Cuando PRISCAVera, la marca de moda vanguardista amada por las “it-girls”, envi\u00f3 u\u00f1as acr\u00edlicas largas y cuadradas apiladas con ef\u00edmero, burbujas 3D<\/a> por su pasarela Primavera\/Verano 2023, los medios lo llamaron el \u201cEuforia<\/em> Efecto.” Y luego est\u00e1 Vivienne Westwood, cuyas modelos de pasarela son conocidas por llevar manicuras tan art\u00edsticas como la ropa del difunto dise\u00f1ador: la elaborada u\u00f1as de ella Primavera\/Verano 2023<\/a> colecci\u00f3n fueron recibidos con elogios especiales. Cada u\u00f1a ven\u00eda en diferentes longitudes que iban desde medianas a extralargas, formas desde cuadradas duras hasta estiletes, y dise\u00f1os \u00fanicos que rend\u00edan homenaje al brillo, la pintura a mano y el esculpido en gel con textura. Si bien estos looks de pasarela se convirtieron en las tendencias de u\u00f1as m\u00e1s importantes de la temporada, en realidad, las u\u00f1as largas e intrincadas han sido populares entre las mujeres negras y latinas durante d\u00e9cadas. Aunque estos dise\u00f1os de manicura a menudo se descartan como la monoton\u00eda de un ciclo de tendencias, para la comunidad negra, las u\u00f1as se encuentran en una encrucijada \u00fanica de raza, g\u00e9nero, clase e inmigraci\u00f3n. M\u00e1s adelante, esta intersecci\u00f3n revela c\u00f3mo la cultura negra y los artistas de las u\u00f1as han transformado la experiencia de las u\u00f1as, a menudo sin reconocimiento.<\/p>\n Si bien los cambios culturales recientes que se reflejan en l\u00ednea y en las pasarelas aparentemente dan lugar a estos estilos en la esfera de la belleza ideal, las mujeres negras que usan estos looks no siempre reciben el mismo reconocimiento. Tomemos como ejemplo a la velocista y aspirante ol\u00edmpica Sha’Carri Richardson. Alcanz\u00f3 la aclamaci\u00f3n de la noche a la ma\u00f1ana y el juicio simult\u00e1neo en 2021 cuando los cr\u00edticos usaron su afici\u00f3n<\/a> por usar acr\u00edlicos largos y enjoyados como confirmaci\u00f3n del uso de drogas que desaf\u00eda las reglas y la inelegibilidad.<\/p>\n Esta asociaci\u00f3n negativa entre el arte de las u\u00f1as y las mujeres negras, particularmente las mujeres negras en el poder, no es nada nuevo. Es quiz\u00e1s mejor demostrado por Una historia ol\u00edmpica similar de Florence Griffith-Joyner<\/a> de \u00e9xito r\u00e9cord en las pruebas ol\u00edmpicas y los Juegos de verano de 1988 que casi se vio ensombrecido por el desd\u00e9n p\u00fablico por sus u\u00f1as adornadas. \u201cCuando se trata de una mujer negra, se ve como un gueto. Ahora, cuando est\u00e1 encendido [someone else] es tendencia y alta moda\u201d, dice Melissa Samuel, propietaria y principal artista de u\u00f1as en Afina tus garras<\/a>. Los datos de la industria resaltan a\u00fan m\u00e1s este conflicto, identificando el creciente inter\u00e9s en el arte de las u\u00f1as como un impulsor de ventas de categor\u00eda, mientras que las u\u00f1as artificiales y los accesorios est\u00e1n en camino de convertirse en el productos para u\u00f1as de m\u00e1s r\u00e1pido crecimiento<\/a>. <\/p>\n M\u00e1s adelante, TZR habl\u00f3 con los t\u00e9cnicos de u\u00f1as que hacen olas sobre d\u00f3nde encajan los negros en la narrativa de las u\u00f1as y c\u00f3mo la industria puede apoyar a quienes ayudaron a construirla. <\/p>\n En su investigaci\u00f3n para su libro La mano administrada: raza, g\u00e9nero y cuerpo en el trabajo de servicios de belleza<\/a><\/em>, Milliann