos de nosotros lo suficientemente inspirados como para seguir so\u00f1ando de nuevo, o lo suficientemente esperanzados como para aferrarnos a sue\u00f1os no realizados?<\/p>\n
\n
estoy realmente cautivado<\/strong> por la pintura de 1869 \u201cAnhelo\u201d, del artista escoc\u00e9s James Archer. Cuatro mujeres j\u00f3venes est\u00e1n pintadas en cuatro posturas diferentes en las costas rojas y rocosas de un mar tumultuoso. La imagen se llena de un aire de expectaci\u00f3n. Estas mujeres est\u00e1n all\u00ed esperando algo, presumiblemente a que sus marineros regresen del mar. Pero estoy cautivado por la escena porque tambi\u00e9n podr\u00eda representar la realidad multifac\u00e9tica de so\u00f1ar.<\/p>\n La figura m\u00e1s prominente y central es una mujer de pie con gracia y mirando fijamente hacia el mar, con una mano en la frente. Es una postura de esperanza y expectativa, incluso frente a aguas embravecidas. Su otra mano sostiene la falda fruncida de su vestido como para evitar que se ensucie. Ella estar\u00e1 preparada cuando el mar entregue. Sea lo que sea que so\u00f1emos, se necesita coraje para mantenernos firmes y esperanzados para que esos sue\u00f1os se hagan realidad, especialmente cuando nada en nuestras circunstancias parece alentar el cumplimiento de un sue\u00f1o.<\/p>\n Dado el d\u00eda gris y tormentoso, las poses de las otras dos mujeres en el centro del encuadre parecen m\u00e1s realistas. Una est\u00e1 tendida sobre una roca con la cabeza enterrada entre los brazos, ya sea f\u00edsicamente agotada por el agotamiento o aplastada por la desesperaci\u00f3n emocional. Otra mujer se sienta a su lado y mira a su amiga de pie como si le diera un nuevo aliento, para reunir una nueva dosis de esperanza. Aunque un sentimiento palpable de preocupaci\u00f3n se cierne sobre la pintura, hay algo que se siente solidario y fortalecedor en estas mujeres que esperan juntas. Aunque nuestros sue\u00f1os son nuestros, a menudo necesitamos una comunidad que los mantenga vivos y que nos ayude a convertirlos en realidad, incluso cuando estamos tentados a rendirnos.<\/p>\n La \u00faltima mujer del cuadro entra en escena desde el lado derecho del lienzo. Envuelta protectoramente contra los elementos, avanza, a pesar de la fuerza del fuerte viento. Permitirnos seguir so\u00f1ando depende en \u00faltima instancia de nuestra capacidad de mantener la esperanza, de creer en la posibilidad de una realidad diferente, independientemente de c\u00f3mo se vean las cosas. Lo que creemos que es posible depende de lo que podamos conjurar en nuestra imaginaci\u00f3n, incluso en tiempos dif\u00edciles. Gran parte de nuestro poder y agencia comienza all\u00ed.<\/p>\n El artista sudafricano<\/strong> Thenjiwe Niki Nkosi crea obras de arte que tratan sobre la din\u00e1mica de la identidad, el poder y el \u00e9xito colectivo e individual en relaci\u00f3n con la raza, la sociedad y el espacio. Los atletas son un s\u00edmbolo recurrente en sus pinturas y sus obras de l\u00edneas n\u00edtidas y tonos pastel a menudo representan esos momentos justo antes de que comience una actuaci\u00f3n atl\u00e9tica. <\/p>\n \t\t\t\t‘The Relay (Vancouver 1954 Revised)’ (2022) de Thenjiwe Niki Nkosi \u00a9 Cortes\u00eda de Stevenson Ciudad del Cabo\/Johannesburgo\/Amsterdam El trabajo de 2022 “The Relay (Vancouver 1954 Revised)” es de un proyecto en curso que Nkosi est\u00e1 creando sobre los Juegos de la Commonwealth. Los juegos de 1954 fueron los primeros en los que compitieron pa\u00edses que ya no formaban parte del imperio brit\u00e1nico. En esta obra, nuevamente me cautivaron las posturas de las figuras y el espacio que habitan. Los cinco hombres miran hacia atr\u00e1s, listos para recibir el bast\u00f3n de mando de sus compa\u00f1eros. Es el sue\u00f1o de todos los involucrados ganar la carrera, pero solo habr\u00e1 un equipo ganador.