\n
Roc\u00edo Molina sobre el escenario (foto \u00d3scar Romero).<\/p>\n<\/div>\n
que es el duende<\/h2>\n
“Flamenco (desde 2010 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad seg\u00fan la UNESCO, educar<\/i>) es realmente un arte sin fronteras<\/i><\/strong>nacida en el sur de Espa\u00f1a -entre Jerez, Sevilla, C\u00f3rdoba y C\u00e1diz- del cruce y mestizaje de varias culturas: la gitana de Ruman\u00eda, las de la cuenca mediterr\u00e1nea e incluso las de India y Am\u00e9rica”, explica el bailaora<\/i> Zoom, de 38 a\u00f1os, lejos de su f\u00e1brica<\/i> cerca de Sevilla: una antigua f\u00e1brica de aceite en medio de un olivar (“\u00a1Necesito un espacio grande donde pueda hacer ruido en cualquier momento!”), que acoge compa\u00f1\u00edas art\u00edsticas y eventos. Porque Roc\u00edo es as\u00ed, \u201csin fronteras\u201d incluso entre el trabajo y la vida privada. \u00abEs un baile inclusivo: lo puedes practicar de joven o de viejo, de gordo o de flaco o de ciego… Es muy dram\u00e1tico, intenso, a veces violento: es una afirmaci\u00f3n de uno mismo y representa una catarsis. Por eso tiene un impacto tan intenso en ti y en el p\u00fablico\u00bb. <\/span><\/p>\nLa innovaci\u00f3n no siempre es bien recibida. Incluso la acusaron de “matar” el flamenco…<\/strong>
Los “puristas” miran exclusivamente a las ra\u00edces profundas, aunque sea relativamente joven (la primera constancia en un documento es de 1774, educar<\/i>). En cambio, es necesario entender que el \u00e1rbol no crece solo bajo tierra, tambi\u00e9n crece hacia arriba y por lo tanto hay que alimentarlo… Yo, en realidad, me considero cercano a la tradici\u00f3n: para m\u00ed “tradici\u00f3n”, “esencia”, significa genialidad, frescura, pureza, inconsciencia. Verdad.<\/p>\n\u00bfVerdad?<\/strong>
Saber escuchar todo lo que vibra dentro de m\u00ed, en mi cuerpo, y tener la capacidad de hacerlo a trav\u00e9s de la danza, sin juzgar si es bello – no bello, de buena calidad – de mala calidad. No hay error cuando lo que est\u00e1s haciendo es totalmente sincero, dictado por algo que te trasciende. La verdad es dar espacio al misterio de lo que te est\u00e1 pasando. La verdad es el Duende.<\/p>\nS\u00ed, el Duende. Federico Garc\u00eda Lorca fue el primero en asociar el t\u00e9rmino con el flamenco, pero sigue siendo dif\u00edcil de explicar…<\/strong>
Creo que tiene que ver con el misticismo: tener fe y creer en algo que no podemos definir, que se escapa, est\u00e1 por encima de las palabras, la poes\u00eda, la danza. La fuerza que te conecta contigo mismo contiene algo sublime y divino, y puede al mismo tiempo conectarte con otro espacio: el espacio de los dioses. <\/span><\/p>\n<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/1645965039_858_Necesito-vivir-lo-que-traigo-al-escenario-y-mostrar-lo.jpg\")
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Roc\u00edo Molina sobre el escenario (foto \u00d3scar Romero).<\/p>\n<\/div>\n
“Una resaca emocional”<\/h2>\n
Estar\u00e1 exhausta al final de una actuaci\u00f3n…<\/strong>
S\u00ed, pero no f\u00edsicamente. Es como tener una “resaca emocional”: visitas lugares a veces desconocidos, a menudo dolorosos, y luego tienes que volver… Despu\u00e9s de todo, si no sientes emoci\u00f3n, no puedes transmitirla. Me gusta ese v\u00e9rtigo. <\/span><\/p>\nSu modernidad tambi\u00e9n pasa por el estilo: el hombre baila de forma m\u00e1s \u201cvertical\u201d, con los brazos en alto o apoyados en la cintura. La mujer m\u00e1s sinuosa, usa la pelvis y mueve las manos con gracia…<\/strong>
… y en cambio lo llamado “masculino” y “femenino” en m\u00ed se mezclan y compensan constantemente: el arte no tiene g\u00e9nero. Una barrera que trato de romper, como otras que me han precedido. Uso la potencia, la precisi\u00f3n, la velocidad, la “dureza” y, acto seguido, paso al extremo opuesto: la sensualidad, la fragilidad, la delicadeza. <\/span><\/p>\n\u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 su necesidad de innovaci\u00f3n?<\/strong>
