\u201cTe digo exactamente lo que es esto. Esta es una profec\u00eda. esta es la ultima cancion<\/em>.\u201d Con un pantal\u00f3n rosa, un top asim\u00e9trico con flecos y una m\u00e1scara de joyas de plata, Gerben Vaillant habla en voz baja por un micr\u00f3fono. <\/p>\n Sensual mira hacia la habitaci\u00f3n: \u201eMi \u00faltimo concierto.<\/em> Aparentemente sin esfuerzo, de repente salta de su papel. \u201cEst\u00e1 bien, tenemos que idear una transici\u00f3n para esto\u201d, dice. Se sienta al frente de la sala y saca su cuaderno. A veces levanta la mano para se\u00f1alar al t\u00e9cnico sobre la luz.<\/p>\n \u201cSimplemente prueben lo que esto hace\u201d, les dice regularmente a los actores que maniobran a trav\u00e9s del escenario en el escenario: una docena de vallas de construcci\u00f3n aparentemente colocadas al azar, como tambi\u00e9n se pueden encontrar alrededor del sitio de un festival. <\/p>\n Es lunes por la tarde en el Teatro Frascati de Amsterdam. El hecho de que el estreno de la funci\u00f3n que aqu\u00ed se ensaya sea ya este s\u00e1bado no parece ser un problema. Todav\u00eda hay mucho espacio para la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n El realizador teatral Vaillant (1994) -alto, bigotudo, cabello casta\u00f1o claro rizado- pone los toques finales a su nueva actuaci\u00f3n Un sentido de un final<\/em>, en la que tambi\u00e9n tiene un peque\u00f1o papel. Despu\u00e9s de graduarse del curso de mimo en la AHK y debutar en principiantes<\/em> de Frascati Productions en 2021, Vaillant fue un joven creador en el Festival Over het IJ el a\u00f1o pasado con Estudios de Nataci\u00f3n (El otro Todo)<\/em> \u2013 una actuaci\u00f3n sobre un para\u00edso de nataci\u00f3n subtropical post-apocal\u00edptico. <\/p>\n Gerben Vaillant<\/strong>. <\/span><\/p>\n Foto Eva Roefs<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n Un sentido de un final<\/em> no es inferior en nivel de abstracci\u00f3n y tema Estudios de nataci\u00f3n. <\/em>En su pr\u00f3logo, Vaillant anuncia el fin del mundo. En la segunda parte, cada uno de los artistas interpreta a un personaje ic\u00f3nico: el atleta, la dama elegante, el chico genial. Se sorprenden por algo que aparece en el horizonte, despu\u00e9s de lo cual dejan que todo se les escape de las manos. La secci\u00f3n final es \u201cuna especie de lugar de picnic posapocal\u00edptico\u201d, que simboliza lo que viene despu\u00e9s de ese final. <\/p>\n \u201cAll\u00ed la gente hace un \u00faltimo baile. Un suave y relajante baile macabro<\/em>\u201d, dice Vaillant tras el ensayo en Frascati. Encuentra el fin del mundo, tal \u00faltimo aliento, un tema bastante tranquilizador. “Hay algo suave al respecto”.<\/p>\n Vaillant dice que su trabajo teatral est\u00e1 inspirado en an\u00e9cdotas y fantas\u00edas sobre su vida personal. En una de esas fantas\u00edas camina sobre un paso de cebra, de repente se derrumba y luego ya no recuerda de d\u00f3nde vino ni ad\u00f3nde va. Luego, cuando los extra\u00f1os le ofrecen una taza de t\u00e9, puede sumergirse en la vida de otra persona. <\/p>\n \u201cPuede ser una an\u00e9cdota un poco abstracta\u201d, concluye. \u201cPrincipalmente busco ambiente. Tan pronto como comienzas a nombrar temas en tu propio trabajo como creador, creo que est\u00e1s muy equivocado. Hay algo en una atm\u00f3sfera que es muchas veces m\u00e1s grande y m\u00e1s universal de lo que puedo deducir verbalmente\u201d.<\/p>\n El ensayo para la actuaci\u00f3n. Un sentido de un final<\/em> por Gerben Vaillant<\/strong>. <\/span><\/p>\n Foto Bas de Brouwer<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n El trabajo de Vaillant es visual y debe ser visualmente correcto. La mayor\u00eda de Un sentido de un final<\/em> consiste en escenas fragmentarias, separadas por apagones abruptos en los que los int\u00e9rpretes no pueden evitar vivir el fin de los tiempos en completa resignaci\u00f3n. Pero lo que ves no deber\u00eda volverse demasiado obvio, dice Vaillant. \u201cEntonces perdemos la atm\u00f3sfera de alivio y piensas como audiencia: oh, esto es de lo que se trata. Entonces el sentimiento se ha ido\u201d.<\/p>\n Por eso, dice, la actuaci\u00f3n debe tener el ritmo adecuado. \u201cQuiero que la audiencia no haga nada, solo mire y sienta cosas, sin preguntar por qu\u00e9. Si el ritmo es el adecuado, el espectador puede rendirse\u201d.<\/p>\n Si una audiencia puede enamorarse de algo que no entienden por qu\u00e9 se enamoran de eso, estoy muy, muy feliz.<\/p>\n<\/blockquote>\n La interpretaci\u00f3n de los cinco actores cuenta con el apoyo de la m\u00fasica de Timon Persoon, con quien Vaillant colabora a menudo. La persona determina la atm\u00f3sfera ominosa que se adhiere a la pieza: a veces suena como si el viento soplara alrededor del edificio, otras veces como si estuvieras parado en un estacionamiento oscuro donde las gotas caen del techo. <\/p>\n Para esta actuaci\u00f3n, Persoon compuso una pieza musical inspirada en un pasaje de un libro del escritor noruego Karl Ove Knausgard, en el que un hombre camina por un paisaje nevado y escucha las campanas de una iglesia. Vaillant est\u00e1 muy contento con \u00e9l, dice. \u201cLa m\u00fasica refleja exactamente la atm\u00f3sfera que ten\u00eda en mente\u201d. <\/p>\n Seg\u00fan Vaillant, el objetivo final del teatro es conmover al p\u00fablico con la belleza de una imagen o situaci\u00f3n. “Si una audiencia puede enamorarse de algo que no entienden por qu\u00e9 se enamoran de eso, entonces estoy muy feliz”. <\/p>\nNivel de abstracci\u00f3n y tema<\/h2>\n
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escenas fragmentarias<\/h2>\n
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