\n<\/p>\n
\n \u00bfQu\u00e9 le hace a alguien descansar en un ata\u00fad siglo tras siglo? El vampiro de Friedrich Wilhelm Murnau nosferatu<\/i> (1922) es la respuesta encarnada a esa pregunta. Su cabeza est\u00e1 tallada en un cr\u00e1neo calvo momificado. Sus orejas se han aflojado un poco debido a que se acuesta mucho. Sus hombros parecen petrificados, empujados hacia arriba y torcidos, sus brazos y manos perpendiculares al cuerpo delgado como un hueso. Como si el no-muerto Conde Orlok llevara la forma de su ata\u00fad con \u00e9l para siempre.\n <\/p>\n \n Este mes hace exactamente cien a\u00f1os que Nosferatu, una Sinfon\u00eda de los Grauens<\/i> tuvo su estreno mundial. Si esta primera adaptaci\u00f3n no oficial de la novela de Bram Stoker Dr\u00e1cula<\/i> (1897) no es la pel\u00edcula de vampiros m\u00e1s aterradora de la historia, es sin duda la m\u00e1s inc\u00f3moda. nosferatu<\/i> es una pel\u00edcula que cree en los propios vampiros<\/a>escribi\u00f3 una vez el cr\u00edtico de cine Roger Ebert, y en 2022 esa creencia sigue siendo inquietantemente f\u00e1cil de transferir al espectador.\n <\/p>\n \n La forma en que Murnau gestiona esto hace nosferatu<\/i> en un inmortal ejemplo de libro de texto de horror efectivo. Ciertamente, muchos trucos pueden considerarse anticuados y la actuaci\u00f3n de algunos actores r\u00e1pidamente se vuelve melodram\u00e1tica y anticuada a los ojos de hoy. Gustav von Wangenheim es bastante aburrido como un agente inmobiliario Hutter, que viaja a Transilvania en 1838 para vender una casa alemana al conde Orlok: un trato con el que se inflige un gran desastre a s\u00ed mismo, a sus seres queridos y a su ciudad natal, la ciudad portuaria ficticia. de Wisborg.\n <\/p>\n \n Pero el Hutter plano no es el verdadero personaje principal de Nosferatu. Ese es el propio Orlok, que busca a la amada Ellen de Hunter (“Tu esposa tiene un cuello hermoso”) y compra las ruinas que se encuentran frente a su casa. Cada vez que esta figura emerge de la oscuridad, atrae el todo hacia otra dimensi\u00f3n perniciosa. Pocas pel\u00edculas crean un mal tan poderoso y elusivo como nosferatu<\/i>\u2020 Y eso mientras el vampiro solo se podr\u00e1 ver nueve de los 94 minutos de juego.\n <\/p>\n \n El hecho de que esos nueve minutos causen tal impresi\u00f3n se debe en primer lugar al juego excepcionalmente f\u00edsico del int\u00e9rprete de Orlok, Max Schreck. El actor protagoniz\u00f3 numerosas pel\u00edculas hasta su muerte en 1936, muchas de las cuales se han perdido, pero ser\u00e1 recordado para siempre por el papel que cay\u00f3 sobre \u00e9l como una segunda piel podrida. Pon fotos de retratos de Schreck junto a im\u00e1genes de Orlok, el serio hombre alem\u00e1n junto al monstruo, y dif\u00edcilmente reconocer\u00e1s una en la otra. Qu\u00e9 diferencia con las interpretaciones posteriores, mucho m\u00e1s humanas y carism\u00e1ticas de Dr\u00e1cula. como el de Bella Lugosi<\/a> y cristobal lee<\/a>, con los protagonistas insinuando algo en su car\u00e1cter. Schreck en realidad parece desaparecer en Orlok, bajo gruesas capas de maquillaje que lo ayudaron a acercarse lo m\u00e1s posible a la esencia de la sanguijuela. Tan teatral como la actuaci\u00f3n de los otros actores en nosferatu<\/i> a veces, as\u00ed de sucinto es el de Schreck. Podr\u00edas llamarlo deshuesado: los movimientos angulares del cuerpo, la quietud con la que Orlok espera que golpee. Tambi\u00e9n llama la atenci\u00f3n la frecuencia con la que Orlok\/Schreck mira directamente a la c\u00e1mara, con los ojos muy abiertos que solo parpadean una vez en la pel\u00edcula. Su poder hipn\u00f3tico sobre el espectador nunca se rompe.