LA<\/span>n esa tarde de junio de 1983, el aire en Bolonia era particularmente el\u00e9ctrico. Todo parec\u00eda muy lejano: los a\u00f1os de las protestas juveniles y los antagonismos enfrentados, las escenas \u00e9picas como la de los tanques en via Zamboni, esos tiempos inciertos e inquietos en los que el conflicto social tambi\u00e9n se hac\u00eda interno y la utop\u00eda y la angustia conviv\u00edan en los corazones. El fermento cultural animado por lugares como la galer\u00eda Ne\u00f3n contribuy\u00f3 a que todo fuera nuevo y emocionante, y a hacer de la ciudad un punto de encuentro y tr\u00e1nsito internacional. Pero en la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n \u00a1Ahora!,<\/em> que certific\u00f3 el inicio de una “Ola Ahora” y el nacimiento de los Emfatisti, la obra de arte m\u00e1s admirada y buscada fue la musa y cantante de ese joven movimiento art\u00edstico.<\/strong> Francesca Alinovi ya es una leyenda entre los alumnos de Dams por sus lecciones que nunca son est\u00e1ticas, impredecibles, rayanas en el rendimiento.<\/strong> (sabe que el aprendizaje se da por la fascinaci\u00f3n, como ense\u00f1aba Plat\u00f3n) pero aqu\u00ed est\u00e1 en su forma ideal: icono magn\u00e9tico, sabia visionaria, sacerdotisa de todas las vanguardias. Nacida en Parma en 1948, se licenci\u00f3 en Literatura Moderna en Bolonia y se especializ\u00f3 en Historia del Arte con Renato Barilli, quien reconoci\u00f3 su talento y la quiso de inmediato como su asistente.<\/p>\n La profesora de presas Francesca Alinovi en un retrato de principios de los 80. CORTES\u00cdA Lucio Angeletti<\/p>\n<\/div>\n Es el momento en el que cobran vida las Semanas Internacionales de Performance, que en 1977 acogen nombres muy interesantes como Laurie Anderson, Bob Kushner, Hermann Nitsch que, para montar una misa negra, pide registrar las carnicer\u00edas de la ciudad en busca de 50 litros. de sangre, o Marina Abramovi\u0107 y Ulay que obligan a los visitantes a pasar entre sus cuerpos desnudos a ambos lados de una puerta muy estrecha: para el p\u00fablico que quer\u00eda vivir el arte con entusiasmo, por fin un lenguaje atractivo y estimulante tras el escaso atractivo del arte conceptual. Pero Francesca inmediatamente comienza a caminar sola, porque sabe que su camino est\u00e1 en territorios inexplorados, y va a presentar el Nuovinuovi en la Holly Solomon Gallery de Nueva York: donde domina el minimalismo, reivindica el gusto por lo kitsch,<\/strong> por lo que ser\u00eda de mal gusto para el establishment del arte.<\/p>\n\n Francesca Alinovi con un grupo de artistas: segundo desde la izquierda, Jean-Michel Basquiat.<\/p>\n<\/div>\n Crea un puente entre Italia y Am\u00e9rica y convi\u00e9rtete en una reina internacional del arte, que siempre necesita mirar con nuevos ojos.<\/strong> Una de sus valiosas contribuciones a este mundo ha sido, sin duda, erosionar la separaci\u00f3n entre el arte de \u00e9lite y el arte escapista. Adem\u00e1s, supo poner en di\u00e1logo el mundo de las instituciones con los artistas: hoy es una pr\u00e1ctica consolidada, entonces eran planetas muy lejanos y no entend\u00edan el idioma del otro. Un genio de las contaminaciones: entre mundos, entre disciplinas, entre lo alto y lo bajo, entre la calle y las galer\u00edas de arte. Una apertura mental que le permite descubrir los g\u00e9rmenes de culturas que se est\u00e1n extendiendo en Am\u00e9rica, lo suficientemente clandestinas como para permanecer aut\u00e9nticas y crudas, en la clandestinidad.<\/strong><\/p>\n Es arte de frontera, que muchas veces coincide con los suburbios: es en estas tierras medias donde acechan los innovadores a destacar. Hambrienta y tonta ante litteram, Francesca se aventura en el sur del Bronx e intercepta a los artistas que har\u00e1n la revoluci\u00f3n: es ella quien trae por primera vez a Italia, a Europa, nombres destinados a hacerse famosos como Keith Haring.