En la tragedia de Eur\u00edpides Ifigenia en \u00c1ulide<\/em> el ep\u00f3nimo joven es una hoja que se balancea sobre las olas del viento. Los adultos deciden que debe ser sacrificada a los dioses. Entonces el viento cambiar\u00e1 y la flota de guerra podr\u00e1 partir. Ifigenia deja que suceda. En mi primera tragedia<\/em> la hija de Agamen\u00f3n y Clitemnestra recibe una refutaci\u00f3n.<\/p>\n No menos de seis int\u00e9rpretes dan voz a Ifigenia en la primera actuaci\u00f3n a gran escala del director Mart van Berckel, en colaboraci\u00f3n con la core\u00f3grafa Angela Herenda. Usan pelucas id\u00e9nticas, cada una con una camisa blanca y jeans. No espere una tragedia en la forma cl\u00e1sica, sino un viaje que se puede resumir mejor como una exploraci\u00f3n asociativa de la psique de Ifigenia. Es una actuaci\u00f3n que encaja bien con la compa\u00f1\u00eda NITE de la ciudad de Groningen: una actuaci\u00f3n en la intersecci\u00f3n de la danza y el arte en movimiento, con im\u00e1genes distintas y un papel destacado para el audio. <\/p>\n En mi primera tragedia<\/em> los jugadores se mueven como un solo cuerpo. Lanzan colectivamente su ira al espacio y juntos caen en trance a trav\u00e9s de la percusi\u00f3n acre de Yung-Tuan Ku. “\u00a1Qu\u00e9! tiene esto! \u00a1hacer! \u00a1conmigo!\u201d, retumban en una de las primeras escenas, mientras el frenes\u00ed comienza a arremolinarse y apenas pueden contener sus cuerpos. Parece el inicio de un proceso de duelo: primero hubo negaci\u00f3n, ahora ira.<\/p>\n La calma vuelve en una oraci\u00f3n que sigue a la diatriba. Los jugadores cantan en armon\u00eda y los guijarros fluyen de un recipiente que cuelga muy por encima del escenario. El mont\u00f3n que se forma en el campo de juego recuerda a un reloj de arena. Cada uno de los actores coloca un balde debajo del arroyo: suena un golpecito sereno, como si lloviera. Esta reflexi\u00f3n no dura mucho: pronto las piedras son pateadas salvajemente por el escenario.<\/p>\n La actuaci\u00f3n se descompone as\u00ed en escenas f\u00edsicas, que no est\u00e1n directamente conectadas ni se derivan unas de otras. Es una sucesi\u00f3n en la que las emociones cambian abruptamente y la motivaci\u00f3n detr\u00e1s de las acciones a menudo permanece vaga. Eso puede no ser sorprendente, considerando que estamos en el esp\u00edritu de alguien que ser\u00e1 sacrificado. La intensidad de la actuaci\u00f3n, con abundancia de luz y sonido, contribuye a una sensaci\u00f3n de confusi\u00f3n e imprevisibilidad. <\/p>\n Llama la atenci\u00f3n el car\u00e1cter repetitivo de muchas escenas. Los jugadores repiten las acciones de los dem\u00e1s, pero a menudo tambi\u00e9n hacen lo mismo. Por ejemplo, todos saltan furiosamente hacia adelante a la primera carga y hacen que cada uno de los artistas golpee piedras en un balde. Eso tiene un efecto hipn\u00f3tico, pero a veces es demasiado bueno, por ejemplo, en una de las escenas finales. Luego, los actores bailan sin cesar en un c\u00edrculo, rebotando r\u00edtmicamente, un salto, un salto. Las luces parpadean, el tambor golpea y los cuerpos entran en trance, como si Ifigenia se resignara a su fin. Ha llegado la aceptaci\u00f3n, ha concluido la \u00faltima etapa del duelo. Este acto contin\u00faa, incluso despu\u00e9s de que las im\u00e1genes se hayan agotado con creces. <\/p>\n Finalmente, un mar susurra en el fondo. Donde Eur\u00edpides impidi\u00f3 el sacrificio, la liberaci\u00f3n ahora no se materializa. Ifigenia vuelve a guardar silencio.<\/p>\n
\nfoto de Sanne Pepper<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\n![](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1677497548_484_En-la-adaptacion-de-NITE-de-Iphigeneia-in-Aulis-Iphigeneia.jpg|https:\/\/images.nrc.nl\/B041WPjoE-KgiPNzS1-xm0DkDXg=\/1920x\/filters:no_upscale()\/s3\/static.nrc.nl\/images\/gn4\/stripped\/data97378006-fcc7f2.jpg|https:\/\/images.nrc.nl\/f2YdWCDxJdU1XmDvyMItAxvuMuE=\/5760x\/filters:no_upscale()\/s3\/static.nrc.nl\/images\/gn4\/stripped\/data97378006-fcc7f2.jpg\")
\nfoto de Sanne Pepper<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nReflexi\u00f3n<\/h2>\n