era chatarra. Claramente era basura. Grandes montones de paletas y lonas, torres de madera no deseada, una columna de cart\u00f3n unida con cinta adhesiva de ne\u00f3n: estos elementos llenaron las nobles Duveen Galleries en Tate Britain en 2014. Pero cualquiera que se encontrara con la instalaci\u00f3n de Phyllida Barlow, con su construcci\u00f3n precisa, no podr\u00eda evitar pero ve algo m\u00e1s que escombros y detritos: hab\u00eda una grandeza radical, una sensibilidad en sus esculturas que te atra\u00eda y te estremec\u00eda sutilmente.<\/p>\n
Barlow, quien muri\u00f3 a los 78 a\u00f1os, solo atrajo la atenci\u00f3n del p\u00fablico como escultor en una etapa tard\u00eda de su vida despu\u00e9s de una larga e influyente carrera como profesora en escuelas de arte. Luego, despu\u00e9s de que la notaron, las cosas se movieron r\u00e1pidamente. Una muestra en la Serpentine Gallery en 2010 fue seguida por una representaci\u00f3n en una importante galer\u00eda comercial, un encargo para el pabell\u00f3n brit\u00e1nico en la Bienal de Venecia en 2017 y un t\u00edtulo de dama de la reina Isabel II. Pero su carrera enfrent\u00f3 oposici\u00f3n desde el principio.<\/p>\n
Nacida en Newcastle upon Tyne en 1944 de madre escritora y padre psiquiatra (bisnieto de Charles Darwin), Barlow creci\u00f3 en un Londres de posguerra marcado por las bombas, lo que le dio una fascinaci\u00f3n duradera por lo rudo, lo arruinado y lo incompleto. En su segundo d\u00eda en la Slade School of Art, el jefe de escultura se le acerc\u00f3 y le dijo: \u201cNo hablar\u00e9 mucho contigo, porque para cuando tengas 30 a\u00f1os, tendr\u00e1s beb\u00e9s y hacer mermelada. Barlow record\u00f3 m\u00e1s tarde: “Tuve el buen sentido de decir: ‘\u00bfQu\u00e9 hay de malo en eso?'”.<\/p>\n
En la d\u00e9cada de 1960, la escultura moderna era dura, masculina y monumental. Como dice la ganadora del premio Turner Rachel Whiteread, una de las alumnas de Barlow: “Todos est\u00e1bamos luchando contra los golpeadores de metal”. Barlow, por el contrario, estaba usando “pintura y color y formas suaves, [which] significaba que estaba haciendo algo muy diferente\u201d, produciendo piezas que ten\u00edan componentes familiares brillantes pero que terminaban siendo extra\u00f1as, lumpen, no como ninguna forma que hubieras visto antes. Whiteread elogia la pedagog\u00eda de la artista, su pasi\u00f3n y su actitud protectora hacia sus alumnos.<\/p>\n
Barlow entremezcl\u00f3 tres lados de su vida. Tuvo trabajos en Bristol, Chelsea, Brighton y, durante 20 a\u00f1os, en Slade, ense\u00f1ando, entre otros, a Tacita Dean y Monster Chetwynd. Cri\u00f3 a cinco hijos con su esposo, Fabian Peake, dos de los cuales ahora son artistas. Y ella hizo arte en todas partes, especialmente peque\u00f1as esculturas en momentos arrebatados de la guarder\u00eda. \u201cMi regla era que cuando ten\u00eda esas pocas horas\u201d, dijo, \u201cten\u00eda que tener un resultado al final de ese tiempo\u201d.<\/p>\n
Entonces, fue la practicidad, tanto como la teor\u00eda, lo que impuls\u00f3 su trabajo. Usaba materiales baratos porque estaban a mano \u2014a veces recogiendo cosas que su escuela de arte estaba a punto de desechar\u2014 y mostraba piezas en casas de amigos, canteras, peque\u00f1as instituciones e incluso pon\u00eda obras en la calle o en lavadoras y televisores. Scale tuvo que esperar.<\/p>\n \t\t\t\tBarlow utiliz\u00f3 materiales baratos porque estaban a mano \u00a9 Elon Schoenholz Pero lleg\u00f3 la escala. En 2009, Joe Scotland, director de la galer\u00eda de arte sin fines de lucro del sur de Londres Studio Voltaire, visit\u00f3 el estudio de la casa de Barlow. Barlow asumi\u00f3 que estaba all\u00ed para pedirle consejos sobre sus alumnos m\u00e1s prometedores, as\u00ed que cuando \u00e9l y su colega le ofrecieron un espect\u00e1culo en el acto, ella se qued\u00f3 at\u00f3nita. El trabajo, dice Scotland, fue “emocionante y relevante” por su innovador uso de materiales cotidianos, y su exhibici\u00f3n en la galer\u00eda, con dos enormes vigas negras, demostr\u00f3 su dominio: “No era solo llenar el espacio sino tomar controlarlo y empujarlo\u201d.<\/p>\n Despu\u00e9s de ese espect\u00e1culo, las oportunidades, y los espacios, llegaron r\u00e1pido y abundante. La mega galer\u00eda Hauser & Wirth asumi\u00f3 su representaci\u00f3n; llen\u00f3 una gran sala con paneles de madera con bloques de poliestireno cubiertos de tela sobre pilotes anclados en cemento. El cofundador de la galer\u00eda, Iwan Wirth, dice: \u201cPhyllida era una artista de artistas. Vimos su exhibici\u00f3n en la Serpentine Gallery y nos enamoramos de la materialidad toscamente tallada del trabajo y su total irreverencia por todas las cosas grandiosas\u201d.<\/p>\n Su \u00e9xito lleg\u00f3 tarde, pero no demasiado tarde. \u201cPas\u00f3 de un gran proyecto a otro hasta el final, en realidad no se detuvo\u201d, dice Scotland. \u201cElla era tan ambiciosa para el trabajo, no necesariamente para su carrera\u201d.<\/p>\n Habi\u00e9ndose enfrentado a lo fr\u00edo y grandilocuente, la obra de Barlow se volvi\u00f3 teatral y antimonumental: su escala no era una intimidaci\u00f3n sino una invitaci\u00f3n. Us\u00f3 materiales toscos para provocar preguntas astutas en el espectador: \u00bfc\u00f3mo encajo yo en este espacio? \u00bfC\u00f3mo me relaciono con el mundo? La obra te despojaba, tranquila pero segura, de certezas. Te hac\u00eda sentir como alguien m\u00e1s, tu verdadero yo. Josh Spero <\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Barlow](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/1679131913_297_Phyllida-Barlow-artista-1944-2023.jpg\")
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