M\u00e1s importante que un pasaporte para el viajero del siglo XVII era un documento que testificara de su fiabilidad. En 1616, Theodoor Rombouts (1597-1637), de diecinueve a\u00f1os, hizo que un notario redactara un certificado de este tipo en su Amberes natal. Menciona, entre otras cosas, que es un buen cat\u00f3lico sin antecedentes penales. Rombouts estaba a punto de marcharse ‘para visitar pa\u00edses y aprender idiomas’. Sin embargo, no se menciona la raz\u00f3n principal para emprender el camino: Rombouts hab\u00eda sido aprendiz de pintores establecidos de Amberes desde que ten\u00eda once a\u00f1os y se fue de viaje para estudiar obras de arte y, si era posible, trabajar para clientes extranjeros. Aparentemente, un artista joven inspiraba menos confianza a los porteros, barqueros o posaderos que un estudiante de idiomas bien educado.<\/p>\n
Como para muchos de sus compa\u00f1eros, el principal destino de Rombout era Italia. En Roma conoci\u00f3 no s\u00f3lo el arte de la Antig\u00fcedad y el Renacimiento, sino tambi\u00e9n el de su \u00e9poca. La reputaci\u00f3n del pintor Caravaggio recientemente fallecido se hab\u00eda extendido r\u00e1pidamente en Italia y m\u00e1s all\u00e1, y los artistas del norte estaban ansiosos por inspirarse en su trabajo. Si bien ya se ha prestado mucha atenci\u00f3n a los ‘caravaggistas’ de Utrecht como Hendrick ter Brugghen y Gerard van Honthorst, esto se aplica mucho menos a los flamencos Theodoor Rombouts. La exposici\u00f3n que le dedica el MSK Gent es, por tanto, el primer gran repaso a su obra. Unas 25 de las intrigantes pinturas de Rombouts se presentan de manera esclarecedora junto con obras de seguidores italianos y del norte de Caravaggio y, en un caso, con una pintura atribuida al propio maestro.<\/p>\n Teodoro Rombouts<\/strong>, el laudista<\/em>hacia 1625. \u00d3leo sobre lienzo. <\/span><\/p>\n Foto Colecci\u00f3n John G. Johnson, Museo de Arte de Filadelfia<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n Esto tambi\u00e9n muestra la dificultad de caracterizar a un pintor como caravaggista. Este t\u00e9rmino se usa generalmente para artistas que eligen uno o m\u00e1s aspectos del trabajo altamente innovador de Caravaggio en ese momento: sus dram\u00e1ticos efectos de luz y oscuridad, por ejemplo, o las escenas muy finas y coloridas de m\u00fasicos o vida de pub, con falsos adivinos. o esquemas fraudulentos jugadores de cartas. Rombouts se hizo cargo principalmente de ese tema y dise\u00f1o colorido, como en un hermoso Compa\u00f1\u00eda de juegos de cartas<\/em> (1627-1628), con cinco figuras elegantemente vestidas alrededor de una mesa. Un joven desprevenido hace que sus cartas sean revisadas por un hombre mayor con quevedos, quien por supuesto se confabula con el fornido soldado en primer plano, con su sombrero de ala ancha, su pechera de metal y su estoque en la cadera. <\/p>\n Pero Rombouts no siempre est\u00e1 en deuda con Caravaggio. Una de sus obras m\u00e1s atractivas es una jugador de la\u00fad<\/em> (c. 1625), sentado detr\u00e1s de una mesa con un mantel rojo decorado y un libro de m\u00fasica. La composici\u00f3n es un eco lejano de un cuadro de Caravaggio. Pero mientras eligi\u00f3 a un joven con t\u00fanicas seductoramente ca\u00eddas, Rombouts pint\u00f3 a un hombre adulto, con un traje verde y una gorra de terciopelo con plumas. Nos mira algo pillado con los ojos muy abiertos en un rostro arrugado. Y donde con Caravaggio, adem\u00e1s del libro de m\u00fasica, hay otros instrumentos musicales sobre la mesa, con el pintor de Amberes se trata de una pipa y una jarra mucho m\u00e1s prosaicas. <\/p>\n Un cuadro en el que el ejemplo de Caravaggio se encuentra a\u00fan m\u00e1s lejos es una representaci\u00f3n de los cinco sentidos, de casi tres metros de ancho (c. 1632). La composici\u00f3n de cinco figuras folcl\u00f3ricas, cada una representando uno de los sentidos con atributos como un la\u00fad, una pipa y una copa de vino, est\u00e1 m\u00e1s en l\u00ednea con el estilo vivaz con pinceladas anchas de pintores como Rubens y Van Dyck, que en esos a\u00f1os dominaba en Amberes. La pintura fue hecha para Antoon Triest, el obispo de Gante amante del arte que a menudo actuaba como mecenas del pintor. Otra relaci\u00f3n con la ciudad que el amberino Rombouts ahora homenajea con una exposici\u00f3n es el enorme lienzo Alegor\u00eda de la corte del regidor de Gedele<\/em> (1627): una intrincada composici\u00f3n clasicista con muchas figuras alabando la corte en cuesti\u00f3n, el cuidado de los hu\u00e9rfanos que cuidaba, y especialmente la ciudad de Gante.<\/p>\n Atelier Theodoor Rombouts<\/strong>, En el extractor de muelas<\/em>1628. \u00d3leo sobre lienzo. <\/span><\/p>\n Foto Museo de Bellas Artes de Gante, foto Cedric Verhels<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n Despu\u00e9s de estar fuera de casa durante ocho a\u00f1os, Theodoor Rombouts regres\u00f3 a Amberes en 1624, donde morir\u00eda en 1637 con solo 40 a\u00f1os. Poco despu\u00e9s de su regreso, cre\u00f3 una pieza de g\u00e9nero en la que una composici\u00f3n y motivos caravaggistas se mezclan con una atenci\u00f3n t\u00edpicamente norte\u00f1a a los elementos narrativos y la representaci\u00f3n detallada de objetos individuales, y quiz\u00e1s una referencia al propio pintor. En el extractor de muelas<\/em> (1625) muestra una composici\u00f3n completa con un dentista que alivia bruscamente a un paciente de un diente podrido, con espectadores gesticulando y, nuevamente, mirando a trav\u00e9s de lentes, como lo har\u00edan con Caravaggio. Pero el retrato de Rombouts no muestra el drama realista de su propia versi\u00f3n del tema que cuelga junto a \u00e9l. Para el residente de Amberes, la atenci\u00f3n se centra en la falta de fiabilidad del m\u00e9dico con sus diplomas cuasi oficiales con sellos de cera entre los instrumentos dentales sobre la mesa. Alrededor de su cuello lleva una cadena con dientes arrancados como espeluznantes trofeos; su mirada se dirige brutalmente al espectador.<\/p>\n Se ha supuesto que el pintor se represent\u00f3 a s\u00ed mismo en la figura del sacamuelas: despu\u00e9s de todo, como el curandero, el pintor, que representa un mundo que en realidad no existe, es un impostor. En cierto modo, esta ir\u00f3nica asociaci\u00f3n ilustra el desarrollo del muchacho fresco que en 1616, con un acta notarial en el bolsillo, dej\u00f3 la casa y el hogar para aprender idiomas y ver mundo. Cuando volvi\u00f3 a casa era un consumado pintor: un sujeto poco fiable para la hojarasca seca, para el buen oyente un artesano que juega con la realidad a su antojo. <\/p>\nInfiel<\/h2>\n
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En el extractor de muelas<\/h2>\n