Ll\u00e1mame snob del arte, si quieres. Vieja escuela. Voy a levantar mis manos a eso. Me gusta mirar las obras de arte en carne y hueso, cara a cara, en el tama\u00f1o y la escala en que fueron imaginadas y creadas. Sin ensuciar. Podr\u00eda escribirte varios miles de palabras sobre todas las razones por las que creo que esto es esencial, pero te lo ahorrar\u00e9.<\/p>\n
Sin embargo, puedes imaginarte que cosas como Van Gogh: la experiencia inmersiva<\/em>, el \u00e9xito de taquilla mundial que es, son m\u00e1s bien una prueba para personas como yo. Para explicarlo, si no se encuentra entre los m\u00e1s de 5 millones de personas en todo el mundo que han probado esto, es b\u00e1sicamente como si estuviera ingresando a un enorme almac\u00e9n con partes de las obras del artista proyectadas en las paredes a su alrededor, habitaci\u00f3n tras habitaci\u00f3n. enormemente ampliado, con bandas sonoras y m\u00e1s. Girasoles e iris pasan flotando, disociados de las pinturas en las que fueron creados; los campos de ma\u00edz se agitan enloquecidos, la puerta de su cuarto se abre y se cierra, esa silla amarilla flota, la barba roja del artista se eriza enorme y alarmante. Es todo mega y magnificado. inmersivo<\/em> en efecto.<\/p>\n Por supuesto, lo entiendo. Entiendo perfectamente la necesidad de sumergirte de cabeza en el mundo de una pintura y envolverte con su magia como una manta viva, sentir cada bocanada y cada gota de ella, olerla, saborearla y escucharla. \u00bfNo es eso lo que sucede de todos modos, cuando realmente miras algo? <\/p>\n Vermeer nos lleva directamente a las calles silenciosas y suavemente iluminadas por el sol de Delft, a interiores fregados que huelen levemente a jab\u00f3n, a lavanda en la prensa de lino. Puedo imaginar la sensaci\u00f3n de esos cuellos de piel en mi garganta, el olor a planchado de ese encaje almidonado. <\/p>\n C\u00e9zanne nos transporta a la campi\u00f1a provenzal, maquis crujiendo bajo los pies, el agotamiento de una larga caminata hasta colinas lejanas mientras la luz se vuelve p\u00farpura y dorada a nuestro alrededor, y una peque\u00f1a bocanada de ajo en el viento cuando se acerca la cena. <\/p>\n Un solo dibujo de Egon Schiele puede transportarnos a las callejuelas rojas de Viena, donde mujeres flacas e ingeniosas se ganan la vida, iluminadas por el mal jazz, el humo agrio de los cigarrillos y el olor a salchicha.<\/p>\n Est\u00e1 todo ah\u00ed. Cada uno de los cinco sentidos. Y recientemente ha habido algunas experiencias inmersivas poderosas que no son una extensi\u00f3n\/corrupci\u00f3n de obras originales m\u00e1s peque\u00f1as, sino creadas desde cero como obras experienciales completas, piezas sensacionales de recorrido como las del colectivo japon\u00e9s teamLab, o instalaciones-experiencia como la de Antony. La pieza exploratoria llena de vapor de Gormley \u201cBlind Light\u201d. <\/p>\n Pero estos son bastante diferentes de las “inmersiones” reutilizadas: edificios gigantes que albergan un espect\u00e1culo de luces del piso al techo de los girasoles incorp\u00f3reos de Vincent que hacen flotar locos como globos por las paredes, rodeados por el cielo azul profundo y las noches estrelladas de una pintura completamente diferente. , por ejemplo. \u00bfEstamos en un concierto de Grateful Dead?<\/p>\n No lo s\u00e9, pero tal vez esos millones de apostadores que compran boletos no pueden estar equivocados. Los londinenses pronto decidir\u00e1n por s\u00ed mismos, de nuevo, en un nuevo lugar. Lightroom, que se describe a s\u00ed mismo como un “hogar de espect\u00e1culos espectaculares dirigidos por artistas”, abre en el desarrollo de King’s Cross el 22 de febrero para albergar un programa del trabajo de grandes artistas reimaginado como acontecimientos digitales inmersivos, comenzando con David Hockney.<\/p>\n Es una elecci\u00f3n inteligente. Primero, resuelve la gran pregunta: \u00bfqu\u00e9 habr\u00eda pensado el artista? \u00bfQu\u00e9 habr\u00eda sentido Monet acerca de sus nen\u00fafares en todos los paraguas, y Leonardo acerca de la \u201cMona Lisa\u201d en los imanes de nevera? Tal vez no les hubiera importado, o incluso les hubiera gustado, especialmente si pagaba el alquiler. La escala, as\u00ed como el medio, es tan esencial para las obras de arte: Van Gogh, sumido en la pobreza, quiz\u00e1s no podr\u00eda haber imaginado trabajar en un lienzo gigante: \u00bflo habr\u00eda hecho si pudiera? Como soy de la vieja escuela, siento que los artistas siempre han adaptado su visi\u00f3n a sus circunstancias, su mensaje a su medio, pero no podemos responder estas preguntas para artistas muertos, o transponer su sensibilidad a las realidades de hoy.<\/p>\n \t\t\t\tDavid Hockney en Lightroom \u00a9 Justin Sutcliffe Hockney es diferente. Est\u00e1 aqu\u00ed, gracias a Dios, para tomar decisiones en tiempo presente. En un programa llamado M\u00e1s grande y m\u00e1s cerca (no m\u00e1s peque\u00f1o y m\u00e1s lejos)<\/em>, los gigantescos paneles deslizantes y metamorfoseados de sus paisajes y ba\u00f1istas, cielos y \u00e1rboles, que Lightroom exhibir\u00e1 en paredes monumentales, est\u00e1n completamente pensados. Sus procesos y pinceladas, la construcci\u00f3n de sus colores y efectos, se desplegar\u00e1n frente a nosotros, ampliados a proporciones gigantescas. Ser\u00e1n 60 a\u00f1os de su trabajo, explicados en un comentario del propio artista, todo ello ambientado en una partitura del compositor contempor\u00e1neo Nico Muhly.<\/p>\n Espectacular, s\u00ed, pero coherente. En la carrera de Hockney, tiene una l\u00f3gica perfecta. Siempre ha abrazado las nuevas tecnolog\u00edas y se ha apresurado a explorar su potencial en su arte, desde las inolvidables obras de Polaroid (posiblemente el mejor uso de esa forma) hasta los experimentos con perspectiva a trav\u00e9s de c\u00e1maras, piezas creadas con pel\u00edculas, videos, iPad, Instagram y m\u00e1s. Esta es la \u00faltima versi\u00f3n, e incluso a distancia podemos sentir que el artista se divierte con ella. Tal vez incluso los de la vieja escuela como yo se sientan atra\u00eddos.<\/p>\n Jan Dalley es el editor de arte de FT<\/em><\/p>\n ‘M\u00e1s grande y m\u00e1s cerca (no m\u00e1s peque\u00f1o y m\u00e1s lejos)’, del 22 de febrero al 4 de junio, <\/em>lightroom.es<\/em><\/a><\/p>\n Ent\u00e9rese primero de nuestras \u00faltimas historias \u2014 s\u00edganos <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Hockney,](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1676072246_842_No-necesito-un-espectaculo-de-luces-para-sumergirme-en-el.jpg\")
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