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L<\/span>Las im\u00e1genes son historias y si sabes contarlas, se convierten en im\u00e1genes, viajes, inspiraciones.<\/strong><\/p>\n Con un extraordinario juego de roles, la palabra y la fotograf\u00eda pasan el testigo de la sugesti\u00f3n y, aunque no siempre lo reconozcan, se aman. Hoy m\u00e1s que nunca son pareja de hecho, gracias a los podcasts y a nuestros nuevos h\u00e1bitos marcados por los dispositivos.<\/p>\n\n Una foto, una historia<\/em> es una serie de podcasts<\/strong> -por ahora seis episodios pero se espera una secuela- que, a partir del 19 de enero, ofrece una foto, una historia de hecho, cada quince d\u00edas. Producida por Contrasto y storielibere.fm, concebida y creada por Alessandra Mauro, directora art\u00edstica de la Fundaci\u00f3n Forma para la Fotograf\u00eda y directora editorial de Contrasto editore.<\/p>\n Para quien a\u00fan no los haya escuchado, puede comenzar desde el tercer episodio, que se acaba de estrenar, que enfrenta el retrato de parques gordon<\/a> a Muhammad Ali, una oportunidad para escuchar no una, sino dos vidas extraordinarias, entre el racismo y la redenci\u00f3n. En cambio, en el primer episodio, a partir del retrato de una magn\u00edfica Audrey Hepburn con uno de los trajes m\u00e1s famosos de la historia del cine e icono de la moda en la pel\u00edcula. Mi Bella Dama, <\/em>atravesamos la vida de Sir Cecil Beaton, un viveur ecl\u00e9ctico y creativo que a partir de encargos para Moda<\/em> a los retratos de la realeza inglesa, supo vivir y representar bellamente su \u00e9poca. Entre los episodios que ya est\u00e1n en l\u00ednea, el segundo est\u00e1 dedicado a Milicia<\/em> De roberto capa<\/a> y los misterios de la fotograf\u00eda m\u00e1s controvertida de la historia, a\u00fan hoy 80 a\u00f1os despu\u00e9s de su creaci\u00f3n. Le preguntamos a Alessandra Mauro el por qu\u00e9 de esta serie y algo m\u00e1s personal sobre su relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda.<\/strong><\/p>\n Alessandra Mauro en un retrato de Marco Rapaccini<\/p>\n<\/div>\n \u00bfDe d\u00f3nde viene tu inter\u00e9s por la fotograf\u00eda?<\/strong> Era a mediados de los 90 la era anal\u00f3gica pasaba el testigo a la digital y el milenio acababa con la explosi\u00f3n de la web. La editorial Contrasto naci\u00f3 contigo. En estos a\u00f1os has hecho muchas cosas: ense\u00f1as, curas exposiciones, editas libros. \u00bfQu\u00e9 es lo que realmente te apasiona de la fotograf\u00eda? Los neurocient\u00edficos nos han informado recientemente que el o\u00eddo y la vista son los dos sentidos que m\u00e1s usamos. Esto explica bien el \u00e9xito de los podcasts. Y en esta serie: Una foto, una historia,<\/em> ah\u00ed est\u00e1 la s\u00edntesis de nuestros sentidos favoritos, el o\u00eddo y la vista, \u00bfc\u00f3mo naci\u00f3? La riqueza de detalles y an\u00e9cdotas nos hace pensar que has estudiado mucho investigando de verdad. En estos frescos de \u00e9poca has evitado cuidadosamente tocar la vida privada de los artistas. Sin embargo, habr\u00eda habido algo que decir sobre Cecil Beaton, por no mencionar a Robert Capa. Tienes raz\u00f3n, pero es posible que el p\u00fablico al que te diriges no sepa que Bob Capa, el fot\u00f3grafo m\u00e1s fascinante de la historia, siempre tuvo una relaci\u00f3n bastante seria y larga con Ingrid Bergman, la leyenda. Robert Capa es el autor de una de las im\u00e1genes m\u00e1s pol\u00e9micas de la historia de la fotograf\u00eda: el miliciano que cae y es asesinado a tiros. Su autenticidad fue cuestionada durante muchos a\u00f1os, sobre todo porque nunca se encontr\u00f3 la pel\u00edcula. \u00bfFue el resultado de la habilidad de un gran reportero o fue ingeniosamente construido? En el episodio dedicado, parece que tomas la versi\u00f3n de su autenticidad para bien. \u00bfNo crees que hoy ser\u00eda imposible hacer el Milicia<\/em>? La producci\u00f3n fotogr\u00e1fica es inexorable y rampante, las