Kang explica c\u00f3mo el creciente n\u00famero de inmigrantes surcoreanos y vietnamitas entre finales de los 70 y principios de los 90 impuls\u00f3 directamente el crecimiento de la industria de las u\u00f1as en Estados Unidos. Como a los reci\u00e9n llegados se les prohibi\u00f3 ingresar al trabajo estadounidense t\u00edpico, recurrieron a la propiedad de negocios, incluidos los salones de u\u00f1as. De repente, los servicios de u\u00f1as tambi\u00e9n eran asequibles en las comunidades negras y latinas. Las manicuras adornadas y relativamente baratas eran alternativas de moda atractivas a la ropa cara. Las mujeres negras y morenas excluidas durante mucho tiempo de las nociones de belleza ahora ten\u00edan una v\u00eda para participar.<\/p>\n Dicho esto, durante la mayor parte del siglo XX, las manicuras conservadoras formaban parte del look de belleza ideal. \u201cLas manicuras francesas y los colores pastel se\u00f1alan la belleza blanca, de clase media, heteronormativa y femenina. Mientras que las u\u00f1as esculpidas con aer\u00f3grafo son marcadores de la feminidad negra, pobre, sexualmente desviada y marginada\u201d, teoriza Kang en su libro.<\/p>\n Aunque no realizaban el servicio, los clientes negros del sal\u00f3n dictaban las primeras tendencias del arte de las u\u00f1as. \u201cNosotros fuimos los que dijimos quiero el aer\u00f3grafo. Quiero mucho color. Quiero ser audaz, quiero ser atrevida. Quiero u\u00f1as largas. Quiero el look ‘gueto’, entre comillas\u201d, dice Veronica Williams, propietaria y artista principal de RESTABLECER Clavos<\/a> en Brooklyn, Nueva York. \u201cNosotros somos los que implementamos eso\u201d. <\/strong><\/p>\n Sin embargo, un 1986, CLAVOS <\/em>la portada de la revista marc\u00f3 un cambio: presentaba u\u00f1as postizas largas y pintadas con aer\u00f3grafo en su portada<\/a> t\u00edpicamente reservado para puntas francesas o looks rojos de un solo tono. Esta portada innovadora coincidi\u00f3 con m\u00fasicos populares como LaToya Jackson, Donna Summers y Diana Ross, que usaban acr\u00edlicos largos como parte de sus looks de belleza caracter\u00edsticos, mostr\u00e1ndolos en portadas de \u00e1lbumes y apariciones p\u00fablicas. De repente, las manicuras que alguna vez estuvieron reservadas a las comunidades negras ahora eran visibles en la cultura dominante. <\/p>\n Si bien son m\u00e1s peque\u00f1os en n\u00famero, los artistas de u\u00f1as negros tambi\u00e9n han tenido un gran impacto con sus elecciones que sacudieron la industria durante d\u00e9cadas. La famosa artista de u\u00f1as Bernadette Thompson dise\u00f1\u00f3 las famosas u\u00f1as de Lil’ Kim. Manicura de dinero<\/a> para el video musical “Get Money” del rapero de 1993. El juego de u\u00f1as presentaba billetes de $ 100 superpuestos, pedrer\u00eda verde y puntas doradas. El momento llam\u00f3 tanto la atenci\u00f3n que el Departamento del Tesoro de EE. UU. advirti\u00f3 directamente a Thompson sobre las leyes contra la desfiguraci\u00f3n de la moneda. El conjunto fue expuesto en el Museo de Arte Moderno<\/a> en 2018. “El hip-hop tiene un papel importante en todo lo que hacemos”, dice Gracie J., artista de u\u00f1as y propietaria de El clavo editorial<\/a> quien tambi\u00e9n lider\u00f3 el peinado de u\u00f1as en la primera temporada de Garras<\/em><\/a>. “La gente ve a Nicki Minaj, Saweetie, Lil’ Kim y Missy Elliot: estos artistas, ya sean de la nueva era o legendarios, se est\u00e1n arreglando las u\u00f1as de forma extravagante”.