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\n Diez cantantes se paran en un c\u00edrculo. Con los tonos reconfortantes de la tiorba, describen a un hombre de luto ante la tumba de su amada. Sus voces se elevan en desesperaci\u00f3n cuando \u00e9l la llama. Esto ya no es un concierto, sino un rito de duelo.\n <\/p>\n \n No hay lamento m\u00e1s hermoso que el de Claudio Monteverdi. Los cuatro madrigales de su ciclo. Setina<\/i>, escritas tras la inesperada muerte de la cantante Caterina Martinelli, de 18 a\u00f1os, en 1608, forman el n\u00facleo \u00edntimo de esta actuaci\u00f3n de los Nederlands Kamerkoor en torno al m\u00edtico cantante Orfeo. Son las \u00fanicas piezas que se cantan en menor n\u00famero y con acompa\u00f1amiento.\n <\/p>\n \n A diferencia de Orfeo, los cantores ordinarios no pueden detener el agua corriente ni acceder al reino de los muertos. Pero lo que el coro interpreta esta noche en Tivoli Vredenburg, con un repertorio desafiante y en su mayor\u00eda desconocido, es simplemente asombroso. La directora invitada eslovena Martina Batic ha acabado cada pieza a la perfecci\u00f3n.\n <\/p>\n \n Como la reverberaci\u00f3n de las campanas (‘ding dong’) en canciones de ariel<\/i>, que el compositor Frank Martin dedic\u00f3 al coro en 1950. O la pintura tonal de Pavle Merk\u00f9, quien, en el esp\u00edritu de Monteverdi, expresa un mar turbulento como una polifon\u00eda agitada. Puras y expresivas, las voces luchan entre s\u00ed en el multicapa de Hans Werner Henze. Orfeo detr\u00e1s del alambre<\/i>.\n <\/p>\n \n A\u00fan m\u00e1s complejo: el montaje m\u00e1gico de tararear, susurrar, cantar y retumbar en dos partes Canciones \u00f3rficas<\/i> (2016) del noruego \u00d8rjan Matre. Un himno hipn\u00f3tico y un sacrificio de sangre r\u00edtmicamente violento despiertan la curiosidad por el resto de las canciones.\n <\/p>\n \n Acto seguido se escuchan las suaves armon\u00edas de William Schumans. villancicos de la muerte<\/i> (1958) predecible y uniforme, pero en la pieza final tambi\u00e9n convenientemente relajante.\n <\/p>\n\n