\n <\/p>\n \n Cuando el equipo de filmaci\u00f3n de nosferatu<\/i> para la filmaci\u00f3n de locaciones en un pueblo de monta\u00f1a eslovaco, se dice que los transe\u00fantes reaccionaron conmocionados ante la presencia de Schreck. “La figura inquietantemente p\u00e1lida del actor fue recibida con horror por la poblaci\u00f3n y rechazada como el diablo”, se\u00f1al\u00f3 un periodista en su informe en ese momento. Puede ser una historia s\u00f3lida que contribuy\u00f3 de manera \u00fatil a la creaci\u00f3n de mitos en torno a nosferatu<\/i> \u2013 algunos piensan que Schreck era en realidad (\u00bfo es?) un vampiro \u2013 pero encaja perfectamente con el humo de malicia que se eleva de la figura de Schreck.\n <\/p>\n \n Esa aura sombr\u00eda ciertamente no es solo el cr\u00e9dito de Schreck. El principal responsable de la aparici\u00f3n de Orlok fue el productor, dise\u00f1ador de vestuario y director de arte Albin Grau. As\u00ed como el guionista Henrik Galeen ignor\u00f3 en gran medida la novela de Bram Stoker en el gui\u00f3n, Grau trat\u00f3 con holgura las descripciones de Stoker de su protagonista. A diferencia del Conde Dr\u00e1cula, Orlok no tiene un bigote exuberante ni un mont\u00f3n de rizos. La nariz de \u00e1guila, la piel extremadamente p\u00e1lida y las cejas pobladas permanecen.\n <\/p>\n \n Grau tuvo las primeras ideas para su dise\u00f1o de Orlok cuando observ\u00f3 una ara\u00f1a con su presa. Esto es quiz\u00e1s m\u00e1s evidente en las manos como garras de Orlok y sus largas u\u00f1as que parecen fluir directamente hacia su carne muerta. Los dos colmillos que sobresalen sobre el labio inferior, nuevamente algo que Orlok comparte con Dr\u00e1cula, completan la apariencia de rata de Orlok.\n <\/p>\n \n Es fascinante c\u00f3mo se enfatiza y magnifica el car\u00e1cter animal de Orlok. En una de las escenas m\u00e1s memorables, Orlok cruza a escondidas el barco que lo lleva a Wisborg, mientras Fritz Arno Wagner lo filma desde abajo, desde la cabina. Primero camina de izquierda a derecha y luego, casi en un \u00e1ngulo de noventa grados, de abajo hacia arriba. Como una ara\u00f1a humana arrastr\u00e1ndose por la pantalla.\n <\/p>\n \n Orlok se asocia constantemente con criaturas repulsivas. Naturalmente, los murci\u00e9lagos revolotean sobre el castillo de Orlok y el barco de Orlok lleva una carga de ratas que propagar\u00e1n la plaga en Wisborg. Las escenas sin Orlok tambi\u00e9n establecen el v\u00ednculo entre \u00e9l y la macabra flora y fauna. En las clases de biolog\u00eda del profesor Bulwer (una variaci\u00f3n de Abraham van Helsing, el conocedor de vampiros de la novela de Stoker), el nosferatu es comparado con ara\u00f1as y plantas carn\u00edvoras, mientras que Bulwer presenta a sus alumnos un p\u00f3lipo agresivo con tent\u00e1culos: ‘Transparente’. agrega, ‘casi sin cuerpo… poco m\u00e1s que un fantasma’.