Un bill\u00f3n de puestas de sol<\/em>, una exposici\u00f3n desorientadora, estimulante y a menudo encantadora en el Centro Internacional de Fotograf\u00eda de Nueva York, comienza con una imagen sobrecargada de im\u00e1genes: un ni\u00f1o tendido entre colinas y valles de instant\u00e1neas brillantes. En 2011, Erik Kessels imprimi\u00f3 las cargas de Flickr de un d\u00eda entero, 350.000 fotograf\u00edas en total, y las mont\u00f3 en una galer\u00eda de \u00c1msterdam. El proyecto habr\u00eda sido inconcebiblemente m\u00e1s vasto si tambi\u00e9n hubiera explotado el resto del universo de las redes sociales. Kessel celebra, \u00bfo est\u00e1 de luto? \u2014 el torrente inabsorbible de colores, formas, mascotas, rostros, alimentos y paisajes que forman nuestra experiencia visual mediatizada. <\/p>\n La ansiedad por esta foto-cornucopia se siente claramente contempor\u00e1nea, pero el curador David Campany nos recuerda que ha estado con nosotros durante generaciones. Con la llegada de la Kodak Brownie en 1900, las masas obtuvieron el poder m\u00e1gico de congelar el tiempo. En un par de d\u00e9cadas, las publicaciones estaban repletas de noticias, moda, publicidad y fotos de celebridades, y los comentaristas se preguntaban si la civilizaci\u00f3n podr\u00eda sobrevivir a la inundaci\u00f3n. Este programa re\u00fane 100 a\u00f1os de artistas de ojo agudo que han recortado revistas y explorado Internet en busca de ecos subliminales y yuxtaposiciones ingeniosas, encontrando significados que se esconden en los patrones. No se trata de un espect\u00e1culo sobre el momento decisivo, sino sobre la repetici\u00f3n reveladora.<\/p>\n Entre los que prosperaron con esta gran cantidad se encontraba la dada\u00edsta de Berl\u00edn, collagista y conocedora de lo grotesco de Hannah H\u00f6ch, m\u00e1s conocida por los cuerpos b\u00e1rbaros que constru\u00eda a partir de im\u00e1genes encontradas y remataba con una capa de ingenio amargo. Aqu\u00ed vemos sus \u00e1lbumes de recortes privados, en los que coleccionaba fotos que la impactaban, organiz\u00e1ndolas seg\u00fan sus reglas idiosincr\u00e1sicas.<\/p>\n En una p\u00e1gina de 1933, dirige la mirada en el sentido de las agujas del reloj desde un equipo de luchadores parados como una cadena monta\u00f1osa hasta un grupo de figuras de apariencia geol\u00f3gica similar completamente envueltas en burkas. Pasamos a una docena de mujeres en trajes de ba\u00f1o estiradas en c\u00edrculo en la playa para formar una esfera de reloj humana. Carne y velo, exhibicionismo y reticencia, atemporalidad y segundos que pasan: estos temas parpadean a lo largo de la p\u00e1gina, vinculando im\u00e1genes en un conjunto de asociaciones sueltas.<\/p>\n Hebras de sentido, incluso argumentos, comienzan a emerger. Su mirada se vio atra\u00edda por fotograf\u00edas de cuerpos acostados, bailando o nadando en fabulosas geometr\u00edas colectivas. Encuentra una semejanza entre esos ensamblajes formales de miembros desnudos y las estructuras de semilla y ra\u00edz, pero tambi\u00e9n una vista a\u00e9rea de Manhattan, con sus calles como zarcillos y bloques modulares. H\u00f6ch percibi\u00f3 un fen\u00f3meno que los matem\u00e1ticos codificaron m\u00e1s tarde: patrones complejos que se repiten en todas las escalas, desde lo microsc\u00f3pico hasta lo gal\u00e1ctico, y los humanos est\u00e1n preparados para verlos. \u201cMe gustar\u00eda mostrar el mundo de hoy como lo ve una hormiga y ma\u00f1ana como lo ve la luna\u201d, dijo.<\/p>\n H\u00f6ch dot\u00f3 a estas vistas de hormiga y ojo de luna con un molde pol\u00edtico muy humano. Compa\u00f1\u00edas de bailarinas vestidas de manera id\u00e9ntica siguen apareciendo en su colecci\u00f3n, un leitmotiv que tambi\u00e9n recogi\u00f3 su compa\u00f1ero izquierdista de Berl\u00edn, el cr\u00edtico Siegfried Kracauer. Las bailarinas, escribi\u00f3, eran engranajes del engranaje del capitalismo. \u201cCuando formaban una serpiente ondulante, ilustraban radiantemente las virtudes de la cinta transportadora; cuando golpeaban los pies a un ritmo r\u00e1pido, sonaba como negocios, negocios\u201d, escribi\u00f3 en 1931. <\/p>\n \t\t\t\t‘Penny Picture Display, Savannah, Georgia’ (1936) por Walker Evans \u00a9 Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art Los subtextos pol\u00edticos