guerras y, en general, los acontecimientos mundiales, est\u00e1n hiperrepresentados. Pi\u00e9nsese en el caso de George Floyd, el afroamericano brutalmente asesinado por la polic\u00eda de Minneapolis en 2020: el testimonio se encomienda a los fotogramas de un v\u00eddeo an\u00f3nimo que responsabiliza a los polic\u00edas de un asesinato que dur\u00f3 ocho minutos. Hoy todos somos potencialmente testigos y productores de \u00edconos. \u00bfQu\u00e9 pasa con las im\u00e1genes de derechos de autor? Ya no son necesarios para la informaci\u00f3n que pesca por todas partes en la red mientras busca la redenci\u00f3n en el coleccionismo y, m\u00e1s en general, en el mercado del arte. \u00bfQu\u00e9 iconos tendremos en el futuro? Pero es una tendencia generalizada si hasta Sebasti\u00e3o Salgado, c\u00e9lebre y premiado int\u00e9rprete de las grandes cuestiones de la humanidad, hace sus im\u00e1genes m\u00e1s famosas, entre ellas las de la terrible hambruna del Sahel 1984, <\/strong>precioso <\/strong>grabados de platino a la venta en Sotheby’s. Nos hace pensar que el fotoperiodismo, hu\u00e9rfano de la gran prensa mundial, su primer cliente, se debate en pos de la atribuci\u00f3n de un valor art\u00edstico y comercial a cada tragedia del planeta. Volvamos a la serie de podcasts, has mezclado fotograf\u00edas muy diferentes. Explique el criterio.
Los otros tres episodios, emitidos quincenalmente en las plataformas de podcasts m\u00e1s conocidas, estar\u00e1n dedicados a la ni\u00f1a afgana de Steve McCurry, la metaf\u00edsica de Marina di Ravenna de Luigi Ghirri y el beso del Hotel de Ville de Robert Doisneau, la reina de la m\u00fasica por excelencia. iconos<\/p>\n
Ha habido se\u00f1ales que me han indicado este camino: mientras estudiaba literatura ten\u00eda pasi\u00f3n \u2013todav\u00eda la tengo\u2013 por los mapas geogr\u00e1ficos y las memorias de viaje y la fotograf\u00eda es viajar. Despu\u00e9s de graduarme y permanecer en Bangkok, Par\u00eds y Washington, de vuelta en Roma comenc\u00e9 a trabajar para una revista brillante y elegante, Sfera. All\u00ed, trabajando en la redacci\u00f3n, comenc\u00e9 a aprender sobre las im\u00e1genes y su importancia.
Contrasto, en ese momento una agencia fotogr\u00e1fica, fue el proveedor preferido al que recurr\u00ed para enriquecer las p\u00e1ginas con contenido visual. No tard\u00e9 mucho en enamorarme y entender que aqu\u00ed pod\u00eda hacer cosas que una agencia no hac\u00eda en ese momento: libros y exposiciones. As\u00ed comenz\u00f3 la aventura.<\/p>\n
<\/strong>Lo que m\u00e1s me fascina es la historia. Parto siempre de la imagen: me gusta la dimensi\u00f3n narrativa de este lenguaje, su potencial para contar historias.<\/p>\n
<\/strong>Una foto, una historia<\/em> es una coproducci\u00f3n Contrasto y storielibere.fm: me pidieron que intentara hacer un podcast. Me gusta contar historias, me encanta la radio con la que tengo la oportunidad de colaborar, me gusta hablar y escuchar. As\u00ed que trat\u00e9 de escribir estos primeros seis episodios: cada uno comienza con una imagen ic\u00f3nica y conocida a menudo, pero no siempre. Intento declinarlos ampliando la narrativa: un icono como la ni\u00f1a afgana de Steve McCurry es el punto de partida para hablar de fotograf\u00eda y viajes, una combinaci\u00f3n tan antigua como la fotograf\u00eda misma. Trat\u00e9 de crear un equilibrio entre im\u00e1genes familiares y otras menores como la primera que abre la serie: Audrey Hepburn fotografiada por Cecil Beaton con el vestido de My Fair Lady. Normalmente no se identifica como fotograf\u00eda de moda pero en este caso lo abord\u00e9 as\u00ed, contando al autor y su alocada vida.<\/p>\n