<\/strong>Kenny Scharf, Rammellzee. Ensalzada por esta contracultura, combina el lenguaje metropolitano americano con su equivalente italiano que reconoce en los c\u00f3mics, en contraste con la costumbre de considerarlo un arte menor como todo arte de consumo.<\/strong> Es superando las fronteras habituales que se identifica la nueva frontera del arte. Cuando en 1982 se inaugur\u00f3 la exposici\u00f3n que comisariaba en la Galer\u00eda Municipal de Arte Moderno de Bolonia Registro de frecuencia<\/em>, la primera de cinco secciones est\u00e1 dedicada a los c\u00f3mics; entre las obras expuestas destacan las de Andrea Pazienza, que ya est\u00e1 causando furor y provocando que multitudes de aficionados acudan a los quioscos y exposiciones. Es ella quien trae nombres destinados a la fama como Keith Haring a Italia y Europa.<\/p>\n En los a\u00f1os en los que el vestido hace al monje y dice mucho de qui\u00e9n eres, pero sobre todo de qui\u00e9n te gustar\u00eda ser y m\u00e1s a\u00fan de qui\u00e9n te gustar\u00eda parecerte, Francesca demuestra ser un personaje inconfundible tambi\u00e9n en su look: viste de negro con destellos fluorescentes, accesorios coloridos, pantalones pitillo y escote rojo, camisas a rayas y leggins. Y luego luce su cabellera negra con una peineta alta inspirada en el grupo post-punk Siouxsie and the Banshees, una se\u00f1al de reconocimiento m\u00e1s que un peinado.<\/strong> As\u00ed iba vestida la noche en que recibi\u00f3 a los que fueron a descubrir la exposici\u00f3n dedicada a \u00c9nfasis, la criatura a la que ella reservaba el mayor transporte. LAEl medio art\u00edstico todav\u00eda estaba exaltado por esa inauguraci\u00f3n, cuando tuvo que conocer una noticia impactante: Francesca Alinovi hab\u00eda sido asesinada con 47 pu\u00f1aladas en su casa de via del Riccio.<\/strong> \u00abEl susto fue incre\u00edble\u00bb, recuerda el director Renato De Maria, amigo de Francesca. \u00abEn Bolonia hubo muchas muertes por sobredosis, pero no hab\u00edan interrumpido el flujo creativo. Ese magnicidio marc\u00f3 el final de una \u00e9poca: acostumbrados a estar en el umbral de lo que estaba por suceder, comprendimos que los a\u00f1os ochenta hab\u00edan terminado\u00bb.<\/p>\n Francesca Alinovi (1948-1983) en una imagen de 1983 tomada por Miro Zagnoli.<\/p>\n<\/div>\n El crimen se atribuye a un joven pintor al que la v\u00edctima est\u00e1 unida por una relaci\u00f3n complicada y fluctuante, y el caso hace cosquillas al morbo de la audiencia televisiva.<\/strong> La historia es perfecta: el amor y la muerte se entrelazan en un fondo art\u00edstico con una pizca de drogas. telefono amarillo<\/em>, precursor de tanta tele hoy, es un apasionado del caso. En los servicios de noticias se escuchan juicios moralistas: \u00abProfesionalmente estimada y admirada, Francesca Alinovi es tambi\u00e9n una mujer exc\u00e9ntrica con relaciones m\u00faltiples y desordenadas\u00bb. Ese crimen, ocurrido cuando no era dram\u00e1ticamente frecuente hablar de feminicidio, mat\u00f3 a la bella y extravagante cr\u00edtica de arte, pero tambi\u00e9n a sus proyectos, y a toda forma de respeto hacia ella.<\/strong> Todo se vuelve p\u00fablico, desde las tribulaciones de su historia de amor hasta las conversaciones con sus novias. Ni siquiera su diario es una excepci\u00f3n, y la p\u00e1gina del 20 de diciembre de 1981 adquiere los contornos de un oscuro presagio: \u00abNo quer\u00eda morir. Si me lees ahora y estoy muerto, recuerda que no quer\u00eda morir”.\n<\/p>\nEn los territorios inexplorados del arte<\/h2>\n
Mirando hacia lo nuevo<\/h2>\n
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\n <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\nLa est\u00e9tica punk<\/h2>\n
Eros y T\u00e1natos<\/h2>\n