<\/p>\n El enfoque espec\u00edfico de Samuel sobre el arte de las u\u00f1as la hace estudio de nueva york<\/a> un semillero de nuevas ideas. Su lista de clientes est\u00e1 cerrada, lo que le da a Samuel una agencia sobre su trabajo que normalmente no se encuentra en los salones. Sus clientes saben que nunca deben traer referencias para otros trabajos de u\u00f1as, una pr\u00e1ctica que da como resultado un arte port\u00e1til altamente instagrameable, estructural y detallado. \u201cCada juego, cada mes, el 90% de las veces es algo original y completamente nuevo\u201d, dice ella. \u201c[Clients] traer\u00e1n texturas, traer\u00e1n telas y, a veces, son solo elementos\u201d. En 2020, Samuel public\u00f3 un conjunto de cliente de su manicura francesa Mix-and-Match autodenominada en Instagram. Cada punta presentaba un dise\u00f1o diferente e intrincado que inclu\u00eda un estampado de vaca y gemas florales. Las fotos se volvieron virales, lo que llev\u00f3 a Samuel a traducir la apariencia a un juego de prensa llamado acertadamente. \u201cEl Influyente\u201d<\/a>. En particular, pronosticador de tendencias de belleza Avalancha<\/a> nombr\u00f3 las u\u00f1as que no coinciden como una tendencia de dise\u00f1o de alto crecimiento el a\u00f1o siguiente.<\/p>\n Los salones locales con m\u00faltiples estaciones de manicura y pedicura han sido la \u00fanica opci\u00f3n para el cuidado profesional de las u\u00f1as hasta los \u00faltimos a\u00f1os. Ahora, los artistas individuales con especializaciones se est\u00e1n volviendo m\u00e1s comunes. Sala de u\u00f1as NYC<\/a>, Clavos de 10 piezas<\/a>, Dedo pinta u\u00f1as<\/a>y clavado por tav<\/a> son parte de la inconmensurable legi\u00f3n de estudios de u\u00f1as privados y t\u00e9cnicos independientes que lideran el arte de las u\u00f1as. Los matices culturales en la industria y la mayor demanda de u\u00f1as adornadas pueden ser parcialmente responsables.<\/p>\n Williams se vio obligada a trabajar sola despu\u00e9s de luchar para encontrar trabajo y mentores en los salones de belleza de su \u00e1rea. \u201cHay mucha vigilancia\u201d, dice ella. \u201cNo pude conseguir que un sal\u00f3n local me contratara\u201d. Samuel recuerda c\u00f3mo las expectativas convencionales de los salones tradicionales afectaron negativamente a los artistas mayoritariamente negros y morenos que hac\u00edan las cosas de manera diferente. \u201c[They] no se reservar\u00eda tanto. La gente no quer\u00eda el arte. [they] estaban ofreciendo\u201d, dice ella.<\/p>\n Adem\u00e1s, el trabajo elaborado requiere tiempo, pero aceptar un mayor volumen de clientes con citas m\u00e1s cortas mantiene los precios bajos y los salones en el negocio. \u201cNo pod\u00eda trabajar con alguien durante seis horas. Ten\u00eda que atender a cinco clientes al d\u00eda\u201d, dice Samuel. “Quer\u00eda esforzarme m\u00e1s… Ahora, mi cita promedio es de unas tres horas y media”. A\u00f1ade que a veces acepta m\u00e1s de cuatro clientes al d\u00eda, pero ahora es por amor y no por necesidad.<\/p>\n La experiencia de la tecnolog\u00eda de u\u00f1as profundiza la relaci\u00f3n \u00edntima, a veces tenue, forjada entre el proveedor de servicios y el cliente. La pareja no solo pasa m\u00e1s tiempo juntos, sino que a menudo se invita a los clientes a la casa o al espacio personal del artista de u\u00f1as. \u201cEmpiezas a crecer con ellos\u201d, dice Williams. \u201cHiciste sus u\u00f1as de baby shower y luego hiciste sus u\u00f1as de boda\u201d.