atraviesan Un bill\u00f3n de puestas de sol<\/em>, a veces disfrazado, a veces s\u00f3lo cuasi-intencional. En 1936, Walker Evans pas\u00f3 por delante del estudio de un fot\u00f3grafo en Savannah, Georgia, y not\u00f3 una cuadr\u00edcula de diminutos retratos en el escaparate. No est\u00e1 claro qu\u00e9 vio Evans en la exhibici\u00f3n: un retrato humanista de la era de la Depresi\u00f3n en Estados Unidos, una celebraci\u00f3n de la democracia, un comentario ir\u00f3nico sobre la conformidad o tal vez todo lo anterior. Pero, ya sea que lo haya dicho de esta manera o no, tambi\u00e9n es un registro de c\u00f3mo el sur de Jim Crow clasificaba a la sociedad respetable: hombres blancos bien afeitados con cuellos de camisa blancos, mujeres blancas arregladas con cuellos de chal blancos, ni\u00f1os blancos agradables con marinero collares<\/p>\n El trabajo de Evan, llamado \u201cPenny Picture Display, Savannah\u201d, bien puede haber estado dando vueltas en la mente de Robert Frank en 1958 cuando tom\u00f3 su propia fotograf\u00eda de fotograf\u00edas en el Hubert’s Dime Museum y Flea Circus en Times Square. Evans se hab\u00eda sentido intrigado por una matriz r\u00edgida de uniformidad; Frank reaccion\u00f3 a un arreglo m\u00e1s descuidado de personas que se ganaban la vida exhibi\u00e9ndose, incluida la tragafuegos Leona Young, el guitarrista sin brazos Joan Whisnant y Alzoria “Turtle Girl” Green. Los historiadores de la fotograf\u00eda elegir\u00e1n el retrato de Hezekiah Trambles (un hombre negro que hac\u00eda muecas y gru\u00f1\u00eda mientras actuaba como el \u201cJungle Creep\u201d) tomado por Diane Arbus, otra habitual de Hubert.<\/p>\n \t\t\t\t‘Sal\u00f3n de tatuajes, 8th Avenue, Nueva York’ (1958) por Robert Frank \u00a9 Fundaci\u00f3n Andrea Frank Arbus capt\u00f3 el parentesco entre estas personas marginales y el tipo de conformistas brillantes que Evans not\u00f3. \u201cLa mayor\u00eda de las personas pasan por la vida temiendo tener una experiencia traum\u00e1tica. Los monstruos nacieron con su trauma\u201d, dijo. \u201cYa han pasado su prueba en la vida. Son arist\u00f3cratas. En unos pocos a\u00f1os, el individualismo y la excentricidad dominaron el esp\u00edritu de la \u00e9poca. Es apropiado e ir\u00f3nico que la foto de Frank apareciera en la portada del \u00e1lbum de 1972 de los Rolling Stones. Exilio en la calle principal<\/em>porque para entonces el rock ‘n’ roll vend\u00eda inconformismo a las masas. <\/p>\n El hallazgo m\u00e1s interesante de la exposici\u00f3n es una selecci\u00f3n de p\u00e1ginas de la revista brit\u00e1nica Lilliput. Fundada en 1937 por el refugiado alem\u00e1n Stefan Lorant, Lilliput public\u00f3 divertidas parejas de fotos que parec\u00edan expresar algo extra\u00f1amente profundo, aunque cr\u00edptico. Un juez con peluca hace pucheros frente a un caniche con un elaborado peinado, y es dif\u00edcil decir cu\u00e1l hace que el otro se vea m\u00e1s rid\u00edculo. En otro despliegue, una bandada de colegialas uniformadas realiza flexiones sincronizadas; en la p\u00e1gina opuesta, una flotilla de gansos reflejados mira alentadoramente. <\/p>\n Hay una cr\u00edtica al estilo de Kracauer al acecho en alguna parte: los humanos tienden a pensar en s\u00ed mismos como individuos irreproducibles, con antojos privados y sue\u00f1os secretos, pero voluntariamente caemos en las mismas formaciones an\u00f3nimas que los electrones, los estorninos y las nubes. Tal vez ese sea el credo subyacente de la exhibici\u00f3n: el exceso de fotograf\u00edas del mundo es realmente un registro de comportamientos establecidos y son solo datos para que las corporaciones moneticen. Cualquier cosa que hayas pensado, hecho o visto ya ha sido pensado, hecho o visto mil millones de veces antes, y ser\u00e1 un bill\u00f3n de veces m\u00e1s.<\/p>\n Al 2 de mayo, Centro Internacional de Fotograf\u00eda, Nueva York, <\/em>icp.org<\/em><\/a><\/p>\n Seguir <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter para enterarte primero de nuestras \u00faltimas historias<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Recortes](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/1645910909_938_\u00bfQue-dice-nuestra-obsesion-por-tomar-fotografias-sobre-la-humanidad.jpg\")
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