<\/p>\n Es comprensible que a menudo nos concentremos tanto en un resultado final particular que cualquier otro resultado se considere un fracaso. Pero me pregunto si nos enga\u00f1amos a nosotros mismos cuando limitamos nuestras definiciones de lo que constituye un sue\u00f1o realizado. Ser una de las personas en esta pintura que no se va con el premio so\u00f1ado no significa necesariamente que la carrera haya sido en vano, incluso con la decepci\u00f3n o la desesperaci\u00f3n que podr\u00eda seguir.<\/p>\n Cualquiera que haya trabajado duro para lograr algo sabe que nunca somos las mismas personas al final que cuando comenzamos, independientemente del resultado. Pero qui\u00e9nes terminamos siendo tambi\u00e9n est\u00e1 determinado por nuestras propias perspectivas y la historia que elegimos vivir. El arte de so\u00f1ar deber\u00eda ser interminable, tan circular como esta pista de relevos. No importa lo que logremos o cu\u00e1ndo, el objetivo es nunca perder la capacidad de so\u00f1ar.<\/p>\n he sido un fan<\/strong> del artista et\u00edope Tewodros Hagos durante unos a\u00f1os. Su trabajo entrelaza narrativas sobre la migraci\u00f3n, la desvinculaci\u00f3n y la p\u00e9rdida de m\u00faltiples niveles que conlleva el desplazamiento y la condici\u00f3n de refugiado. \u201cFragile 8\u201d (2023) es una pintura de una nueva serie, Fr\u00e1gil<\/em>pronto para mostrar en Kristin Hjellegjerde<\/a> Galer\u00eda, Puente de Londres. Es una imagen simple pero poderosa de una ni\u00f1a de pie en el centro del marco sosteniendo un globo terr\u00e1queo en sus manos. El vestido azul sin forma que usa sugiere que tiene medios modestos y, dados los temas de Hagos, es probable que sea un personaje en alguna etapa de un viaje migratorio. Tal vez est\u00e9 considerando cu\u00e1l es el lugar m\u00e1s seguro en la tierra. Est\u00e1 mirando el globo terr\u00e1queo, pero sus ojos parecen estar cerrados y hay una expresi\u00f3n de tristeza silenciosa en su rostro.<\/p>\n \t\t\t\t‘Fragile 8’ (2023) de Tewodros Hagos \u00a9 Cortes\u00eda del artista\/Galer\u00eda Kristin Hjellegjerde Muchos pensamientos cruzaron mi mente mientras miraba esta imagen. El primero de ellos fue que cada persona lleva alg\u00fan aspecto de un sue\u00f1o dentro de s\u00ed. Podr\u00edamos pensar que so\u00f1ar es un uso lujoso del tiempo que solo ciertas personas pueden permitirse. Pero so\u00f1ar es para todos y, a menudo, es lo que nos mantiene lo suficientemente motivados para dar el siguiente paso.<\/p>\n El otro pensamiento que tuve fue cu\u00e1nto coraje se necesita para so\u00f1ar con algo m\u00e1s all\u00e1 de nuestras circunstancias actuales y para mantener ese sue\u00f1o frente a los desaf\u00edos y las dificultades. Lejos de ser un lujo el so\u00f1ar, puede ser un trabajo doloroso y valiente. Por supuesto, no todos los sue\u00f1os son iguales en su valor o valor. Los grandes sue\u00f1os de algunas personas ser\u00edan, en \u00faltima instancia, da\u00f1inos para otras personas o para la sociedad en general. Pero se necesitan sue\u00f1os que ampl\u00eden nuestra vida o la de los dem\u00e1s, porque son las semillas de lo que puede seguir movi\u00e9ndonos a todos hacia la creaci\u00f3n de un mundo m\u00e1s seguro, m\u00e1s justo, m\u00e1s compasivo.<\/p>\n Sigue a Enuma en Twitter <\/em>@EnumaOkoro<\/em><\/a> o env\u00edele un correo electr\u00f3nico a <\/em>enuma.okoro@ft.com<\/em><\/a><\/p>\n Seguir <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter para enterarte primero de nuestras \u00faltimas historias<\/em><\/p>\n<\/div>\n
\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/1680916830_308_\u00bfDeberiamos-renunciar-alguna-vez-a-nuestros-suenos.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n
\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/1680916830_32_\u00bfDeberiamos-renunciar-alguna-vez-a-nuestros-suenos.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n