\n <\/p>\n \n De hecho, Orlok tambi\u00e9n tiene algo decididamente sobrenatural y fantasmal, una cualidad que Murnau desarrolla de muchas maneras. En contraste con las escenas en las que solo mira siniestramente o simplemente mueve la mano, Murnau presenta momentos acelerados alocados y surrealistas. Como cuando Orlok carga un carruaje lleno de ata\u00fades y se acuesta \u00e9l mismo en el \u00faltimo ata\u00fad. El tiempo y el espacio parecen no tener control sobre este tema, que a veces se encuentra en varios lugares a la vez. Es a la vez el cochero que lleva a Hutter al castillo en las monta\u00f1as y el ceniciento anfitri\u00f3n que le da la bienvenida all\u00ed.\n <\/p>\n \n El car\u00e1cter esquivo de Orlok se enfatiza en las muchas im\u00e1genes en las que el vampiro puede aparecer en cualquier momento pero no lo hace. Los escenarios aparentemente vac\u00edos (las cavernas del castillo de Orlok, una puerta que podr\u00eda abrirse en cualquier momento, una plaza desierta) se llenan de extra\u00f1as premoniciones. Inigualable, cuando se trata de la insinuaci\u00f3n de una amenaza, es la toma prolongada en la que el barco fantasma de Orlok se desliza lentamente hacia el puerto de Wisborg. Pasa la c\u00e1mara de proa a popa, imparable portadora del mal.\n <\/p>\n \n En los nueve minutos que le permite la pel\u00edcula, Orlok siempre se funde con la oscuridad que le rodea. A veces apenas se nota la diferencia entre el fondo oscuro y su torso ennegrecido. A menudo se convierte \u00e9l mismo en una sombra. Ic\u00f3nico<\/a> es la escena en la que el fantasma de Orlok invade la casa de la amante de Hunter, Ellen (Greta Schr\u00f6der), sube sigilosamente las escaleras, abre la puerta de su dormitorio y le estruja el coraz\u00f3n. Es un juego expresionista de oscuridad y luz que imitan innumerables pel\u00edculas de terror. nosferatu<\/i> y que a\u00fan posee una belleza escalofriante.\n <\/p>\n \n La influencia de Nosferatu en el g\u00e9nero de terror no puede subestimarse. Esto es evidente en remakes y tributos como Nosferatu: Phantom of the Night (1979) de Werner Herzog y Shadow of the Vampire (2000) de E. Elias Merhige, as\u00ed como en los numerosos monstruos inspirados directamente en el Conde Orlok: el l\u00edder vampiro calvo de Salem’s Lot (1979), por ejemplo, o la criatura c\u00edclope de El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006). Jennifer Kent Babadook (2014) tambi\u00e9n se remonta a Orlok, al igual que el espeluznante Petyr, que vive en una comunidad de vampiros de Nueva Zelanda, de What We Do in the Shadows (2014). Dave Eggers, director de La bruja (2015) y El faro (2019), lleva a\u00f1os esperando hacer su propia adaptaci\u00f3n de Nosferatu.\n <\/p>\n \n Orlok tambi\u00e9n aparece fuera del horror, por ejemplo, en tres episodios de SpongeBob SquarePants. Los modistos Viktor & Rolf se inspiraron fuertemente en el vestuario y la actitud tensa de Orlok en su colecci\u00f3n de primavera de 2022, con modelos de aspecto mortal cuyos hombros estaban muy por encima de sus cuellos. Nada de esto habr\u00eda sucedido si Florence Balcombe, viuda de Bram Stoker, se hubiera salido con la suya: debido a que Murnau se hab\u00eda llevado la novela sin arreglar los derechos, Balcombe exigi\u00f3 que se destruyeran todas las copias de la pel\u00edcula. El juez fall\u00f3 a su favor en 1925, pero afortunadamente algunos de ellos sobrevivieron.