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En 2017, la BBC emiti\u00f3 un documental radiof\u00f3nico titulado La monja Honky Tonk<\/em>. Su tema era un habitante nonagenario del monasterio de Debre Genet en Jerusal\u00e9n, que tocaba el piano con formaci\u00f3n cl\u00e1sica.<\/p>\n Emahoy Tsegu\u00e9-Maryam Gu\u00e8brou hab\u00eda alcanzado prominencia mundial poco m\u00e1s de una d\u00e9cada antes, cuando el music\u00f3logo franc\u00e9s Francis Falceto lanz\u00f3 un \u00e1lbum de su m\u00fasica para piano solo en su serie \u00c9thiopiques, aclamada por la cr\u00edtica. El \u00e1lbum, que conten\u00eda 16 de las propias composiciones de Gu\u00e8brou grabadas durante cuatro d\u00e9cadas, pareci\u00f3 iniciarla en la tradici\u00f3n del llamado Ethio-jazz, que Falceto hab\u00eda llamado la atenci\u00f3n occidental m\u00e1s o menos sin ayuda. Pero, en verdad, su trabajo es totalmente sui generis. <\/p>\n Como ha escrito el cr\u00edtico estadounidense Ted Gioia: \u201cNo existe un g\u00e9nero para las monjas et\u00edopes funky\u201d. Sus piezas pueden evocar, en el espacio de un par de compases, a Chopin o Debussy, el blues del Delta del Mississippi y la m\u00fasica de la Iglesia Ortodoxa Et\u00edope. <\/p>\n Gu\u00e8brou, que falleci\u00f3 a la edad de 99 a\u00f1os, naci\u00f3 en Addis Abeba en 1923, en el seno de una familia rica y bien relacionada. Su padre, Kentiba Gu\u00e8brou, era diplom\u00e1tico e intelectual. <\/p>\n A la edad de seis a\u00f1os, Gu\u00e8brou y su hermana fueron enviadas a un internado en Suiza. Fueron las primeras ni\u00f1as et\u00edopes en ser enviadas al extranjero para recibir educaci\u00f3n.<\/p>\n Mientras estuvo all\u00ed, aprendi\u00f3 a tocar el piano y el viol\u00edn y, como ella misma dijo, qued\u00f3 “cautivada por la m\u00fasica”, espec\u00edficamente la m\u00fasica cl\u00e1sica occidental. <\/p>\n La pianista israel\u00ed Maya Dunietz, amiga y colaboradora de Gu\u00e8brou, ha destacado este aspecto de la formaci\u00f3n musical del et\u00edope: \u201cA sus propios ojos, la compositora se ve a s\u00ed misma como continuadora del legado de Beethoven y Schumann y Chopin y Brahms. . . Y todas las dem\u00e1s cosas que se cuelan ah\u00ed, simplemente est\u00e1n ah\u00ed porque ella cuenta la historia de su vida en la m\u00fasica\u201d.<\/p>\n A principios de la d\u00e9cada de 1930, Gu\u00e8brou regres\u00f3 a Addis Abeba, donde comenz\u00f3 a dar recitales y una vez actu\u00f3 para el emperador, Haile Selassie, en su palacio. <\/p>\n Pero su floreciente carrera musical fue interrumpida abruptamente por la invasi\u00f3n italiana de Etiop\u00eda en octubre de 1935. En el caos, tres miembros de su familia fueron asesinados. Y luego, en 1937, Gu\u00e8brou y los miembros sobrevivientes de la familia fueron hechos prisioneros de guerra por los italianos e internados en la isla de Asinara, al norte de Cerde\u00f1a.<\/p>\n Despu\u00e9s de la derrota de Italia en el este de \u00c1frica en 1941, pudo comenzar a estudiar m\u00fasica nuevamente. Se mud\u00f3 a El Cairo, donde estudi\u00f3 con el violinista polaco Alexander Kantorowicz. <\/p>\n M\u00e1s tarde, en conversaci\u00f3n con la BBC, Gu\u00e8brou record\u00f3 con cari\u00f1o su paso por Egipto. \u201cFue un momento muy agradable\u201d, dijo. \u201cEstuve practicando cinco horas de piano, cuatro horas de viol\u00edn, todos los d\u00edas. . . Beethoven, Chopin. A veces estaba tocando Schubert, Mozart. Strauss me gust\u00f3 mucho\u201d.<\/p>\n Gu\u00e8brou regres\u00f3 a Addis Abeba por problemas de salud despu\u00e9s de dos a\u00f1os y luego se le ofreci\u00f3 una beca en la Royal Academy of Music de Londres. Pero, por razones que permanecer\u00edan oscuras por el resto de su vida, nunca lleg\u00f3 a Inglaterra.<\/p>\n \u201cNo s\u00e9 qu\u00e9 pas\u00f3\u201d, dijo. \u201cPero eso rompi\u00f3 mi m\u00fasica[al] vida. No quer\u00eda jugar m\u00e1s. Yo estaba tan molesta.”<\/p>\n Sigui\u00f3 una epifan\u00eda religiosa. Gu\u00e8brou recibi\u00f3 la sagrada comuni\u00f3n de la Iglesia ortodoxa et\u00edope despu\u00e9s de un per\u00edodo de tormento durante el cual se neg\u00f3 a comer. Luego se retir\u00f3 al monasterio de Guishen Maryam en una regi\u00f3n monta\u00f1osa a varios cientos de millas al norte de Addis Abeba. Fue ordenada como monja a los 21 a\u00f1os. <\/p>\n Gu\u00e8brou pas\u00f3 los siguientes 10 a\u00f1os all\u00ed, viviendo, como ella dijo, como un “ermita\u00f1o”. \u201cMe dijeron que el lugar fue bendecido con la sangre de Jesucristo\u201d, record\u00f3. \u201cAs\u00ed que no quer\u00eda caminar con los zapatos puestos. yo fui 10 a\u00f1os [with] sin zapatos.” Y salvo por el canto llano lit\u00fargico de la iglesia, la m\u00fasica tambi\u00e9n estaba ausente de su vida.<\/p>\n Pero finalmente volvi\u00f3 al piano a principios de la d\u00e9cada de 1960, sumergi\u00e9ndose en las formas ind\u00edgenas et\u00edopes, con sus distintivas escalas de cinco notas, que dejar\u00edan su huella en sus propias composiciones.<\/p>\n Gu\u00e8brou grab\u00f3 de manera intermitente desde finales de la d\u00e9cada de 1960 hasta 1984, cuando dej\u00f3 Addis Abeba y se mud\u00f3 a Jerusal\u00e9n. Fue all\u00ed donde m\u00e1s tarde conoci\u00f3 a Dunietz. \u201cEstaba atrapado en la magia de su sonido\u201d, record\u00f3 este \u00faltimo.<\/p>\n Las dos mujeres trabajaron juntas para llevar m\u00e1s de la m\u00fasica de Gu\u00e8brou a un p\u00fablico m\u00e1s amplio, aunque ella insisti\u00f3 en que “realmente no quer\u00eda ser famosa”.<\/p>\n<\/div>\n