\n \u00bfCu\u00e1ntas veces se ha anunciado el fin de la pintura? Con la suficiente frecuencia como para convertir ‘La pintura est\u00e1 muerta’ en un clich\u00e9. Se dice que el pintor franc\u00e9s Paul Delaroche lo grit\u00f3 en 1839 cuando se enter\u00f3 del descubrimiento de la fotograf\u00eda, en la d\u00e9cada de 1960 era un credo popular entre los artistas conceptuales, y alrededor del cambio de siglo, la pintura y el lienzo parec\u00edan haber sido reemplazados para siempre. por la fotograf\u00eda y el videoarte.\n <\/p>\n \n Pero en los \u00faltimos a\u00f1os ha habido un cambio, seg\u00fan el cr\u00edtico de arte y curador Hans den Hartog Jager. Nuevo mundo valiente<\/i>. Los diecis\u00e9is j\u00f3venes pintores que reuni\u00f3 en De Fundatie demuestran de manera convincente cu\u00e1n vibrante y diversa es la pintura en 2023.\n <\/p>\n \n Una de las fuerzas impulsoras detr\u00e1s de este resurgimiento, escribe Den Hartog Jager en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, es que desde 2015 el mundo del arte se ha abierto cada vez m\u00e1s a artistas no occidentales. Inyectan pintura con nueva energ\u00eda. Por lo tanto, los artistas de su selecci\u00f3n provienen de todo el mundo, de Estados Unidos a China, de Brasil a Pakist\u00e1n.\n <\/p>\n toque refrescante \n Las pinturas figurativas son mayoritarias, con una fuerte predilecci\u00f3n por la figura humana. Se revisan temas actuales, como la identidad (de g\u00e9nero), el origen y la digitalizaci\u00f3n. Eso no es sorprendente, pero la exposici\u00f3n muestra de manera convincente c\u00f3mo cada uno le da su propio toque, generalmente refrescante. Y c\u00f3mo los pintores j\u00f3venes, libres e ingeniosos, toman prestado de diferentes historias (del arte).\n <\/p>\n \n Por ejemplo, la nigeriana-estadounidense Njideka Akunyili Crosby hace cosas interesantes con la transferencia, en otras palabras: transferir una imagen de un soporte a otro. Los surrealistas usaron variantes de esto para lograr un efecto alienante. Crosby unta im\u00e1genes impresas como fotograf\u00edas con acetona, las aplica sobre papel y las frota. El qu\u00edmico hace que la tinta se despegue, dejando atr\u00e1s parte de la imagen. Las capas se mezclan de manera fantasmal y no se puede saber d\u00f3nde termina la impresi\u00f3n y comienza la pintura. Encaja muy bien con su tema: vivir entre mundos opuestos pero interconectados.\n <\/p>\n \n Antonio Ob\u00e1 (Brasil) juega con el simbolismo del \u00e1rbol en sus pinturas melanc\u00f3licas. Abeja Frutas extra\u00f1as \u2013 Genealog\u00edas<\/i> (2020) una anciana parece crecer junto al toc\u00f3n de un \u00e1rbol, mientras un ni\u00f1o juega en las ramas. en el monumental F\u00e1bula dos Eres<\/i> (2019) cuerpos negros cuelgan de las ramas de un \u00e1rbol marchito. Confluyen varias referencias, desde los linchamientos en el sur de los Estados Unidos, hasta el \u00e1rbol como s\u00edmbolo de vida en la pintura cristiana y en la tradici\u00f3n brasile\u00f1a del Candombl\u00e9.\n <\/p>\n \n Tomar prestado de la historia del arte es menos convincente con Louis Fratino (EE. UU.). Pinta escenas cotidianas de la vida de una pareja gay, desde sexo t\u00f3rrido hasta las secuelas de una pelea. La evidencia con la que representa tales escenas es refrescante, pero sus pinturas carecen de individualidad en t\u00e9rminos de estilo. Se refiere muy literalmente a antepasados \u200b\u200bcomo Chagall y Picasso.\n <\/p>\n espeluznante resbaladizo \n Muy diferente es el trabajo de Avery Singer (EEUU), quien lleva m\u00e1s de diez a\u00f1os trabajando con programas de dibujo digital. Desde hace alg\u00fan tiempo, han ido en aumento los programas de inteligencia artificial que evocan una pintura utilizando unas pocas palabras clave (‘paisaje’, ‘Van Gogh’, ‘p\u00e1jaros’). Singer no resiste, opta por trabajar junto a sus colegas digitales. Mirando sus lienzos inquietantemente suaves, es imposible determinar d\u00f3nde se fusiona la mano del pintor con la del robot.\n <\/p>\n \n Ese es el denominador com\u00fan de esta en\u00e9rgica exposici\u00f3n colectiva: este joven guardia no tiene duda alguna sobre la expresividad de la pintura. Ni siquiera si, por en\u00e9sima vez, se ve amenazado por la nueva tecnolog\u00eda.\n <\/p>\n \n Catalogar<\/b>\n <\/p>\n \n Hans den Hartog Jager es mejor conocido como cr\u00edtico de arte y escritor. Con ese antecedente, no es de extra\u00f1ar que el generoso cat\u00e1logo de Nuevo mundo valiente <\/i>quiz\u00e1s incluso m\u00e1s interesante que la propia exposici\u00f3n. El cat\u00e1logo contiene un extenso ensayo de cada artista que arroja luz sobre la obra joven desde diferentes \u00e1ngulos. Por ejemplo, en los collages del sudafricano Neo Matloga, con rostros contorsionados que tienen tanto rasgos masculinos como femeninos. Es tentador, escribe Den Hartog Jager, vincular esto desde una perspectiva europea con el cubismo de Picasso y las discusiones sobre identidad y g\u00e9nero. Si bien las pinturas de Matloga en Sud\u00e1frica se ven principalmente como una reacci\u00f3n al legado del apartheid, las escenas dom\u00e9sticas enfatizan que el hogar sigue siendo el lugar principal donde los sudafricanos negros pueden ser ellos mismos. Con una mirada abierta e investigadora, Den Hartog Jager muestra c\u00f3mo el mundo del arte se enriquece cuando rompe los marcos existentes.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"'Frutos](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1676559305_536_\u00bfPintura-muerta-No-basta-con-mirar-a-la-joven-generacion.8.jpeg\")
\n <\/source><\/source><\/picture>\n\n
\n <\/h3>\n![\"'Clementinas'](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1676559305_540_\u00bfPintura-muerta-No-basta-con-mirar-a-la-joven-generacion.8.jpeg\")
\n <\/source><\/source><\/picture>\n![\"'Calder](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1676559306_59_\u00bfPintura-muerta-No-basta-con-mirar-a-la-joven-generacion.8.jpeg\")
\n <\/source><\/source><\/picture>\n\n
\n <\/h3>\n\n