Estaba, en parte, ya escrito en m\u00ed. No respondo al estereotipo f\u00edsico de bailaora<\/i>: No tengo cabello negro, ni piel oscura, ni rasgos fuertes (asi\u00e1tico, en todo caso), ni grandeza (soy bajo). Teniendo que partir de estas diferencias, elabor\u00e9 un discurso original respecto a lo que el flamenco entiende por perfecci\u00f3n\u2026 Al fin y al cabo, lo que m\u00e1s me apasiona del arte -y, en general, de la vida- es la imperfecci\u00f3n. Encontrar belleza en lugares donde aparentemente no es visible.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/1645965039_529_Necesito-vivir-lo-que-traigo-al-escenario-y-mostrar-lo.jpg\")
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Roc\u00edo Molina (foto Simone Fratini).<\/p>\n<\/div>\n
“Un escenario para mi”<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1ndo descubriste la danza como forma de expresi\u00f3n?<\/strong>
Pronto, alrededor de los tres a\u00f1os: Vi a un grupo de ni\u00f1as bailando en el escenario del jard\u00edn de infantes y, cuando se bajaron, fui imitando sus movimientos. Siempre he sido callado y t\u00edmido: la danza era el lugar de refugio. En M\u00e1laga, donde yo viv\u00eda, no hab\u00eda escuelas: de ni\u00f1o me \u201cimaginaba\u201d el flamenco, no ten\u00eda referentes can\u00f3nicos, y eso me dio la libertad de inventarme.<\/p>\nCre\u00f3 una coreograf\u00eda a la edad de siete a\u00f1os.<\/strong> <\/strong>
<\/span>Tal vez incluso antes. Seguro, a los siete a\u00f1os le ped\u00ed a mi padre que me construyera un peque\u00f1o escenario de madera similar al de Carmen Amaya (bailaora legendaria de los a\u00f1os treinta, introdujo el en\u00e9rgico golpeteo de tacones, primera prerrogativa masculina, educar<\/i>). Bail\u00e9 vestido de hombre como ella, con un palo. <\/span><\/p>\nA Carmen la primac\u00eda de haber bailado vestida de hombre, a ella la primac\u00eda de haber bailado en culotte.<\/strong>
S\u00ed, fue fuera de lo com\u00fan. Sent\u00ed la necesidad de mostrar c\u00f3mo vibra la carne, no quer\u00eda esconder nada bajo volantes y volantes.<\/p>\n<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/1645965039_747_Necesito-vivir-lo-que-traigo-al-escenario-y-mostrar-lo.jpg\")
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Roc\u00edo Molina (foto Simone Fratini).<\/p>\n<\/div>\n
“La maternidad me ha cambiado”<\/h2>\n
Parece extremo en la mezcla de arte y vida.<\/strong> <\/strong>
<\/span>S\u00ed, absolutamente: necesito vivir lo que bailo y bailar lo que vivo. <\/span><\/p>\nHasta el punto de subir al escenario embarazada, en 2018, para grito pelao<\/i>. \u00bfNaci\u00f3 primero el deseo de la maternidad o el deseo de representarla?<\/strong>
En la base hay, sin excepci\u00f3n, algo que pasa en mi cuerpo: comenc\u00e9 a sentir el deseo de ser madre. Dud\u00e9 si detener la actividad por un tiempo, pero sent\u00ed que ten\u00eda que enfrentar ese momento de la vida bailando. Ahora soy diferente, me comportar\u00eda de otra manera.<\/p>\n\u00bfTe ha cambiado la maternidad?<\/strong> <\/strong>
<\/span>Mucho: cambi\u00f3 mi forma de bailar y de relacionarme con la danza. Me doy cuenta de que ya no uso mi arte para destruirme, no puedo permit\u00edrmelo: tengo que cuidar a una ni\u00f1a de tres a\u00f1os. Hoy soy m\u00e1s consciente del desequilibrio, y busco un equilibrio… desequilibrado. <\/span><\/p>\n<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/1645965039_613_Necesito-vivir-lo-que-traigo-al-escenario-y-mostrar-lo.jpg\")
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