<\/p>\n Como son las u\u00f1as \u201call\u00e1 afuera\u201d despacio<\/em> Empezando a ser aceptados por la corriente principal, los artistas de u\u00f1as negros est\u00e1n satisfaciendo las necesidades inesperadas de una base de clientes afectada por prejuicios. El trabajo de dise\u00f1o preciso de Williams se inclina m\u00e1s minimalista y est\u00e1 destinado a aquellos que a\u00fan se enfrentan a las realidades de las culturas corporativas inflexibles. \u201cQuer\u00eda apelar a la mujer trabajadora\u201d, explica. “Es corto, lindo y elegante, pero a\u00fan diferente”. Los dise\u00f1os de Williams unen la practicidad con la personalidad y han acumulado seguidores de culto de clientes que buscan un arte de u\u00f1as equivalente a la est\u00e9tica elegante y sin esfuerzo de la modelo.<\/p>\n Las ofertas de Gracie J. en The Editorial Nail desaf\u00edan lo que se considera alta moda al mismo tiempo que honran c\u00f3mo la accesibilidad alimenta el compromiso de la comunidad negra con el arte de las u\u00f1as. \u201cQuer\u00eda que la gente tuviera m\u00e1s acceso a mi obra de arte que no pod\u00eda permitirse un par de prensas personalizadas de $250. Es por eso que hago que mis sets producidos en masa sean \u00fanicos\u201d, dice ella. “Sabes que si lo obtienes de The Editorial Nail, no lo vas a encontrar en ning\u00fan otro lado”. Una de estas piezas que no se pueden encontrar en ning\u00fan otro lugar es una amuleto de u\u00f1as inspirado en los pendientes de bamb\u00fa<\/a> caracter\u00edstica de la historia de la moda negra. El amuleto se puede agregar a un juego precortado y a presi\u00f3n o se puede llevar a su artista de u\u00f1as para que lo incorpore a su cita. \u201cQuer\u00eda rendir homenaje a las chicas negras que eran demasiado ghetto\u201d, dice ella. \u201cLas mujeres negras que han marcado tendencias desde siempre, contin\u00faan marcando tendencias y no reciben cr\u00e9dito\u201d.<\/p>\n Los artistas incluidos en este art\u00edculo est\u00e1n de acuerdo en que la adopci\u00f3n m\u00e1s amplia de los estilos de u\u00f1as que alguna vez se usaron para convertir en villanas a las mujeres negras es, en \u00faltima instancia, un cambio positivo, pero la industria a\u00fan tiene una responsabilidad. Entre los artistas, Williams espera ver una actitud m\u00e1s fuerte de apoyo que aliente a diversos profesionales. \u201cYo d\u00e1ndote un consejo no me quita dinero del bolsillo\u201d, dice ella. \u201cNecesitamos animarnos unos a otros como comunidad\u201d. Gracie J. dice que aquellos con poder e influencia pueden marcar la diferencia en las redes sociales, donde la autenticidad se pierde f\u00e1cilmente. \u201cCreo que es especialmente importante que las plataformas y marcas m\u00e1s grandes defiendan la idea de dar cr\u00e9dito a otros por su trabajo\u201d, dice. \u201cLiderar con integridad\u201d. A medida que las u\u00f1as mejoradas y adornadas demuestran ser un fen\u00f3meno duradero, los artistas m\u00e1s cercanos a la cultura se posicionan como los mayores disruptores. Ahora es el momento de celebrarlos.<\/p>\nEl papel de los salones de u\u00f1as en la comunidad negra<\/h2>\n
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<\/picture><\/noscript><\/div>Liderando la carga en tendencias de u\u00f1as <\/h2>\n
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<\/picture><\/noscript><\/div>El auge de los estudios de u\u00f1as boutique<\/h2>\n
Llenando vac\u00edos en la industria de las u\u00f1as frente a la adversidad<\/h2>\n