<\/strong>S\u00ed, trabaj\u00e9 muy duro en ello. Quiero hablar con los que no saben de fotograf\u00eda o saben poco de ella<\/strong>o. Para m\u00ed, la intenci\u00f3n popularizadora de esta iniciativa qued\u00f3 clara de inmediato. Me bas\u00e9 en mi experiencia docente: explicarle a alguien que no sabe absolutamente nada sobre un tema determinado y en un instante descubre el poder de la fotograf\u00eda para difundir el conocimiento.<\/strong> Fui buscando en los libros, encontrando an\u00e9cdotas: fue un trabajo de an\u00e1lisis y sobre todo de s\u00edntesis. De lo particular a lo universal, breves lecciones que abordan transversalmente las costumbres, la sociedad, la cultura vinculando detalles, revelando peque\u00f1as historias para respirar una \u00e9poca, un lugar y conocer un poco m\u00e1s de la historia contempor\u00e1nea.<\/p>\n
<\/strong>Cierto, he tratado de evitar los chismes y tambi\u00e9n las especulaciones. \u00bfQu\u00e9 sabemos si Robert Capa sufri\u00f3 realmente por Gerda Taro (la fot\u00f3grafa, su pareja y compa\u00f1era, fallecida en Espa\u00f1a en un accidente a los 26 a\u00f1os durante la Guerra Civil)?<\/p>\n
<\/strong>Tienes raz\u00f3n, en realidad podr\u00eda haber dicho eso.<\/p>\n
<\/strong>Es tan fuerte que creo que merece estar en esta serie. Cada fotograf\u00eda es un documento y como tal puede ser falsificada pero hoy sabemos el origen de esa imagen gracias al reciente hallazgo del audio de una entrevista radial. Roberto Capa 1947<\/a>: el fot\u00f3grafo no apunt\u00f3 al sujeto, puso la c\u00e1mara sobre su cabeza y dispar\u00f3. Es una afirmaci\u00f3n digna de Capa: uno de los mayores iconos del siglo XX fue fusilado as\u00ed, por casualidad. Sin embargo, a pesar de los misterios y revelaciones, esta imagen del miliciano sigue siendo un icono muy fuerte que contiene el eco de laecce-homo <\/em>de tanta representaci\u00f3n o la de Deposici\u00f3n de Jes\u00fas <\/em>y muchas otras im\u00e1genes de entrega, de fugacidad humana. Mucha fotograf\u00eda de guerra se inspir\u00f3, y creo que todav\u00eda se inspira hoy, en esa imagen.<\/p>\n
<\/strong>Creo que cierto tipo de fotoperiodismo, el cl\u00e1sico para ser claros, siempre llegar\u00e1 al mercado del arte. Imag\u00ednese si hoy redescubri\u00e9ramos lo negativo de milicia,<\/em> ser\u00eda una gran primicia y tambi\u00e9n una compra para el mercado ya que es un documento, es como si estuvi\u00e9ramos encontrando cartas in\u00e9ditas de Winston Churchill: son documentos raros y por eso tienen valor. La producci\u00f3n fotogr\u00e1fica contempor\u00e1nea est\u00e1 muy orientada a crear dioses cuadro fotogr\u00e1fico, <\/em>gui\u00f1ando un ojo al mercado del arte y, en general, empujando la fotograf\u00eda hacia el lado interpretativo. Los reporteros de hoy afrontan la guerra de una forma completamente distinta a como la habr\u00eda afrontado Capa hace 80 a\u00f1os: van a Ucrania pensando ya en montar una exposici\u00f3n.<\/p>\n
<\/strong>No es f\u00e1cil entender los mecanismos actuales del mercado del arte.<\/p>\n
<\/strong>Dir\u00eda que en esta primera serie he juntado tres fotos ic\u00f3nicas: el miliciano, la ni\u00f1a afgana de Steve McCurry y el beso de Robert Doisneau, altern\u00e1ndolas con im\u00e1genes menos conocidas y menos obvias si se quiere: la imagen de My Fair Lady de Cecil Beaton, si es cierto que es un \u00edcono de la moda, en cambio no es tan conocido y sobre todo pocos saben que \u00e9l, Beaton, tambi\u00e9n fue el dise\u00f1ador de vestuario de esa pel\u00edcula y otras, ganando nada menos que dos premios Oscar La otra imagen menos famosa es la de Gordon Parks de Muhammad Alas<\/span> cuyo episodio acaba de estrenarse en las plataformas de podcast y finalmente Luigi Ghirri, maestro de la fotograf\u00eda italiana, el autor que cambi\u00f3 para siempre la historia del territorio y el concepto mismo de paisaje. A partir de \u00e9l, pude ampliar mucho la discusi\u00f3n hablando del grupo de pintores fot\u00f3grafos del Caff\u00e8 Greco o de la primera fotograf\u00eda de Roma. Estamos en el Bel Paese, es nuestra condena y nuestra belleza vivir en un lugar tan observado y representado.<\/strong>. Es importante entender c\u00f3mo observarlo, esta fue la gran lecci\u00f3n de Luigi Ghirri.\n<\/p>\n