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n \n visual Jumpscares<\/i>Murnau logra hacer incluso eso hacia el final de la pel\u00edcula. La tranquila escena del sol poni\u00e9ndose en el mar es seguida por un siniestro primer plano medio de Orlok detr\u00e1s de la ventana de su ruina, ara\u00f1ando los barrotes. Es un acosador del otro lado, que puede aparecer en cualquier lugar de la pel\u00edcula y en realidad nunca desaparece.\n <\/p>\n \n Ese juego con la elusividad de Orlok se extiende m\u00e1s all\u00e1 de las im\u00e1genes. Murnau aprovecha al m\u00e1ximo eso nosferatu<\/i> una pel\u00edcula muda es de los a\u00f1os en que el di\u00e1logo entre los personajes de la pel\u00edcula ten\u00eda que transmitirse a trav\u00e9s de intert\u00edtulos. Las convenciones de la \u00e9poca quieren que veas la boca del hablante moverse brevemente antes y despu\u00e9s de tal intert\u00edtulo, para que quede claro qui\u00e9n dice qu\u00e9 y para que la transici\u00f3n de la escena-imagen al texto sea m\u00e1s suave. Esa convenci\u00f3n es tambi\u00e9n nosferatu<\/i> seguido, con una excepci\u00f3n reveladora: cuando Orlok habla, casi nunca ves sus labios moverse. Las palabras de Orlok se separan as\u00ed de su apariencia. Casi se podr\u00eda pensar que se comunica de otra forma o que sus frases solo resuenan en la mente de sus v\u00edctimas humanas, sin que tenga que abrir la boca.\n <\/p>\n \n \u00bfC\u00f3mo se puede frenar a un monstruo tan delgado? \u00bfAl analizarlo, tal vez? La sanguijuela resbaladiza nosferatu<\/i> hace que la pel\u00edcula est\u00e9 abierta a todo tipo de interpretaciones. El Conde Orlok encarna el trauma de la Primera Guerra Mundial y la posterior pandemia de gripe espa\u00f1ola<\/a>, dicen algunos comentaristas. Con su nariz ganchuda, Orlok se parece mucho a las caricaturas antisemitas, escribe el periodista de cine J. Hoberman. en un art\u00edculo para Revista de tabletas<\/i><\/a>, pero seg\u00fan \u00e9l, la pel\u00edcula escrita por un jud\u00edo aborda principalmente el miedo primario a la ‘contaminaci\u00f3n extranjera’. ‘En cierto sentido’, afirma Roger Ebert en su rese\u00f1a, ‘la pel\u00edcula de Murnau trata sobre todas las cosas de las que podemos preocuparnos a las tres de la ma\u00f1ana: c\u00e1ncer, guerra, enfermedad, locura’.\n <\/p>\n \n Eso est\u00e1 bien. Pero las interpretaciones inteligentes no sirven de nada si miras directamente a esos ojos no muertos.\n <\/p>\n \n El 22\/4, el periodista de cine y compositor Kevin Toma interpretar\u00e1 su banda sonora para Nosferatu en vivo en Melkweg Amsterdam, durante el g\u00e9nero<\/i>Festival de cine de \u00c1msterdam. <\/i>\n <\/p>\n Primera vez en Berl\u00edn \n El estreno mundial oficial de nosferatu<\/i> tuvo lugar el 4 de marzo de 1922 en el Marmorsaal del Zool\u00f3gico de Berl\u00edn. Pero la pel\u00edcula ya se estren\u00f3 el 16 de febrero en los cines Flora y Olympia de La Haya. los Courant de Haagsche <\/i>luego anunci\u00f3 ‘la pel\u00edcula m\u00e1s interesante de la temporada’ como ‘una misteriosa obra de teatro en 6 actos’. Editado libremente desde la rom. ‘dr\u00e1sula’ [sic] contra Bram Stoker’. Desafortunadamente, no hay acceso para menores de 18 a\u00f1os.\n <\/p>\n\n
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